Este mês, a National Gallery of Art em Washington, DC, montará ” Vermeer and the Masters of Genre Painting: Inspiration and Rivalry.”O show, que decorre de 22 de outubro a 21 de Janeiro, investiga o trabalho de Vermeer e seus contemporâneos de 1650 a 1675, quando eles estavam no auge de seus poderes., Ele também traça a longa sombra lançada pelo pintor holandês, cuja produção era famosa—apenas 35 obras sobreviventes são amplamente atribuídas ao artista, embora uma tela potencial 36 ainda está em mãos privadas—e sobre quem tão pouco é conhecido que ele é às vezes chamado de “Esfinge de Delft”.enquanto Vermeer desfrutava de um fluxo de dinheiro decente da venda de sua arte durante sua vida, ele trabalhou lentamente, e a maioria de seus patronos eram familiares, amigos e outros moradores. Depois de um acidente financeiro em 1672, ele foi forçado a leiloar a maioria de suas posses terrenas para pagar dívidas crescentes., Ele foi quase esquecido pelo mundo da arte nos anos após sua morte em 1675. Seu trabalho mais famoso, Garota Com Um Brinco de pérola, foi vendido por apenas dois guilders em leilão em 1881.
hoje, é claro, Vermeer é a própria definição de antiga realização Mestre. Mas qual é o seu melhor trabalho? Examinamos os 10 trabalhos mais populares e pesquisados do artista (que reduzimos com base em seu ranking no Google Images). Abaixo, oferecemos nossa visão subjetiva sobre o que os torna ótimos—e Por Que A Garota Com Um Brinco de Pérola não é, de fato, o melhor Vermeer de todos os tempos.,
Johannes Vermeer, o Lacemaker (1669). Imagem: Wikimedia Commons.
10. O Lacemaker (1669-70)
retratando uma mulher em profunda concentração, dobrada sobre sua obra com bobinas e alfinetes na mão, o Lacemaker é uma estranheza na obra de Vermeer. É seu menor trabalho, medindo um diminutivo de nove por oito polegadas, e apenas uma das duas pinturas que ele já fez em painel de madeira (a outra é Menina com um chapéu vermelho).
é, claro, adorável., Mas o que o coloca no fundo do nosso ranking é a iluminação muito estranha, incomum para um artista conhecido pelo comando da luminescência.
“N A luz Lacemaker organiza – se de formas conflitantes, tanto no nível de sua renderização em tinta e no nível de percepção”, a historiadora de arte Kathryn A. Tuma aponta em um ensaio sobre a pintura., “Enquanto no campo visual do dia-a-dia isso não seria necessariamente um problema, já que nossa visão tem pouca dificuldade em acomodar múltiplas fontes de luz, em uma imagem pintada, tal brinquedo de ambiguidades com a nossa capacidade de reconhecer uma imitação persuasiva de um espaço ilusionista.”
Johannes Vermeer, a procuradora (1656). Imagem: Wikimedia Commons.
9. A procuradora (1656) representa uma cena do chamado “amor mercenário”, também conhecido como trabalho sexual, esta pode ser a pintura mais bawdiest de Vermeer., Na verdade, uma cena de solicitação estava tão fora da norma para Vermeer que muitos duvidaram que ele realmente pintou, mesmo que os estudiosos suspeitem que o músico na extrema esquerda é um possível auto-retrato.
também tem a assinatura de Vermeer. O que lhe falta, no entanto, é a sua finesse de iluminação: três das quatro figuras são em grande parte moldadas em uma escuridão escura, enquanto a cortesã é banhada em uma luz dura, brilhante grosseiramente iluminando suas bochechas excessivamente rouged.pode-se afirmar que este efeito de iluminação incaracterístico tem um propósito, assim como o historiador Edward Snow., Falando da metade iluminada homem aquisição de prostituta, de Neve escreve em seu livro Um Estudo de Vermeer: “e funciona como uma transição figura: mediar entre a figura envolta e a mulher, unindo as regiões das trevas e da luz, atravessando o mundo de seus companheiros, seu rosto ainda uma meia-sombra, para desfrutar de sua brilhante presença, não de um invasor, mas uma barreira de proteção para o escuro interesse por ela.”
