Quem são os Maiores Saxofone Alto Jogadores de Todos os tempos?hoje vamos dar uma olhada no meu top 10 dos maiores saxofonistas alto.
esta lista, em nenhuma ordem particular, são 10 dos maiores e mais influentes saxofonistas clássicos de jazz alto de todos os tempos., Se você tocar saxofone você deve conhecer esses músicos e estar familiarizado com o seu som, estilo e gravações.é claro que alguns de vocês podem sentir que eu perdi alguém que realmente deveria estar nesta lista. Se assim for, por favor, avise-me nos comentários para que eu possa incluí-los em um melhor saxofonista alto Parte 2 ao longo da estrada.um dos componentes mais importantes e negligenciados para melhorar no saxofone é ouvir e estudar a história e gravações dos mestres que estabeleceram as bases para tudo o que veio depois., espero que este vídeo possa servir como ponto de partida para qualquer um que inicie a sua exploração.
Charlie Parker, R. K. Um “Pássaro”
Vamos tirar o óbvio do caminho primeiro, uma vez que esta lista não poderia ser possível sem ele. Estou a falar do Charlie Parker, claro.no que diz respeito ao saxofone e a muitos outros instrumentos, o pássaro é o pai de bebop. O inovador, o criador, o instigador.,He is without a doubt one of the great musical geniuses of the 20th century so far ahead of his time if he were alive today his playing would still sound contemporary.é irónico que muitos músicos que vieram atrás dele tenham sido acusados de serem clones de Charlie Parker, quando, na realidade, a actuação de Bird ainda é incomparável.tanto quanto sei, este é o único vídeo de performance ao vivo existente de Bird playing.
eles estão tocando a composição de Tad Dameron “Hot House”, que é um contra-fato, uma melodia de bebop sobre o acorde muda para a música de Cole Porter ” o que é esta coisa chamada amor.,”
A técnica é ridículo. Verifique a eficiência do movimento dos dedos e como os dedos são arredondados. Quando ele toca palm keys nenhum dos outros dedos se mexe.ele está a tocar no seu King Super 20 alto, que está agora em exposição no Museu Smithsonian da cultura negra americana.
Notice he playes the middle D with the Eb palm key there to get a particular sound., Isto pode tornar certas passagens mais fáceis para quem toca transcrições de Charlie Parker do omnibook.
assim para mim que é um solo curto mas perfeito. Só gostava que tivéssemos mais vídeo dele a tocar ao vivo, já que há muito a aprender ao ver os mestres.
Sonny Stitt
a Partir de 1956-1966, eu contagem 68 álbuns lançados por Stitt, principalmente, de um líder. Há dezenas de outros fora desse período de 10 anos. É uma quantidade fenomenal de gravações e são todas assassinas., Para mim, se eu colocar em uma faixa de Sonny Stitt, ele leva para baixo uma toca de coelho de binge ouvindo que pode durar por semanas
então, enquanto Sonny Stitt tinha sido criticado por imitar bird eu acho que isso é injustificado. Em primeiro lugar, ele claramente desenvolveu seu próprio Som e estilo único, embora inspirado por Bird. Mas como o grande Bob Mover uma vez me disse, “Se você não tem um pouco de pássaro em seu jogo você está fazendo errado.”
Check out this live recording of Loverman from I think 1965.reparem novamente na técnica impecável do dedo e na quantidade de bocal que ele recebe., É uma das suas clássicas lambidelas de escala diminuída.
parece que ele está jogando em um Selmer Mark VI com um porta-voz otto link super tone master.
Julian Cannonball Adderley
Cannonball é em uma direção diferente. Ainda há a ligação à linguagem bebop do Charlie Parker, mas ele tem um som muito distinto com muita vantagem. Ele tocou em um NY Meyer e um saxofone alto King Super 20., Observe a sensação do swing pesado com suas oito notas e o estilo muito emotivo, que eventualmente se desenvolveria no que seria chamado de soul jazz. Ainda muito firmemente enraizada em bebop.Verifique a sua embocadura. É por isso que adoro estes vídeos. vê-se que ele tem o lábio inferior enrolado bastante.também não toma tanta peça bucal na boca.um dos maiores saxofonistas de todos os tempos em qualquer estilo. Podia ouvir balas de Canhão o dia todo., Você deve verificar se o seu trabalho com Miles Davis e seus álbuns solo
Johnny Hodges
Conhecida por seu canto expressivo tom de grandes curvas, e grande vibrato – Johnny Hodges jogado levar alto, com a Duke Ellington orchestra por quase toda sua carreira a partir de 1928 até 1970 (Exceto alguns anos, quando ele passou a solo).Ellington escreveu muitas composições e arranjos que apresentavam Hodges único som alto como um solista. Como esta versão de “i’ve Got it Bad”.,”
ele fica com aquela curva longa, abrindo lentamente a palma da mão E.ele está a tocar no seu Buescher Top Hat e modelo de cana alto aqui e o que me parece um porta-voz Berg Larson.adoro ver estes vídeos.
