você já viu um filme antigo e foi jogado fora pelos estranhos sotaques meio-britânicos, meio-americanos empregados por atores nos anos trinta e quarenta? Se um caso para recordar, “e tudo o Vento Levou”, e o “Breakfast at Tiffany’s” são todos filmes americanos seminais, porque é que Cary Grant, Scarlett O’Hara e Audrey Hepburn soam como se estivessem a comer chá e bolinhos?,
o sotaque Trans-Atlântico (ou o sotaque Mid-Atlantic) foi um estilo de fala ensinado em escolas ricas ao longo da costa leste e em estúdios de cinema de Hollywood do final de dezenove até meados dos anos quarenta. Embora a maioria de seus falantes – incluindo Julia Child, Franklin D. e Eleanor Roosevelt, Jackie Kennedy Onassis, Bette Davis e Norman Mailer – saudados do Nordeste dos Estados Unidos, o sotaque que eles compartilhavam dificilmente poderia ser chamado de dialeto regional., se descesse uma rua de Boston ou de Nova Iorque em 1925, encontraria um hodge-podge de sotaques semelhante aos que hoje são ostentados pelos nativos nova-iorquinos. Havia muita h-soltando – a pronúncia de palavras como ‘humano’ ou ‘grande’ como ‘você-homem’ e ‘yuge’ (acho que Bernie Sanders) – e muitos dos que clássico Brooklynite charme encontrado em frases como ” ovah theah deah.”Na verdade, os únicos lugares onde se pode encontrar o sotaque transatlântico podem ser o Upper West Side ou outros bairros ricos., Lá, as pessoas com anos de formação escolar privada em Pronúncia r-less e mudança de wh’s para hw’s (‘branco’ ou ‘que se tornam’ hwite ‘e’ hwich’) abundou. Mas muito poucos, se algum deles, falou assim naturalmente.por que todas essas pessoas ricas cultivavam sotaques falsos britânicos? A partir do início do século XX, os atores de teatro clássicos tinham o hábito de imitar sotaques britânicos de classe alta no palco., Muitos deles seguiram os ensinamentos do fonético australiano William Tilly, que introduziu um padrão foneticamente consistente do inglês – chamado Inglês Mundial – que viria a “definir o som da atuação clássica americana por quase um século (Cavaleiro). Curiosamente, Tilly tinha pouco interesse em atuar. Um prescritivista linguístico, ele ousadamente rotulou o Inglês Mundial como um sotaque de classe. Por outras palavras, destinava-se a ser utilizado como marcador de uma pessoa “educada”, “cultivada” ou “culta”.,
O Inglês Mundial originalmente atraiu alguns seguidores entre os professores de Escola Pública de Nova York e estudantes de língua inglesa, mas seria necessário um grande evento cinematográfico para o sotaque para entrar no mainstream dos escalões superiores da sociedade.
em 1927, a Warner Bros e a Vitaphone Corporation lançaram o primeiro longa-metragem ‘ talkie – – um filme a preto e branco chamado o cantor de Jazz. Seu lançamento sinalizou o fim da era do cinema mudo e o início de filmes sonoros. Pela primeira vez, as vozes das Estrelas de cinema começaram a ser ouvidas na tela grande., E muitos atores ficaram menos do que entusiasmados com as pressões adicionais do desempenho vocal. Clara Bow, uma superestrela dos anos 20, famosamente odiada ‘talkies’, e em 1930, com apenas vinte e cinco anos de idade, sua carreira chegou a um fim abrupto quando ela foi admitida em um sanatório. Katherine Hepburn também lutou com a transição. Como resultado do nervously bluring out her lines again and again, ela foi demitida de sua primeira produção em 1928. logo muitos atores, incluindo Hepburn, estavam tomando aulas de elocução para treinar suas vozes para a tela grande., Então, em 1942, Edith Skinner – uma consultora da Broadway e estudante de William Tilly-publicou um livro chamado Speak with Distinction, que foi a primeira codificação dos ensinamentos de Tilly e rapidamente se tornou o manual para o Inglês padrão de Hollywood.os diretores gostaram do sotaque por sua neutralidade e sofisticação, o que tornou fácil de usar em filmes que não eram específicos para o cenário. Em breve, o domínio do sotaque tornou-se um pré-requisito para os atores que tentam entrar na indústria.
pelos meados dos anos 40, no entanto, os americanos não estavam mais comprando o argumento da neutralidade., O sotaque transatlântico pode ter dificultado dizer em que Rua alguém cresceu, mas era provavelmente uma rua com cercas brancas e escolas privadas caras. através do sucesso de um par de atores notáveis sem o sotaque transatlântico-incluindo Jimmy Stewart e Humphrey Bogart – os americanos finalmente começaram a ver – se refletidos na grande tela. Logo, o classismo inerente do sotaque começou a ser rejeitado. No final dos anos 50, tinha quase desaparecido.onde está o sotaque transatlântico agora?,
embora o sotaque já há muito perdeu sua fascinação, o filme contemporâneo e a televisão fazem sinais ocasionais para ele, muitas vezes como um marcador histórico de tempo ou como um assunto para sátira fácil. Em Frasier, é empregado com humor pelos irmãos Crane esnobes; nos Jogos Vorazes, é usado por Effie Trinket, um membro arrogante e exagerado da classe alta supérflua., Em Star Wars, Darth Vader do barítono profundo versão é usado para enfatizar sua posição de autoridade, e a Princesa Leia e Rainha Amidala mudar o sotaque de ligar e desligar, utilizando-a apenas quando eles estão envolvidos em políticas formais discussões; em American Horror Story: Hotel, serial killer James Patrick de Março e seu cúmplice Miss Evers ambos têm o acento, que é usado para marca-los como membros da década de 1920, de classe superior., se você abomina o sotaque por sua pretensa e triste aparência ou adora o som trilling, todo-treble, eu acho que todos nós podemos concordar em uma coisa: A era do sotaque transatlântico nos deu um cinema bastante incrível.Janet Barrow escreve sobre os lugares onde a língua Encontra a história, a cultura e a Política. Ela estudou Artes escritas no Bard College, e sua ficção apareceu na Easy Street e na revista Adelaide. Depois de dois anos em Lima, Peru, ela mudou-se recentemente para Chicago.,a ALTA oferece uma variedade de serviços linguísticos, incluindo tradução, interpretação, formação linguística e muito mais.