no entanto, este é um dos menos Vermeer-ish dos principais Vermeer lá fora.Johannes Vermeer, rapariga com Um Brinco de pérola (ca. 1665). Imagem: Wikimedia Commons.,
8. A menina com Um Brinco de pérola (1665) é uma das pinturas mais emblemáticas de Vermeer—e uma das mais famosas pinturas do mundo inteiro.Olha, é uma pintura espantosa. Não é o melhor de Vermeer, sabes?
de fato, parte dos Encantos Da Menina, quando você abstrata de toda a lenda em torno dela, é o quão menor e livre é pelo simbolismo narrativo, ressoando com uma estética instantânea contemporânea., Embora um romance tenha sido construído em torno da misteriosa jovem mulher no seu centro, a menina com Um Brinco de pérola fazia parte de um gênero agora esquecido chamado “tronie”-ou seja, uma imagem não significada como um retrato, mas simplesmente para ilustrar um tipo de ações.
a aparência casual, sobre o ombro do modelo que dá ao trabalho tanta personalidade é na verdade uma pose padrão usada pelos pintores holandeses para transmitir profundidade tridimensional. O chapéu fantasioso, que dá tanta sensação de romance, é vestido deliberadamente; o brinco de pérola é, essencialmente, jóias de fantasia.,
esse fundo negro arrojado, que soa bem com uma estética de fotografia de estúdio atual, era na verdade um trope que Vermeer normalmente evitava. Por quê? Porque o Vermeer obcecado pela luz era bem conhecido por figuras silhuetas contra paredes brancas, o que lhe permitiu o jogo nuance das sombras pelo qual ele é tão reverenciado. (De acordo com o curador da National Gallery Arthur K. Wheelock Jr., entre os principais estudiosos de Vermeer, Garota Com Um Brinco de pérola é uma das duas únicas obras que o artista fez com um fundo comparavelmente escuro; o outro é o retrato de uma jovem mulher, feita ao mesmo tempo.,)
Johannes Vermeer, mulher de azul lendo uma carta (1663-1664). Imagem: Wikimedia Commons.
7. Mulher em azul lendo uma carta (1662-65)
mulher em azul lendo uma carta está cheia de pathos graças à sua iluminação Temperamental. Moldada numa sombria escuridão que se assemelha à seda azul do seu sobretudo, uma mulher fica a ler uma carta, os seus lábios ligeiramente separados, como se tivesse sido apanhada de surpresa pelo que leu. Muitos acreditam que o mapa pendurado na parede atrás dela sugere um amante distante para quem ela Pina (ou chora)., É uma maneira maravilhosamente sugestiva de abrir esta imagem imóvel para uma narrativa maior.
não perca, também, como a iluminação da imagem também conta uma história, como Wheelock aponta: “a Luz vem de duas fontes, a criação de primário e suavemente difundida secundário sombras na parede ao lado da cadeira atrás da mesa. Com as qualidades ópticas da sua consciência, Vermeer… manipula o fluxo de luz de forma bastante arbitrária por razões de composição. Por exemplo, enquanto a cadeira e o mapa lançam sombras, a mulher, que parece estar bem perto da parede, não o faz., Vermeer assim a separa da estrutura temporal da sala, e no processo, aumenta o sentido de permanência que assim penetra a cena.”
a força do trabalho é a sua gravitas emocional crua. Mas falta-lhe o simbolismo bravura de alguns dos outros interiores de Vermeer, o que explica por que não está mais alto na nossa lista.Johannes Vermeer, The Little Street (ca. 1657–1661). Imagem: Wikimedia Commons.
6., A Pequena Rua (1657-61)
Esta representação dos acontecimentos em Delft beco é decididamente prosaico sobre a primeira vista, e provavelmente não tem o chute do drama humano que O Procuress ou Mulher de Azul Lendo uma Carta tem para oferecer. Na verdade, seu assunto é tão pouco romântico quanto você pode obter: tarefas.
