8 Celebre Linii de Poezie, De Unde Provin și Ce Înseamnă Ele

Din Elisabetană joacă pentru război tragic poeți, literatură engleză este binecuvântat cu unele incredibil de mișcare și inteligent construite vers.,

de nenumărate milioane de linii de poezie frumoasă, câteva linii au rezonat cu un public mult mai larg pentru a deveni unele dintre cele mai memorabile și citat de cuvinte în limba engleză. Unele sunt parafrazate la nesfârșit în titlurile ziarelor sau în cultura populară; altele găsesc o nouă chemare ca citate inspiraționale., Dar toate sunt mai complexe decât par a fi atunci când sunt scoase din context, iar în acest articol, ne uităm de unde provin aceste citate celebre, cine le-a scris și ce înseamnă cu adevărat.

„a fi sau A nu fi: aceasta este întrebarea”

Avem ilustrul dramaturg să-i mulțumesc pentru una dintre cele mai celebre citate în limba engleză., William Shakespeare a scris aceste linii nemuritoare în Hamlet, și de a face mai bine înțeles, să ne uităm la câteva linii:
„A fi sau a nu fi: aceasta este întrebarea:
Dacă mai nobil în minte să sufere
curele și săgețile de averi,
Sau să ia armele împotriva o mare de probleme,
Și de opoziția față de sfârșitul ei? A muri: a dormi;
Nu Mai mult; și printr-un somn să spunem că încheiem
durerea inimii și miile de șocuri naturale
pe care carnea este moștenitoare, este o desăvârșire
devotat să fie wish ‘d.,”
rostite de Hamlet însuși, aceste cuvinte vorbesc în esență despre dacă este mai bine să trăiești – și să te confrunți cu necazurile – sau să mori și să scapi de ele în acest fel. Implicația aici este că durerea în viață este inevitabilă – ” averea scandaloasă „are această soartă în magazin pentru noi și este pentru noi să alegem dacă ne confruntăm cu” Marea necazurilor ” noastre sau să le punem capăt în moarte. Cu toate acestea, Elizabetanii credeau că cei care s – au sinucis vor fi condamnați veșnic (el se referă mai târziu în acest solilocviu la „groaza de ceva după moarte”) – ceea ce adaugă o complexitate suplimentară dilemei lui Hamlet., Viața, el presupune, este rău; dar moartea ar putea fi mai rău. Aceasta este o subtilitate trecută cu vederea de numeroasele referințe la acest discurs în cultura populară.

„E mai bine să fi iubit și pierdut decât să nu fi iubit deloc.”

Un citat preferat de recent îndoliate (sau, mai frecvent, recent obiectul unui dumping), această linie nu are, în fapt, se referă la cineva care a pierdut un iubit., Citatul complet este:
” o consider adevărată, ce se întâmplă;
O simt când mă întristez cel mai mult;
este mai bine să fi iubit și să fi pierdut
decât să nu fi iubit deloc.”
A fost scris de Alfred, Lord Tennyson, despre prietenia lui (probabil pur platonică) cu Arthur Henry Hallam, care murise brusc de o hemoragie cerebrală. Poemul, intitulat In Memoriam A. H. H., a luat Tennyson șaptesprezece ani pentru a scrie, dezvăluind cât de profund moartea prietenului său l-au afectat. Spre deosebire de o elegie funerară pentru o anumită persoană, totuși, ea se reflectă asupra unor concepte mai mari, cum ar fi cruzimea naturii și a morții., Poezia ridică, de asemenea, întrebări despre Ciocnirea dintre credințele biblice tradiționale și teoriile oamenilor de știință contemporani despre evoluție (a fost publicată chiar înainte ca Darwin să-și dezvăluie teoria originii speciilor); cealaltă linie faimoasă a poemului este „natura, roșie în dinți și gheare”, ceea ce sugerează ideea că natura nu poate fi guvernată de intervenția divină.

