faimoșii artiști impresioniști din această listă au fost respinși de criticii de artă ai zilei.
impresionismul a fost o abatere masivă de la lucrările tradiționale realiste la acea vreme.din ce în ce mai multe scene și oameni de zi cu zi au devenit subiectul lor, spre deosebire de lucrările convenționale și portretele patronilor de clasă superioară.stilul a fost exemplificat prin culori mai luminoase și puțin negru folosite de artiști, diferite schimbări de culoare și ton au dat formă și structură obiectelor individuale, mai degrabă decât liniilor distincte.,
cine au fost principalii pictori impresioniști?
principalele artisti impresionisti au fost:
- Claude Monet
- Édouard Manet
- Edgar Degas
- Pierre-Auguste Renoir
- Camille Pissarro
- Mary Cassatt
- Alfred Sisley
mai Jos veți găsi o listă de celebri artisti impresionisti și picturi importante.Claude Monet, născut în 1840 la Paris, a fost un artist francez ambițios și considerat unul dintre cei mai importanți fondatori ai impresionismului., de fapt, termenul impresionism a fost inventat de la una dintre cele mai cunoscute opere de artă Impression, Sunrise.în timpul tinereții sale, a devenit cunoscut pentru caricaturile sale de cărbune, dar nu a fost până când Eugene Boudin a devenit mentorul său că a învățat să folosească ulei și tehnici în aer liber. după ce a călătorit mulți ani de-a lungul copilăriei, Monet s-a întors la Paris. În acest timp, el a întâlnit mulți alți impresioniști, cum ar fi Édouard Manet, cu care sa împrietenit., în timp ce se afla la Paris, a fost redactat pentru armată, dar mătușa lui a reușit să-l elibereze din armată cu condiția să finalizeze un curs la o școală de artă. după mulți ani de greutăți și succes, Monet a murit de cancer pulmonar la 86 de ani, solicitând o înmormântare mică și intimă.celebra sa lucrare timpurie a fost femeia în rochia verde, care a reprezentat-o pe soția sa, Camille Doncieux, pe care a folosit-o ca model. majoritatea lucrărilor de artă celebre ale lui Monet s-au concentrat pe peisaje și peisaje marine din mediul rural francez., el ar lucra pe aceeași scenă de mai multe ori pentru a surprinde trecerea timpului și schimbările de lumină și culoare.printre impresioniști este considerat a fi cei mai renumiți artiști ai stilului.
Cel mai faimos dintre toate picturi impresioniste este o Impresie Răsărit de Claude Monet este responsabil pentru numele real Impresionism.Monet a pictat șase pânze separate care reprezentau portul Le Havre, Franța, care este orașul său natal.,Impression Sunrise este cel mai faimos din serie și a fost afișat împreună cu lucrări ale altor artiști în 1874, acest nou stil de artă a avut mulți critici.
grupul a ceea ce au devenit artiștii impresioniști în cauză au fost respinși de la Salonul de la Paris, ceea ce i-a determinat să-și creeze propria expoziție pentru a-și prezenta lucrările.
lucrarea a reprezentat noua mișcare de artă. Este numele este sinonim cu stilul.
nu îmbrățișează prea mult stilul altor opere de artă impresioniste, deoarece afișează o utilizare restrânsă a culorilor și a loviturilor de pensulă.,
Édouard Manet
Édouard Manet a fost esențial în trecerea de la realism la impresionism. În timp ce privea realismul, lucrările sale impresioniste controversate și îndrăznețe au atras mari critici și admirație în rândul artiștilor din vremea sa.născut în 1832 într-o familie bogată din Paris, a aspirat să devină artist de la o vârstă fragedă.cu încurajare din partea unchiului său, a fost îndrumat de Thomas Couture. pentru a se educa, a călătorit în Italia, Germania și Olanda, ceea ce i-a influențat stilul și conceptul artistic.,Manet s-a concentrat pe teme contemporane, dar s-a mutat la reprezentări istorice și religioase. prima sa piesă care a primit recunoaștere a fost cântăreața spaniolă.
