ao tocar um instrumento, ser capaz de ver é definitivamente útil, certo? Para qualquer um que tenha tropeçado com uma guitarra, aprendeu seu primeiro acorde, seu segundo, até mesmo um terceiro e depois desistiu quando chegou a hora de juntar todos os três, imagine fazer tudo isso novamente, apenas sem a ajuda do senso de visão. Então, imagina ficar muito bom nisso.
isto é o que as seguintes pessoas fizeram, e em um negócio de música Cruel também., Um negócio obcecado com a imagem e em muito menor medida (hoje em dia, pelo menos), talento. Através de sua própria doggedness, determinação, trabalho duro e oodles de Deus natural dado o talento, estes sujeitos conseguiram fazer sucessos de si mesmos. Dane-se a deficiência Visual.
Ronnie Milsap
Cegos músicos parecem ser geralmente de blues e jazz, assim, o país cantor Ronnie Milsap é um pouco de uma estranheza.,ele nasceu em Robbinsville, Carolina do Norte, com uma doença congênita que o deixou quase completamente cego de nascença. Esta deficiência não o impediu de progredir no negócio da música. Uma infância passada a ouvir música country, gospel e blues o inspirou e aos sete anos de idade seus professores já haviam notado seu talento musical.
A formação de música clássica seguiu-se enquanto ele se ensinava a tocar vários instrumentos diferentes antes de sua carreira começar em 1963, quando seu primeiro single “Total Disaster” teve algum sucesso local., Nos anos 70 e 80, Milsap viria a se tornar um dos mais influentes e bem conhecidos cantores country ao redor, com hits como “It Was Almost Like A Song” e “Smoky Mountain Rain”.”
O sucesso da parada pode ter secado nos últimos anos, mas ele ainda continua a ser um dos cantores mais queridos da música country.9. Nobuyuk Tsujii provando que não são apenas os músicos de piano americanos cegos que fazem coisas insanas virtuosas, Nobuyuk Tsujii é um talentoso jovem músico japonês. A palavra “dotado” é um eufemismo., Para aqueles que não estavam cientes de seus talentos, uma breve sinopse de suas realizações, tudo alcançado antes de atingir a idade de 25 anos: aos quatro anos de idade, ele começou a tocar “Jingle Bells” no piano depois de ouvir sua mãe cantá-lo. Aos sete anos de idade, ele ganhou o primeiro prêmio no All Japan Music Competition para estudantes cegos. Aos dez anos de idade, ele estreou com a Orquestra do século Osaka e aos 12 anos ele havia dado seu primeiro recital de piano, enquanto também compunha sua primeira canção, chamada “Street Corner of Vienna.,desde então, Tsujii tem se apresentado em países de todo o mundo e escrito música tema para um filme japonês e drama de TV. Ao longo dos últimos anos ele ganhou destaque no mundo da música clássica e muitas de suas gravações estão agora amplamente disponíveis. Tudo isto e ainda tem vinte e poucos anos. O que virá a seguir para este jovem e talentoso músico?
Blind Willie Johnson
Existem muitos músicos de blues com “Blind” em seu nome. Era o que se fazia antigamente., Com pessoas como Blind Blake
na verdade, não eram deficientes visuais. Por exemplo, durante os anos 60, quando Bob Dylan escolheu um pseudônimo para uma gravação inicial, ele escolheu Blind Boy Grunt.Willie Johnson era definitivamente cego., Como ele ficou assim é disputado-como muitas coisas sobre sua vida – embora a história mais comumente contada é que quando seu pai bateu a madrasta de Willie por traí-lo, em um acesso de raiva ela jogou lixívia na cara de seu filho.desde a infância, o futuro gospel cantando grande queria ser um pregador. Ele começou, como muitos de seus contemporâneos fizeram, cantando nas esquinas de Rua, seu barítono gruff cantando o evangelho de seu Senhor. Sua guitarra tocando, no entanto, certamente não estava na tradição da música gospel. Era, de fato, infiltrada na tradição dos blues., Johnson também era um dos melhores guitarristas de slide ao redor.ao longo de sua breve carreira de gravação, ele produziu 30 faixas para a Columbia Records 1927-1930. Canções como”Let the Light from the Lighthouse”,” The Soul of a Man “e o incrivelmente atmosférico instrumental” Dark Was the Night, Cold Was the Ground ” ainda lançaram sua considerável sombra hoje e suas canções foram regravadas por Beck, Eric Clapton e The White Stripes.,como muitos homens do blues antes e desde então, ele era pouco apreciado em seu tempo e quando sua casa no Texas ardeu em 1945, o pobre músico não tinha mais para onde ir e simplesmente dormia nos escombros. Morreu pouco tempo depois de contrair malária.
