Dizendo meados do século moderna teve um revival seria um grave eufemismo. Atingiu um apelo tão popular que foi considerado o “latte de abóbora Spice do design”, com o estilo vendido em todos os lugares do Design ao alcance do alvo. Está em todo o lado, e por essa mesma razão, o significado do termo pode ficar um pouco diluído. O que é que é moderno em meados do século, hoje em dia?! E o que realmente o torna assim? Vamos investigar.,
olha para o futuro.
no seu nível mais básico, os desenhos modernos de meados do século são conhecidos por linhas finas justaposantes (pense: Magricelas, Pernas de peg em travessas e tabelas) com formas orgânicas, usando novos materiais e métodos para reimaginar peças tradicionais. Os olhares eram futuristas, mas não eram um afastamento total do passado., Na verdade, Frances Ambler, autor de Mid-Century Modern: Icons of Design, cita alguns exemplos: a cadeira de clube inglês robusto foi transformada em lounger de couro e contraplacado, enquanto a lâmpada de alcachofra de Poul Henningsen foi uma reconfiguração de um candelabro.
transformou Designers em ícones.
Mid-century modern, like any era of design, evolved., A Feira Mundial de 1939, em Nova York, tinha trazido as formas geométricas e linhas limpas dos movimentos Bauhaus e modernistas dinamarqueses para a consciência americana, mas o estilo realmente não tomou forma até o final da década de 1940, durando bem até a década de 1960. na época, o estilo americano era tudo sobre abraçar o futuro. Foi a era do Sputnik, dos astronautas que voavam para o espaço, da Administração Eisenhower dando lugar aos Kennedys de Camelot, da Quinta Dimensão e dos Jetsons.,
o Design não só deve ser lindamente construído, funcional e eficiente, como pode ser alcançado.
estudos em física nuclear, química molecular, bem como uma crescente obsessão com a ficção científica, tudo jogado nas formas futuristas e materiais vistos em tudo, desde móveis a casas suburbanas e arranha-céus. E uma economia florescente do pós-guerra significou um rápido aumento na homeownership, levando a um aumento na construção de casas e apartamentos em menor escala., Com o sonho americano tornando-se mais uma realidade para a classe média, designers e arquitetos honraram em sua mensagem populista: Design não só deve ser lindamente construído, funcional e eficiente, mas alcançável.
E, durante esse tempo, uma equipe brilhante, escultores e arquitetos tornou-se ícone do design, moldar o estilo com o mobiliário que eles criaram para marcas como Herman Miller e Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia, e Isamu Noguchi.
novos materiais moldados novos desenhos.
Devido dobrado de madeira compensada, fibra de vidro, espuma, alumínio, aço e plástico, laminados foram todos maleável, Eero Saarinen foi capaz de moldar os contornos arredondados e pedestal para o Tulip cadeira e mesa, ele projetado em 1956, e Eero Aarnio a esculpir o seu aspecto futurista Bola cadeira em 1965. Mas ao invés de cobrir os materiais industriais com camadas de batidas e tecidos, “eles nunca tentaram disfarçá-lo como outra coisa”, observa Frances., “Uma cadeira de contraplacado, por exemplo, comemorou as formas que poderiam ser criadas com o material, e a elegante cadeira de jantar de Warren Platner não faz segredo do fato de que é feita de varas de aço.”
às vezes, os designers também jogavam com cores-os tons terrestres da década de 1950, eventualmente dando lugar a cores mais brilhantes, mais saturadas, como a Idade do espaço e a arte Pop veio para a imagem.
duas abordagens cimentaram-no na história da cultura Pop.,apesar de algumas pessoas argumentarem que meados do século moderno tornou-se mais um termo para design moderno em geral do que um olhar específico, parte da luta para defini-lo pode vir de quão amplo o estilo é. Parte disso é devido às duas direções divergentes (mas complementares) que as coisas tomaram.