Benny Carter
Benny Carter foi um contemporâneo de Johnny Hodges e embora houvesse algumas semelhanças em seu estilo de jogo, eu posso amplamente generalizar dizendo Carter foi mais do que um técnico improvisador, onde Hodges foi mais de um emocional.,Benny Carter foi um prolífico compositor e arranjador que também tocou trompete.aqui está ele a jogar sobre o Indiana normal, que são mudanças fundamentais para o contra-acto de Charlie Parker, Donna Lee.Jackie McClean é um dos mais importantes saxofonistas alto da história do jazz. Sua carreira durou cinco décadas de gravações prolíficas e atuando não apenas como um líder, mas também como um lateral em alguns dos mais emblemáticos discos de jazz com muitos dos gigantes da arte.
ele é considerado um pioneiro do que é chamado hard-bop., Bebop evoluiu para duas direções distintas em meados dos anos 50-hard bop e cool jazz. Enquanto o jazz cool tinha mais influência da música clássica ocidental, hard-bop era muito black American music.infelizmente eu não consegui encontrar um vídeo mais antigo de Jackie tocando ao vivo, mas aqui está um de 1988 com o seu filho no tenor. Enquanto Jackie Mclean estava firmemente enraizada na tradição bebop, ele mais tarde desenvolveu seu jogo em um estilo mais vanguardista.
neste solo ele está tocando um monte de tensões como padrões de escala de tom inteiro e, em seguida, magistralmente resolvendo-os para a linguagem típica de blues.,
Lee Konitz
Lee Konitz é outra altamente influentes e prolíficos saxofonista que a carreira durou sete décadas. É um dos poucos que desenvolveu um estilo de improvisação único. Aqui ele está tocando outro contra-fato chamado “Half Nelson”, que é baseado nas mudanças de acordes de “Lady Bird”.,Konitz era mais conhecido por suas gravações de jazz, ele estava no nascimento icônico do álbum Cool que contou com Miles Davis em 1949. Enquanto muitos improvisadores de jazz têm seu próprio vocabulário que é reutilizado muito, quando você ouve Konitz sempre soa como algo novo e verdadeiramente improvisado.
Paul Desmond
mais conhecido por sua composição “Tomar 5”, gravada com o Dave Brubek quarteto, Paul Desmond alto som é característico do Frio escola de west coast jazz nos anos 60.,seu som está na extremidade mais escura do espectro e sua articulação é muito leve e respirável. A sua peça é muito atenciosa e melódica. A palavra delicada vem-me à mente. Claramente influenciado por Lee Konitz, os solos de Desmond são estudos em desenvolvimento temático. Ouça como ele pega uma ideia e joga-a de várias maneiras antes de passar para outra ideia melódica e repetir o processo.
Phil Woods
Noite, na Tunísia. Isto vem de uma gravação em Paris de 1960., Phil Woods continuou a tradição bebop de Charlie Parker. Você pode ouvir muito dessa influência no som e na fraseologia. Mais uma vez você pode ver a técnica impecável do dedo e ouvir a sensação de balanço. Ele é sempre um improvisador muito criativo. ele casou-se com a viúva de Charlie Parker e fora do mundo do jazz é mais conhecido por seu solo no Billy Joel’s Just the way You Are, onde ele sopra algumas linhas de bebop assassino em uma música pop com um samba groove. São os anos 70 para ti.ouve-o a esgueirar um flat 5 naquele solo tão suavemente. Adoro.,
Ornette Coleman
Ornette Coleman é o campeão da individualidade e fazendo sua própria coisa, independentemente do que os outros pensam ou dizem. Portanto, quer a música avant garde fale ou não consigo, o seu compromisso com a inovação deve servir de inspiração para qualquer um que já teve uma ideia original.,sua música tem sido profundamente controversa desde o início, mas ao remover os elementos de forma e harmonia estrita de suas composições, ele conseguiu criar uma música mais verdadeiramente improvisada do que o jazz tradicional é. Então, há isso.ele era conhecido por tocar um saxofone Grafton de plástico branco, mas neste clipe ele está tocando uma laca branca Selmer Mark Vi com uma chave baixa.
eu recomendo ouvir Ornette Coleman com uma mente aberta e sem quaisquer expectativas. Pode achar isso muito libertador.em qualquer caso, ele teve uma enorme influência na música e nos saxofonistas.,interessado em mais conteúdo com grandes saxofonistas alto? Vê o meu estudo com o Sax com o Jaleel Shaw.Facebook, Instagram, LinkedIn e YouTube para ficar atualizado conosco para notícias, doações e outras dicas e truques de saxofone.