Você tem que olhar de perto para compreender o que há muito tem sido elogiado sobre a pintura: seu detalhe intensamente renderizado., Na verdade, a intimidade cristalina dos detalhes arquitetônicos parece tão vividamente rendida que o debate tem se espalhado sobre se o beco em questão é um lugar real ou um composto.
em nossa mente, provavelmente não é uma coincidência que duas das figuras são perfeitamente enquadradas por portas, como se por quadros reais, dando um sentido de elevação artística a este assunto cotidiano., E como Anthony Bailey argumentou, em seu livro sobre Vermeer, a imagem das mulheres que fazem o cotidiano, a rotina de trabalho para a manutenção de seu mundo combina com o detalhe arquitetônico para adicionar uma mensagem maior: “o Tempo, interrompida para este instante e, por conseguinte, um sentido para a eternidade, parece ser seu essenciais assunto. O seu desgaste é visível nos tijolos e na argamassa, o tecido de facto que, sem rodeios, sustenta a nossa ténue e temporária permanência na existência com as suas muitas perguntas sem resposta, tais como: “o que estamos aqui a fazer?,'”
para ser justo, esse significado que leva um pouco de tempo para compreender, de modo que esta pintura perde o nosso top cinco. O que me leva a…Johannes Vermeer, a leiteira (ca. 1660). Imagem: Wikimedia Commons.
5. A leiteira (1654-58)
a leiteira cai bem no meio da nossa classificação, O que é apropriado porque é muitas vezes considerado um ponto de viragem entre os estilos primitivos e maduros de Vermeer.,
A cena parece quase fotográfica, e muitos estudiosos supõem que foi por volta dessa época que a Vermeer passou a incorporar de captura de imagem a tecnologia em sua prática, a fim de melhor compreender os efeitos da luz, como observado por H. Perry Chapman, em seu ensaio “as Mulheres e a Vermeer Casa: Mímesis e a Reflexão.””The handling of paint in the Milkmaid, specifically the glistening light on the crusty bread, and its saturated colors have been taken as evidence of Vermeer’s near scientific study of vision and of the effects of the camera obscura”, she writes.,os efeitos são grandes: numa cozinha suavemente iluminada, uma empregada deita leite numa bacia; o balcão está cheio de pão, cujas crostas (juntamente com a sua testa cintilante) são ternamente destacadas pela luz do sol. Vermeer já não depende de um duro chiaroscuro para criar essa luminescência. Em vez disso, esta orquestração virtuosa de luz e cor é alcançada através do uso alternando cores primárias e zonas de luz e sombra.Johannes Vermeer, mulher em equilíbrio (ca. 1664). Imagem: Wikimedia Commons.
4., Mulher com um equilíbrio (1662-65)
criado bem no período maduro de Vermeer, a composição e iluminação desta pintura é soberba, bem, equilibrada. Uma mulher vestida com um casaco azul com um corte de pele fica numa mesa num canto de uma sala escura. Um suave raio de luz solar de uma janela para a esquerda bissecta a pintura, destacando suas mãos, que mantêm uma escala em equilíbrio enquanto ela pesa suas jóias espalhadas na mesa.,
O equilíbrio entre a luz e a escuridão nesta pintura é mais do que apenas visualmente agradável, no entanto—significa algo, que é o que realmente coloca em nosso nível superior. Vermeer usa o contraste aqui para contar um conto de vaidade e virtude, prazeres mundanos e moralidade divina, e é por isso que a mulher segurando um relógio de equilíbrio no número quatro.,em seu livro, Um estudo de Vermeer, Edward Snow quebra o simbolismo: “uma grande pintura barroca do Último Julgamento paira visivelmente na parede traseira da sala, situando a mulher dentro de um quadro apocalíptico de referência e contrapondo seu gesto. A luz que a ilumina penetra no quadro de cima, circundando-a com o que à primeira vista pode parecer ameaçador, invadindo sombras… contra a violenta agitação barroca da pintura atrás dela, a mulher afirma uma calma calma tranquila e imperturbável, a quintessência da visão de Vermeer.,”Essa é uma avaliação equilibrada!Johannes Vermeer, Garota de chapéu vermelho (ca.1665-1667). Imagem: Wikimedia Commons.