gabinete de Don Draper do hit show, Mad Men TIMOTHY A., CLARYGetty Imagens
– Americano baseado no modernistas entes materiais industriais e a eficiência da produção em massa, enquanto os seus homólogos na Escandinávia (o Soft Modernistas) foram dedicados à longa tradição de elaboração de suas cadeiras e mesas de elementos naturais, como madeira e couro, favorecendo a mão para os processos mecânicos. O resultado foi feito com requinte peças que foram tão celebradas quanto pela sua qualidade quanto pelas suas formas simplificadas e modernas — pense na cadeira de osso da sorte de Hans Wegner ou na cadeira de bétula de Alvar Aalto com curvas suaves.,
este conteúdo é importado de {embed-name}. Você pode ser capaz de encontrar o mesmo conteúdo em outro formato, ou você pode ser capaz de encontrar mais informações, em seu site.
a estética também se manteve na arquitectura.
os avanços nos métodos de construção e materiais tornaram possível para os gostos de Richard Neutra, Philip Johnson, e Pierre Koenig criar as casas longas e baixas, com telhados planos, que vieram a definir este período., As plantas do chão foram criadas com um fluxo orgânico e espaços polivalentes em mente, com uma sala aparentemente derretida na outra. Muitos arquitetos também construíram casas de nível dividido, o que permitiu várias histórias, mantendo os planos horizontais.,
Philip Johnson casa de vidro, em Connecticut Ramin TalaieGetty Imagens
Como com mobiliário, os materiais foram um elemento-chave para estes edifícios — lareiras de pedra, estendendo-se para as paredes eram de uma visão comum em salas de estar, enquanto tijoleira e madeira revestidos de madeira, tectos correu todo. Esta foi uma clara continuação da noção Bauhaus de gesamtkunstwerk: elementos ou materiais díspares se unindo para criar uma única entidade.,a luz Natural tornou-se ainda mais importante no design das casas. Os arquitetos abandonaram a típica estrutura de 3 pés por 5 pés de janela para vastas paredes de vidro e portas de correr, efetivamente trazendo o exterior para dentro. Embora definitivamente mais prevalente na Califórnia devido ao clima temperado do estado, exemplos deste estilo podem ser encontrados em todo o país, dos subúrbios de Chicago A New Canaan, Connecticut.
Mid-Century Modern’s Popularity Has Snowballed Over Time.,
muitas das peças exatas criadas nos anos 50 e 60 continuam a ser reproduzidas hoje através de empresas como Design Within Reach, Herman Miller, e Knoll. Em alguns casos, eles são ainda mais populares agora do que eram há 60 anos. Mesmo os varejistas modernos como o West Elm estão reimaginando estilos de meados do século. Então, como esses projetos têm sido tão resistentes ao longo dos anos? “Eles foram projetados para uma maneira de viver que ainda é, essencialmente, a nossa maneira de viver: queremos Cadeiras para enrolar, toneladas de armazenamento, Peças portáteis—tudo em uma escala menor”, observa Frances., dado o número de milênios que estão a afluir às grandes cidades, vivendo em apartamentos em tamanho de correio, isto não deve ser surpresa. Cara Greenberg-que literalmente escreveu o livro sobre meados do século moderno e é creditado com a cunhagem do termo—concorda: “parece apelar de novo a cada geração crescente de jovens. O design de meados do século não foi vencido por qualquer outro movimento desde então, por isso continua a ser o estilo do nosso próprio tempo, não de algum passado antigo. E ainda parece fixe!,”
Thomas Loof
o Que está claro é que a meados do século moderna continua a ser parte do zeitgeist, como o testemunham os popularidade de Mad Men ou os incontáveis filmes, propagandas, e revista espalha tiro no Koenig do Stahl Casa com vista para Los Angeles ou David Netto Neutra-projetado a casa em Silver Lake. talvez, mesmo estando na idade dos iPhones e drones (que tempo para estar vivo!,), a contínua fascinação e popularidade do meio século moderno reside na capacidade de simultaneamente nos levar de volta ao passado, ao mesmo tempo que nos impulsiona a sonhar com as infinitas possibilidades do futuro.Siga a Casa Linda no Instagram.