George Shearing
músicos de jazz internacionalmente famosos são uma raça rara hoje em dia. Não que não haja muitos grandes por aí, mas é difícil ouvir o nome deles a tocar entre todos os vencedores do concurso de talentos na mídia de hoje., Talvez começar o ídolo do Jazz, o factor Jazz, ou então achas que o Jazz pode ajudar. De qualquer forma, George Shearing representou algo de uma raça em extinção, um músico imensamente talentoso famoso no mundo do jazz, mas conhecido em todo o mundo por fãs de jazz e pop.nascido em Battersea em Londres em 1919, Shearing começou a jogar ainda jovem e até ganhou uma bolsa de estudos universitária baseada em suas habilidades. Infelizmente, o dinheiro interveio e ele teve de recusar a bolsa de estudo em vez de um trabalho financeiramente mais gratificante… tocar piano num bar local pela bela soma de 5 libras por semana.,em 1947, ele fez a mudança para os Estados Unidos e ao longo das décadas seguintes tornou-se um dos seus músicos mais célebres, tocando para três presidentes na Casa Branca, ganhando a admiração do escritor Beat Jack Kerouac e escrevendo mais de 300 composições, incluindo a seminal “Lullaby in Birdland”.em 2007 recebeu o título de Cavaleiro da Rainha da Inglaterra. O pianista cego, cujo pobre pai havia entregue carvão ao Palácio, recebeu a maior honra do seu país da própria Rainha.George Shearing morreu em fevereiro de 2011 aos 91 anos.,
Moondog
a maioria desta lista é dominada por músicos bastante tradicionais de guitarra e piano. Não há nada de tradicional em Louis Thomas Hardin, conhecido como “Moondog”.”Veja a próxima frase, por exemplo. No início da vida, o músico e poeta cego tomou a decisão consciente de viver nas ruas de Nova Iorque vestido como o deus nórdico Thor.ele começou sua vida com visão plena e começou sua educação musical tocando bateria em uma caixa de papelão quando criança. Aos 16, ele perdeu a visão em um acidente agrícola e aprendeu a tocar música de ouvido., Na década de 1940 mudou-se para Nova Iorque, onde se tornou músico de rua, apesar de ter o seu próprio apartamento em upper Manhattan. Depois teve a ideia de começar a chamar-se Moondog em honra de um cão que conhecia que costumava uivar à Lua.mais tarde, instalou-se na Alemanha, onde o Viking viajante fazia música inspirada em sons de rua, ruídos de metrô e foghorns. Era bastante excêntrico. Sempre em busca de algo novo, ele também inventou alguns instrumentos, como uma harpa em forma triangular conhecida como o Oo e o Trimba, um instrumento de percussão triangular.,apesar de suas gravações não incomodarem as paradas pop em sua vida ou desde então, eles tiveram uma influência considerável em músicos de todas as esferas da vida. Minimalistas como Philip Glass e Steve Reich são fãs; Janis Joplin regravou sua canção “All is Loneliness”, assim como Anthony e os Johnson; enquanto o DJ Mr.Scruff sampleou sua canção “Bird’s Lament”.morreu na Alemanha em 1999, aos 83 anos.,
Blind Willie McTell
como seu amigo e cego contemporâneo Willie Johnson, McTell estava destinado a nunca ser um grande sucesso em sua vida. Na verdade, como seu amigo gospel, ele morreu praticamente esquecido, apenas alguns anos antes do boom Popular do início dos anos sessenta certamente o teria salvo da obscuridade. De qualquer forma, a sua música resistiu e o seu legado de hoje continua mais forte do que nunca.Willie nasceu, provavelmente, em 1898 na Geórgia., Ao contrário de muitos de seus contemporâneos – incluindo Johnson – ele não era o estereotipado cantor de blues de barítono, mas em vez disso tinha um tenor doce, melódico. A música sempre foi sua escolha de ocupação e ele começou a tocar harmônica e acordeão, antes que a guitarra de doze cordas eventualmente se tornasse Seu instrumento de escolha.ele poderia tocar os padrões de jazz e pop da época, mas foram suas canções de blues e gospel que constituiriam a base de seu legado musical., “Mama T’Ain’t Long Fo ‘Day”, por exemplo, é tão perfeito um pedaço de blues como você vai ouvir, enquanto canções como” Statesboro Blues “e” Southern Can Is Mine ” foram regravadas pela Allman Brothers Band to The White Stripes.Bob Dylan talvez lhe tenha feito o maior elogio em uma canção chamada after the singer quando ele cantou “nobody can sing the blues like Blind Willie McTell”.”
