uma história bem escrita é uma história emocionante, qualquer que seja o formato-TV, filme, rádio ou teatro. Os fundamentos da estrutura da história se transferem entre gêneros, e permanecem essenciais para engatar e manter uma audiência. Com sua confiança no texto, sem a estrutura de ângulos de câmera, o teatro é muitas vezes visto como um valioso campo de treinamento para a escrita de tela, bem como um meio celebrado em seu próprio direito.,
inúmeros dramaturgos têm transitado da escrita para o palco para a tela, trazendo com eles uma compreensão exemplar de seu ofício. Nesta entrevista, O multi-premiado dramaturgo Internacional Simon Stephens (The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, Punk Rock) fala com a Katherine Press de John Yorke Story, e compartilha seus pensamentos sobre drama, criatividade e a estrutura musical dos roteiros.
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Katherine Press – Hi Simon, and thanks for joining us., Que Conselho Geral daria aos novos escritores, tanto na escrita como em fazer com que o seu trabalho fosse notado? Simon Stephens – eu acho que meu principal conselho seria encorajar os dramaturgos a se preocuparem com o trabalho e não com a carreira – a se preocuparem em obter suas peças o melhor que puderem, ao invés de negociar as vicissitudes da indústria. O teatro continua a ser uma meritocracia no Reino Unido, penso eu. Então, mantenha as peças estáticas e dramáticas, originais e desafiadoras. E continua a trabalhar para os conseguir o melhor possível.
KP-o que você acha que faz um novo escritor/peça de trabalho se destacar?,
SS-a coisa que procuro é certificar-me de que as peças são dramáticas ao invés de descritivas. Construa-os em torno do comportamento ao invés de pensar ou fingir. Eu preocupava-me com isto, em vez de me preocupar com a originalidade. Se você é fiel ao seu sentido do mundo e determinado a fazer as peças com a maior clareza possível, sua própria voz irá definir a originalidade.
KP-existe alguma coisa que o possa desligar de um novo programa?
SS-peças definidas por pensamentos, sentimentos ou poesia em vez de ação. O nosso trabalho é fazer o drama.,
eu tento ser tão criativo com a estrutura das minhas peças – fundamentalmente quantas cenas existem, e onde e quando eles estão definidos – como eu estaria com linguagem, imagem ou ação.
– Simon Stephens
KP – What are your thoughts on structure in scripts? Qual é o papel que tem de desempenhar e em que ponto(s) do processo escrito?SS-para mim é fundamental e cada vez mais criativo e excitante. Como Wright, em vez de Escritores, o nosso trabalho preocupa-se em moldar e fazer., A estrutura dramática é como a estrutura da música. Ele contém a força da melodia e da ideia mais do que qualquer outro elemento. Sempre quis ser compositor. Na Universidade percebi que não podia cantar e que o teatro podia ser uma forma que sintetizava o meu amor adolescente pelo drama e pela música ao vivo, por isso comecei a escrever peças. Eu tento ser tão criativo com a estrutura das minhas peças – fundamentalmente quantas cenas existem, e onde e quando elas estão definidas – como eu estaria com linguagem, imagem ou ação.,
KP – que escritores ou dramaturgos recomendariam que as pessoas lessem/observassem exemplos de grande estrutura (para além de si, claro!)?SS – o ponto para mim não é aspirar à perfeição, mas à criatividade. Os dramaturgos cuja criatividade estrutural mais me inspira são Caryl Churchill (especialmente em suas peças do século 21), Sarah Kane e Robert Holman.
KP – você prefere adaptar histórias existentes ou produzir drama original? Quais são os desafios de cada um?,
SS-i like it all: the process of adapting from other sources, writing new versions of plays not written in English and generating my own original work. As adaptações são exercícios de dramaturgia e forma; uma versão da história em linguagem dramática. E as peças originais sintetizam todas essas coisas, bem como exercitando minha resposta imaginativa ao meu mundo.
KP – que diferenças tem observado sobre as cenas teatrais do Reino Unido e dos EUA, ou, na verdade, quaisquer outros países com os quais esteja particularmente familiarizado?
SS-a moeda define fundamentalmente todas as diferenças., Assim, os EUA, onde não há subsídio, deixa os teatros mais dependentes de pequenos moldes, conjuntos simples, convenções recebidas, estrelas e narrativas redentoras. O teatro alemão, com subsídios substanciais e uma história de provocação artística, inclina-se mais para a expressão formal e intelectual e radicalismo. O teatro britânico fica algures entre Berlim e a Broadway.
alfaiate minhas conversas para ressoar com o máximo de vida possível com as pessoas com quem estou falando, e penso no meu público da mesma forma.,
– Simon Stephens
KP – Should the intended audience change the way you write?
SS – “deve” é uma palavra perigosa. Mas considero sempre o meu público. Penso nas peças como um gesto de conversa. Eu adapto minhas conversas para ressoar com o máximo de vida possível com as pessoas com quem estou falando, e penso no meu público da mesma forma.KP-o que vem a seguir?
SS-i acabou de abrir Maria em Hamburgo e Sea Wall (com a vida de Nick Pyne) no Teatro Público, NYC., Estou a escrever comissões para a Royal Exchange Manchester e para a Atlantic Theater Company e para o Manhattan Theater Club, ambos em NYC.obrigado, Simon.