este conteúdo é criado e mantido por um terceiro, e importado para esta página para ajudar os usuários a fornecer seus endereços de E-mail. Você pode ser capaz de encontrar mais informações sobre este e conteúdo semelhante em piano.io
– Americano baseado no modernistas entes materiais industriais e a eficiência da produção em massa, enquanto os seus homólogos na Escandinávia (o Soft Modernistas) foram dedicados à longa tradição de elaboração de suas cadeiras e mesas de elementos naturais, como madeira e couro, favorecendo a mão para os processos mecânicos. O resultado foi feito com requinte peças que foram tão celebradas quanto pela sua qualidade quanto pelas suas formas simplificadas e modernas — pense na cadeira de osso da sorte de Hans Wegner ou na cadeira de bétula de Alvar Aalto com curvas suaves.,
a estética também se manteve na arquitectura.
os avanços nos métodos de construção e materiais tornaram possível para os gostos de Richard Neutra, Philip Johnson, e Pierre Koenig criar as casas longas e baixas, com telhados planos, que vieram a definir este período., As plantas do chão foram criadas com um fluxo orgânico e espaços polivalentes em mente, com uma sala aparentemente derretida na outra. Muitos arquitetos também construíram casas de nível dividido, o que permitiu várias histórias, mantendo os planos horizontais.,
Como com mobiliário, os materiais foram um elemento-chave para estes edifícios — lareiras de pedra, estendendo-se para as paredes eram de uma visão comum em salas de estar, enquanto tijoleira e madeira revestidos de madeira, tectos correu todo. Esta foi uma clara continuação da noção Bauhaus de gesamtkunstwerk: elementos ou materiais díspares se unindo para criar uma única entidade.,a luz Natural tornou-se ainda mais importante no design das casas. Os arquitetos abandonaram a típica estrutura de 3 pés por 5 pés de janela para vastas paredes de vidro e portas de correr, efetivamente trazendo o exterior para dentro. Embora definitivamente mais prevalente na Califórnia devido ao clima temperado do estado, exemplos deste estilo podem ser encontrados em todo o país, dos subúrbios de Chicago A New Canaan, Connecticut.
Mid-Century Modern’s Popularity Has Snowballed Over Time.,
muitas das peças exatas criadas nos anos 50 e 60 continuam a ser reproduzidas hoje através de empresas como Design Within Reach, Herman Miller, e Knoll. Em alguns casos, eles são ainda mais populares agora do que eram há 60 anos. Mesmo os varejistas modernos como o West Elm estão reimaginando estilos de meados do século. Então, como esses projetos têm sido tão resistentes ao longo dos anos? “Eles foram projetados para uma maneira de viver que ainda é, essencialmente, a nossa maneira de viver: queremos Cadeiras para enrolar, toneladas de armazenamento, Peças portáteis—tudo em uma escala menor”, observa Frances., dado o número de milênios que estão a afluir às grandes cidades, vivendo em apartamentos em tamanho de correio, isto não deve ser surpresa. Cara Greenberg-que literalmente escreveu o livro sobre meados do século moderno e é creditado com a cunhagem do termo—concorda: “parece apelar de novo a cada geração crescente de jovens. O design de meados do século não foi vencido por qualquer outro movimento desde então, por isso continua a ser o estilo do nosso próprio tempo, não de algum passado antigo. E ainda parece fixe!,”
o Que está claro é que a meados do século moderna continua a ser parte do zeitgeist, como o testemunham os popularidade de Mad Men ou os incontáveis filmes, propagandas, e revista espalha tiro no Koenig do Stahl Casa com vista para Los Angeles ou David Netto Neutra-projetado a casa em Silver Lake. talvez, mesmo estando na idade dos iPhones e drones (que tempo para estar vivo!,), a contínua fascinação e popularidade do meio século moderno reside na capacidade de simultaneamente nos levar de volta ao passado, ao mesmo tempo que nos impulsiona a sonhar com as infinitas possibilidades do futuro.Siga a Casa Linda no Instagram.