Jose Feliciano
alguns podem ser propensos a ignorar a considerável habilidade necessária e desafio associado a se tornar um músico talentoso quando com deficiência visual., Em alguns casos, como os velhos homens do blues e do jazz, nós simplesmente não temos as fotos para nos lembrar de sua deficiência, em outros, a personalidade é tão conhecida e realmente carismática, sua deficiência pode ser esquecida. Às vezes, porém, a habilidade técnica do artista quase torna a deficiência mais pronunciada, como se você fosse forçado a lembrar a si mesmo que o que você está testemunhando está realmente acontecendo. Um ponto no caso é Jose Feliciano.
O guitarrista porto-riquenho é o que você pode chamar de um virtuoso. Ao longo de sua carreira de 50 anos, ele tentou quase tudo., O clássico, o rock, o pop, o jazz, o blues e tudo o que está entre eles fazem parte do repertório deste musical maverick.
Seu ponto alto comercial veio em 1970 com o lançamento da faixa “Feliz Navidad”, mas seu trabalho equivale a muito mais do que a música de novidade sazonal. Ele continua a gravar em espanhol e inglês e tem a rara distinção de ser bem sucedido em ambos.por falar em virtuosos, poucos batem no Art Tatum como um dos maiores mundos. Tatum é, simplesmente, um dos melhores pianistas que já viveram., Os voos inventivos do génio da improvisação e feitos notáveis de destreza musical fazem com que a produção de Tatum seja tão impressionante e inspiradora hoje como quando os seus dedos voaram pela primeira vez sobre as teclas do piano.ele nasceu em Toledo, Ohio, filho de um pai guitarrista e de uma mãe que tocava piano. Ao contrário de todos os outros da lista, ele não era 100% cego. Cataratas fizeram com que ele perdesse de vista em um olho e ele tinha visão limitada no outro.a música veio facilmente para o jovem Tatum e ele pegou tudo de ouvido, inspirando-se em Fats Waller e James P. Johnson, entre outros., Baseando-se em influências clássicas e stride, ele formou um som único. Tatum usou progressões de acordes invertidas e prolongadas que estavam pelo menos uma década à frente de seu tempo e o pianista influenciaria grandemente os futuros gigantes de jazz como Bill Evans, Thelonious Monk e Oscar Peterson.talvez o maior elogio que Tatum já foi dado foi de seu herói Fats Waller, quando ele entrou em um clube onde Waller estava jogando. Fats, observando sua entrada, afastou-se do piano e disse: “Eu só toco piano, mas esta noite Deus está na casa.,”
Stevie Wonder
Stevie Wonder is a bit of a genius. Primeiro, ele se tornou uma estrela de criança, então tem um controle sem precedentes de suas próprias canções, ajudou Martin Luther King Jr. aniversário de um feriado público e também gerou alguns dos melhores canções e álbuns da história, todos, sem nunca ter a plena utilização de seus olhos.