3. Menina com um chapéu vermelho (1665-66)
esta é outra “tronie”, como menina com Um Brinco de pérola, e um dos menores trabalhos de Vermeer para inicializar. Atualmente na coleção da National Gallery of Art, ela compartilha muito com seu primo mais famoso, desde o olhar sobre o ombro até o traje fantasioso. Então porque está no topo da nossa lista?,
para uma coisa, todos os detalhes-a partir desse dramático pedaço de luz através do rosto para a forma como todas as texturas jogar fora um do outro—realmente se juntam. Vemos Vermeer a fazer o que faz melhor.,rmeer: A Completa Pinturas: “Para um artista que se destacou na observação da luz, quase não existia mais um veículo adequado do que um assunto como este, com as suas comparações de pele, seda e pérolas, húmidos lábios (cor avançada por o chapéu), macio e suave, tecidos, todas as superfícies brilhantes contra o menos brilho, tons e mais áspero textura da tapeçaria, que além de suas cores complementares fornece simpático formas, tais como as linhas curvas descendo do rosto para o lado, a cortina-como o fechamento do canto superior esquerdo e o limite de enquadramento do lado direito da imagem., Da mesma forma, os finais de cabeça de leão, além de mostrar o talento do artista para descrever os efeitos da luz, são colocados com um olho para o seu efeito sobre a figura, que é dada uma zona de espaço e uma estabilidade que não teria de outra forma.”
em outras palavras, a garota com um chapéu vermelho lhe dá tudo o que você gosta sobre Brinco de pérola—o senso de mistério indefinível, os tecidos observados gorgeously, a qualidade fotográfica nebulosa—e, em seguida, lhe dá muito mais. Pelo nosso dinheiro, é um dos maiores feitos de Vermeer.,Johannes Vermeer, A Arte Da Pintura (1666). Imagem: Wikimedia Commons.
2. A Arte Da Pintura (1666) é chamada de Arte Da Pintura, e está, de fato, no auge de qualquer lista celebrando a arte da pintura.
O trabalho acontece ser uma de suas obras maiores (cerca de 40 por 47 polegadas), mas também é sua mais intelectualmente ambiciosa—a pintura onde Vermeer totalmente desvenda a inteligência por trás de todas as suas outras obras., A cena retratada é incrivelmente meta: Uma mulher, incorporando a musa da história, Clio, modelos para um artista em seu cavalete, que está apenas começando a pintá-la.,”Vermeer parece indicar que as outras artes pictóricas … são inadequadas na sua imitação da natureza-tais produtos irão sempre parecer uma peça de pedra ou argila trabalhada, um pedaço de papel com linhas, ou um tecido têxtil—enquanto a pintura pode até imitar essas obras de arte, enquanto o inverso é impossível de alcançar., Só a pintura pode criar a ilusão de um espaço perfeitamente convincente, cheio de luz, de todos esses diferentes tipos de materiais, substâncias e têxteis, e da figura humana na sua forma mais bela e transitória, a de uma jovem.”
A Arte Da Pintura coloca tudo sobre a mesa. Literalmente puxa a cortina para trás no estúdio do artista. É um dos maiores atos de equilíbrio artístico de todos os tempos, coordenando perfeitamente um senso de artifício com um senso de naturalismo.
Johannes Vermeer, View of Delft (1660-1661). Imagem: Wikimedia Commons.
1., Vista de Delft (1660-63)
a arte da pintura pode ser sobre a supremacia da pintura, onde todas as partes intrincadas da arte de Vermeer se reúnem como uma poderosa alegoria. Mas a visão da Delft é onde, no nível mais elementar, o artista simplesmente demonstra essa supremacia, retirando toda essa complexidade até seus fundamentos.
A imagem tem uma qualidade quase inocente. Muito tem sido feito do uso inegável do artista de sua ajuda óptica Favorita – uma câmera obscura-para tornar sua cidade natal com precisão., No entanto, o que é mais pungente sobre esta visão é suas idiossincrasias: o artista parece ter deslocado os edifícios sempre tão ligeiramente, mais notavelmente na seção longa do portão Rotterdam, para fazer a cidade se sentir menos apertado, mais acolhedor.numa obra conhecida por dramas íntimos de luz interior, esta pintura destaca-se. Em Marcel Proust, em busca do tempo perdido, o narrador descreve a pintura como “mais impressionante, mais diferente de qualquer outra coisa que ele conhecia.,”O resultado não é a paisagem urbana mais memorável da arte europeia e, para nós, a melhor de Vermeer.
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