a apărut în expoziția de la Paris cunoscută sub numele de Salon și a fost criticat ca „slapdash”, dar alegerile sale îndrăznețe în materie i-au adus controverse și notorietate mai mari. lucrările sale, precum Luncheon on the Grass și Olympia, au reprezentat femei goale și au primit reacții grele pentru că au fost imorale și vulgare de către mulți dintre contemporanii săi conservatori.,cele mai multe dintre lucrările sale ulterioare au fost încă de viață și a atras puține critici, deși ultima sa lucrare , un Bar de La Folies-Bergere, descrie o scenă într-un club de noapte cu același nume și a stârnit conversație de peste o sută de ani.Édouard Manet a murit de sifilis la vârsta de 51 de ani în 1882 după ce a terminat un Bar La Folies-Bergère care descrie unul dintre tipurile de scene pe care le-ar deveni cunoscute pentru scenele de petrecere a timpului liber.,este artiștii final de lucru mare și mulți consideră că este una dintre cele mai bune sale.
Imaginea a pus mai multe întrebări decât a răspuns, deoarece perspectiva creată de oglindă a fost dezbătută cu privire la exactitatea acesteia.Edgar Degas este cel mai bine cunoscut ca un impresionist francez, dar el a respins termenul și sa gândit la el însuși ca un realist. născut la Paris în 1834 într-o familie bogată, Degas a fost un artist ambițios de la o vârstă fragedă. Deși a suferit din cauza lipsei vederii toată viața, a urmat o carieră în istoria artei cu ani de pregătire riguroasă.,
până la vârsta de optsprezece ani a transformat o cameră întreagă din casa sa într-un studio personal. După ani de lucrări istorice, și-a mutat atenția în anii treizeci la subiecte contemporane și a câștigat o mare laudă pentru lucrările sale.unele dintre lucrările pe care publicul larg le-ar asocia cu impresionismul ar fi seria balerină a lui Degas.
o mare parte din lucrările sale contemporane au reprezentat balerine și scene de dans, cele mai notabile fiind clasa de dans și muzicienii din orchestră, deși era pasionat de curse de cai și jockey., lucrările sale au fost lăudate pentru profunzimea complexității psihologice în portretizarea izolării umane, subiect în care a avut multă experiență.Degas credea că un artist nu poate avea o viață personală și sa izolat de lumea exterioară. prietenii lui l-au abandonat și, din cauza vederii sale nereușite, și-au petrecut ultimii ani din viață rătăcind pe străzi practic orb.
Degas vopsite L’Absinthe în 1875 inițial a fost strecurat de critici și s-a dus într-un depozit de mai multe ori.,scena prezintă un bărbat și o femeie așezați într-o cafenea care beau un pahar de absint expresiile lor par letargice și triste.pentru ca o femeie să fie așezată într-o cafenea care bea absint la acea vreme era considerată imorală.mulți critici britanici de atunci au fost indignați de opera de artă.
Degas, spre deosebire de o mulțime de decor urban preferat impresionist pentru pictura lui și modelul feminin în imagine este prezentat în alte lucrări sale de Plum Brandy și Chez le Père Lathuille.,Pierre-Auguste Renoir s-a născut în 1841 într-o familie săracă din Limoges, Franța, dar s-a mutat la Paris lângă Luvru. El a îmbrățișat o paletă mai strălucitoare, concentrându-se pe subiecte intime și sincere. în afară de portrete, a capturat corpul nud feminin, dar, în ultimii săi ani, a apelat la scene domestice și rurale.ca adolescent, Renoir a început ucenicia unui artist de porțelan în timp ce studia desenul la o școală de artă gratuită. În 1864, salonul de la Paris a acceptat pentru prima dată lucrarea sa la Esmerelda.,
după ce o altă piesă a fost acceptată la Salon, a avut suficientă recunoaștere pentru a comenta portrete pentru persoane fizice pentru a se ajuta să se întrețină. de multe ori, pentru a rămâne stabil din punct de vedere financiar, el depinde de familie, prieteni și patroni pentru a-l ajuta să-l sprijine.în 1870 Renoir a fost redactat în armată, dar, datorită dizenteriei sale contractante, nu a văzut niciodată luptă. după război, s-a întors la Paris și a continuat să lucreze, câștigând multă notorietate pentru portretele pe care le-a făcut., în ultimii săi ani a dezvoltat reumatism care i-a desfigurat mâinile și i-a îngreunat munca. a continuat să lucreze cu o perie legată de degete până la moartea sa în 1919.