tevland Hardaway Morris in 1950, Little Stevie Wonder was playing music as soon as he could pick up a harp. Aos 11 anos Wonder já tinha assinado contrato com a Motown., “Fingertips” foi seu primeiro grande sucesso e sua carreira decolou de lá. Singles de sucesso durante o resto dos anos 60 seguiram antes de Wonder deixar seu contrato com a Motown expirar. Enfrentando um confronto com Berry Gordy, a estrela ganhou o controle criativo completo de todo o seu novo trabalho, um passo inédito para qualquer músico na época. Ele tinha vinte e poucos anos, com cerca de uma dúzia de clássicos atrás dele, ainda assim, o seu melhor trabalho ainda estava para vir.,ao longo dos próximos dois anos ele lançou uma trilogia de álbuns; Música da minha mente, livro falante e Inervisions que provariam ser a pedra angular de sua carreira e, de muitas maneiras, música popular por décadas vindouras. Wonder aperfeiçoou o uso do sintetizador, um som que tem dominado a música pop desde então.
claro, seu trabalho posterior não se encaixa bem com o que veio antes, mas todos têm limites. O pequeno Stevie Wonder cresceu para mudar a indústria da música para sempre., O fato de que mais ninguém, muito menos ele mesmo, poderia viver até o seu passado não é tão surpreendente quando a história é incomparável por ninguém.
Ray Charles
é bastante impossível escolher entre Ray Charles e Stevie Wonder para o primeiro lugar. Em termos de chops musicais, legado, influência, capacidade de cantar e carisma puro é uma raça muito próxima. O Charles avança por algumas razões., Um, que ele chegou lá (na cena musical) primeiro e dois, sem a fusão de Ray Charles de blues e gospel em soul, as chances são Stevie Wonder não seria o artista que ele é.Ray Charles nasceu na Geórgia em 1930 e começou a perder a visão aos cinco anos. Aos sete anos já tinha desaparecido completamente. Até então seu interesse musical já havia sido despertado por um pianista de blues local e ele rapidamente se tornou uma estrela na escola. Logo ele estava na estrada aprendendo as cordas com vários grupos antes de se estabelecer por um tempo em Seattle., No início, seus registros eram meras imitações-concedidas muito boas-de artistas como Charles Brown e Nat King Cole, antes do irmão Ray finalmente encontrar seus pés na Atlantic Records.
“Mess around”, ” eu Tenho Uma Mulher,” e “Afogar na Minha OwnTears” estavam entre os muitos hits que lançou, durante este período, quando combinado R&B batidas com o evangelho hinos em um novo tipo de música que viria a ser conhecido como alma.ele então assinou com a ABC Paramount Records nos calcanhares de seu grande hit crossover “What i’d Say.,”Como Stevie Wonder depois dele, ele conseguiu negociar uma liberdade em seu contrato que poucos artistas antes dele tinha conseguido. Com isso garantido, ele deixou cair seu R&B raízes e explorou seu lado do país, reinventando-se completamente e esse tipo de Música no processo.
sons modernos no país e música ocidental trouxe o gênero para a proeminência mainstream e garantiu o legado de Charles como mais do que apenas um R&B homem.
ele escreveu alguns originais finos, mas seu papel como intérprete de material foi em segundo lugar para nenhum., Em nenhum lugar isso foi melhor exibido do que em sua interpretação dos padrões do país “I Can’t Stop Loving You” e ” You Don’t Know Me.”A partir de meados dos anos sessenta, seu trabalho foi atingido ou perdido, mas quando ele era bom, ele ainda era muito bom. Veja sua versão de “Eleanor Rigby “dos Beatles ou “Imagine” de John Lennon.”Esses eram pura felicidade musical e claramente mostrou que Charles estava trabalhando em um cilindro por cerca de trinta anos. Quando um tinha alcançado o que tinha e revolucionou um gênero de música e ajudou a inventar outro então um tinha ganho o seu direito de fazer o que quiser.,Ray Charles morreu em junho de 2004 aos 73 anos, deixando para trás algumas das melhores gravações da música popular.
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