The poet calls for the clocks to be stopped, the telephone to be cut off, and the dog and pianos silenced. O caixão será levado para os enlutados com um tambor abafado e sob o gemido de aviões que soletram a mensagem: “Ele está morto.”As pombas devem ser enfeitadas com arcos em torno de seus pescoços, e os policiais de trânsito devem usar luvas de algodão preto.,o poeta pensa no falecido como” meu Norte, meu Sul, meu Leste e Oeste”, seu trabalho e seu descanso, seu meio-dia e sua meia-noite, sua palestra e sua canção. Ele erroneamente pensou que o amor deles duraria para sempre.
as estrelas, a lua, o sol, o oceano e as florestas, escreve o poeta, devem ser enviadas para longe; elas não são mais necessárias, e “nada agora pode vir a algum bem.”
análise
” Funeral Blues ” tem uma história de composição interessante. Originalmente apareceu como uma canção em uma peça “Auden cowrote” com Christopher Isherwood chamada “The Ascent of F6”., Desta forma, as duas últimas estrofes não foram incluídas, e outras três seguiram-se. Os personagens da peça foram especificamente invocados, e a peça foi uma declaração irônica sobre como “grandes homens” são lionizados após suas mortes. O poema foi então incluído na coleção de poesia de Auden de 1936 (às vezes sob o título do livro Look, Stranger!, que Auden odiava). O poema foi intitulado “Funeral Blues” em 1937, quando foi publicado em poemas coletados., Aqui foi reescrito como uma canção de cabaré para se encaixar com o tipo de críticas burlescas populares em Berlim, e foi destinado a Hedli Anderson em uma peça de Benjamin Britten. Também é por vezes referido como “Funeral Blues (Stop All the Clocks)” devido à sua famosa primeira linha. É talvez mais famoso por sua entrega por um personagem na comédia/drama inglês Quatro Casamentos e um Funeral, em que um personagem chora seu amante morto.
O poema no formato que os leitores geralmente vêem hoje é uma sujeira, ou um lamento para os mortos., Seu tom é muito mais sombrio do que as iterações iniciais, e os temas mais universais, embora fale de um indivíduo. Tem quatro estrofes de quatro linhas cada uma com linhas em vários números de sílabas, mas contendo cerca de quatro batidas cada. Auden joga com a forma um pouco no poema, e os críticos debatem se isso era ou não uma manifestação de sua tendência a fazer apenas isso—se ele estava simplesmente brincando ou pretendia um ponto maior.como em muitos de seus poemas, há uma mistura entre o alto e o baixo., Isto está no estilo de uma elegia clássica, embora apresente linguagem informal e objetos da vida cotidiana, como um telefone. Esta mistura, escreve um estudioso ,” é um poderoso movimento modernista, que sugere que só abraçando o mundo moderno pode a arte chegar a acordo com as complexidades da experiência humana.”
O poema aparece da perspectiva de um homem (aparentemente o próprio poeta) lamentando profundamente a perda de um amante que morreu. Ele começa por pedir silêncio dos objetos cotidianos da vida—o telefone e os relógios—e os pianos, tambores e animais nas proximidades., Ele não quer apenas silêncio, no entanto, ele quer sua perda por escrito grande. Ele quer que a vida do seu amante—aparentemente um homem normal e médio—seja proclamada ao mundo como nobre e valiosa. Ele quer aviões para escrever a mensagem “Ele está morto” no céu, crepe se curva em torno de pombas, e policiais de trânsito usando luvas pretas. O que lhe parece insuportável é a ideia de que a passagem deste homem da vida para a morte não será marcada por ninguém além do poeta. na terceira estrofe, o poeta relembra o quanto o homem que morreu significava para ele., É uma belamente evocativa seção que ilustra a ligação entre os dois; observe o tema da completude na linguagem, que cobre todas as quatro direções principais da bússola e todos os sete dias da semana. Da mesma forma,” noon “e” midnight ” juntos cobrem, por synecdoche (partes de pé para o todo), todas as horas do dia. A estrofe, ao mesmo tempo, revela a tragédia da vida humana, que é que todos devem morrer e que quase todos experimentarão ser separados de um ente querido; afinal, o amor não dura para sempre neste mundo., na quarta estrofe, a angústia do poeta soa ainda mais fervorosamente. Aqui ele exige que a natureza preste atenção à sua dor, chamando-a para extinguir as estrelas, a lua e o sol e se livrar do oceano. Ele quer que o mundo reflita o vazio dentro dele. Os memoriais humanos aos mortos não serão suficientes. Não há esperança no final do poema; O leitor fica com o sentido muito real e muito amargo da dor do homem, uma vez que nenhum fim pode ser alcançado sem o amante do poeta.