În masa de Partid cu Barca Pierre-Auguste Renoir afișate trei favorizat stiluri de lucru: en plein air setare, portrete și încă de viață combinat cu pictori rafinat perie de muncă și paletă de culori.,pranzul petrecerii cu barca este cel mai faimos tablou al lui Renoir și este unul dintre cele mai mari dimensiuni ale sale de 129,9 cm x 172,7 cm.Acesta dispune de prietenii artiști și viitoarea sa soție se bucură de masa de prânz pe un balcon la restaurantul Maison Fournaise pe malurile Senei în Chatou, Franța.
șina de mână servește ca punct de tăiere între partea superioară stângă goală a imaginii care conține malul râului și partea dreaptă care este dens populată cu figuri.Camille Pissarro s-a născut pe insula St.Thomas în 1830., la vârsta de doisprezece ani, a fost trimis la internat lângă Paris, unde a fost încurajat să deseneze. când sa întors, a lucrat la afacerea tatălui său, lucrând la arta sa în timpul liber, pictează scene de natură. sa mutat în Venezuela și a găsit inspirație din peisajele și satele sale. Sa mutat la Paris, dar a durat un an înainte de a se muta în mediul rural francez. în timpul războiului, a fugit la Londra, doar pentru a se întoarce și a găsi multe dintre lucrările sale distruse de soldați. A continuat să lucreze, dezvoltând și abandonând neo-impresionismul de-a lungul maturității sale.,Pissarro a descoperit că singurele lucruri care merită capturate erau viața satului și peisajele. În loc să glorifice scenele la care a lucrat, a preferat să cronicizeze obiectiv. spre sfârșitul vieții sale, Pissarro a dezvoltat o infecție oculară care l-a făcut incapabil să lucreze afară decât dacă era cald. a continuat să lucreze de la ferestrele camerelor de hotel care erau înalte pentru a vedea o vedere largă a peisajului pe fereastră până când a murit în 1903.Pissaro a fost un susținător major al en plein air sau în afara picturii peisajelor.,aceasta a fost una dintre tehnicile majore de pictură impresionistă care le-a diferențiat de alte genuri, deoarece captarea luminii naturale a fost crucială.
Spre sfârșitul vieții sale din cauza eșecului de sănătate a fost nevoit să picteze scene din interior. Multe dintre acestea au fost de Boulevart Montmartre pictura stradă în ambele versiuni de noapte și de zi.pictura este mai puțin preocupată de structura străzii și mai mult de interacțiunea luminii.,acesta este unul dintre motivele pentru care Pissaro ar face mai multe versiuni ale operei sale, inclusiv noaptea.Mary Cassatt a fost o apărătoare a drepturilor egale pe tot parcursul vieții, respingând excluderea femeilor din Arte. Cea mai mare parte a activității sale s-a concentrat pe viața socială și privată a femeilor și a mamelor cu copiii lor.Cassatt s-a născut în Pennsylvania în 1844 într-o familie bogată. Ea a călătorit în copilărie, ceea ce a dus la expunerea ei la desen în timp ce în străinătate., la vârsta de cincisprezece ani, s-a înscris la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania și a studiat arta, spre disperarea tatălui ei. În viața ei adultă, s-a mutat în Franța și, din cauza femeilor care nu sunt binevenite în majoritatea domeniilor profesiilor artistice, a studiat privat ca copist.odată ce războiul din Franța a început, Cassatt s-a întors în Statele Unite și a trăit împreună cu familia, tatăl ei a refuzat să ajute în aspirațiile ei. după război, s-a întors în Franța și a acceptat una dintre lucrările sale în salonul de la Paris., după un succes profesional, a cunoscut o scădere în cariera sa, a fost invitată să se alăture impresioniștilor în expoziția lor. I-a adus mai mult succes de care s-a bucurat pentru tot restul vieții.Alfred Sisley s-a născut în 1839 într-o familie Breton din Paris. După ce a renunțat la școala de afaceri din Londra, a urmat școala de artă. El i-a cunoscut pe Claude Monet și Pierre-Auguste Renoir și avea să lucreze cu ei în aer liber., datorită stilului roman nedorit al operei sale, lucrările pe care le-a făcut rareori s-au vândut și nu au fost afișate mult timp în salonul de la Paris.
abia în 1868, prima sa piesă a fost acceptată de Salon și nu a primit un mare succes sau Stabilitate Financiară din partea acestuia.
în timpul războiului din Franța, afacerea tatălui lui Sisley a eșuat, iar familia sa și-a pierdut toți banii, cerându-i lui Sisley să depindă de vânzările de opere de artă pentru susținere. arta sa nu a crescut în valoare financiară decât după moartea sa și a experimentat sărăcia până când a murit de cancer la gât în 1899.,de-a lungul vieții sale, Sisley a fost un aderent strict pentru a-și crea lucrările în afara. El s-a concentrat pe Peisaje, mai mult decât orice alt artist impresionist, cu abaterea ocazională la Opera figurativă.
La Chemin de la Mașină a fost pictat de către Alfred Sisley în 1873 și este una dintre cele mai bune exemple de pictura en plein air.,
atât Sisley, cât și Monet ar rămâne fideli picturii în afara, folosind condițiile naturale de lumină în continuă schimbare pe care mișcarea soarelui le-ar produce pe măsură ce se mișcă pe cer de-a lungul zilei și anotimpurilor.la fel ca majoritatea lucrărilor sale, la Chemin de la machine deals folosește o paletă de culori moale și delicată, iar punctul focal al picturii este drumul care dispare în depărtare.
acest tip de punct focal era ceva pe care Sisley îl folosea din când în când, fie că era un drum sau un râu.,un rând de copaci plantați uniform cuprinde marginea drumului care a fost și este până în prezent o scenă comună în orașele mici din Franța, pe care Sisley o surprinde într-un sens atemporal.
cerul său este mai ușor decât cele pe care Monet le-ar picta, iar lucrările sale ulterioare vor începe să fie influențate de Monet, cerul fiind cea mai vizibilă evoluție în lucrarea sa.
picturi impresioniste
picturile impresioniste prezentate mai sus au marcat o nouă mișcare îndrăzneață în lumea artei.,pornind de la realism, impresionistul și-a propus să se desprindă de imagistica tradițională din artă, care să înfățișeze scenele bogate și puternice sau religioase.ei și-au propus să surprindă scenele obișnuite și oamenii din viața de zi cu zi care îi înconjurau atât în mediul rural, cât și în scenele urbane ale marilor orașe franceze precum Parisul.
impresionistul a căutat să se ocupe de culoare și este relația cu lumina ca componenta majoră a muncii lor.pentru prima dată, un număr mare de pânze au fost pictate în exterior sau în aer liber., Lumina naturală a fost considerată cea mai bună modalitate de a explora modul în care lumina și umbra au interacționat asupra peisajului.viața de zi cu zi în mediul rural a fost susținută și sărbătorită, la fel ca omul obișnuit.impresionismul ar trebui să fie văzută ca una dintre cele mai importante mișcări de artă vreodată și în multe privințe a fost prima adevărată artă modernă.au dispărut marile scene istorice din vechime, iar portretele regilor și nobililor au fost înlocuite cu nimic mai mult decât ceea ce au văzut artiștii în lumea din jurul lor.,
lucrările lor au avut o perie mai ușoară și mai ușoară, care le-a permis să picteze o „impresie” a scenei, cu un accent deosebit pe modul în care lumina a interacționat cu lumea din jurul ei.cea mai mare parte a lucrării a fost ulei pe pânză, unii membri ai mișcării s-ar ramifica în pointilism și alte astfel de tehnici, dar a fost vopseaua cu ulei de uscare lentă cu perie care a fost folosită.aceste colecții de artiști impresioniști celebri și picturi impresioniste, deși nu sunt exhaustive, acoperă principalii protagoniști ai mișcării și lucrările lor.