„calcă ușor, pentru că ai să calci pe visele mele”

Acest frumos linia se termină un scurt poem de William Butler Yeats (1865-1939), dreptul Aedh Dorește pentru Cârpe de Rai. Poemul începe prin a descrie lucruri frumoase, cum ar fi” pânze brodate „și” lumină de aur și argint”; vorbitorul spune că, dacă ar poseda aceste lucruri, le-ar răspândi sub picioarele persoanei căreia i se adresează poezia., Pentru a adăuga câteva linii la cea mai faimoasă linie pentru context, citatul complet este:
„dar eu, fiind sărac, am doar visele mele;
mi-am răspândit visele sub picioarele Tale;
călcați ușor pentru că călcați pe visele mele.”
vorbitorul este Aedh, un personaj care formează o mitologie a invenției proprii a poetului împreună cu alte două personaje, cunoscute colectiv sub numele de „principiile minții”. În multe volume ale poeziei lui Yeats, ” Aedh „este înlocuit cu” el ” în titlul acestui poem și mulți oameni, citind acest poem de la sine, nu realizează acest fundal mitologic., În schimb, linia finală puternică este citată de ea însăși, deoarece atât de mulți oameni se pot raporta la ideea de a-și încredința speranțele și visele persoanei pe care o iubesc.

„Două drumuri se despărțeau într-o pădure, și mi – am luat-o pe drumul mai puțin călătorit prin”

Acest evocatoare linie vine de la Drum Nu au fost Luate de Robert Frost (1874-1963), un extrem de popular, dar adesea înțeles greșit poezie. Poemul descrie aparent pe cineva care merge printr-un „Lemn galben” și vine peste o furculiță în cale. Poemul este despre alegerea care dintre aceste două căi să ia; drumurile sunt o metaforă comună în poezie și, de obicei, reprezintă căi în viață. Prin urmare,” drumul mai puțin călătorit ” poate fi considerat alegerea unei căi neconvenționale în viață.,
Cu toate acestea, dacă citiți cu atenție poezia, vedeți că vorbitorul nu a ales de fapt drumul mai puțin parcurs; îl alege pe cel pe care îl descrie inițial ca „având probabil o pretenție mai bună, / pentru că era ierboasă și dorea să poarte”. De fapt, deși, ambele drumuri sunt aceleași: „care trece acolo / le-au purtat într-adevăr aproximativ la fel” și „atât în acea dimineață la fel pune / în frunze nici un pas a călcat negru.”Calea pe care vorbitorul o descrie ca fiind „mai puțin călătorită” este de fapt salvată pentru o altă zi – o zi despre care știe că este puțin probabil să vină., El descrie cu o doză de ironie, prezice că, în viitor („I se spune acest lucru cu un oftat / Undeva vârstele și vârstele, prin urmare”), el va spune oamenilor că a luat „drumul mai puțin călătorit” și că acesta „a făcut diferența”, chiar dacă el nu, pentru că se va prezenta într-o lumină mai bună. Aceasta reflectă ideea că atunci când privește înapoi la viața sa din perspectiva bătrâneții, ar putea încerca să justifice alegerile pe care le-a făcut și să înțeleagă că a ales să urmeze o cale neconvențională; chiar dacă la acea vreme știa foarte bine că nu a făcut-o., De aici „suspinul” – pentru că el nu crede el însuși. Acest sentiment al regretelor pe care cineva le poate experimenta la bătrânețe este prezent și în titlul poemului – care nu este, așa cum este adesea amintit greșit, „drumul mai puțin călătorit”, ci „drumul care nu este luat”.

„Dacă ar trebui să mor, cred că doar asta de la mine”

de multe ori scoase din context, și parafrazat de Blackadder, acest celebru, bântuie linie este prima linie de Rupert Brooke e Soldat, care este ultimul sonet într-o colecție intitulată 1914. Continuă: „că există un colț al unui câmp străin / care este pentru totdeauna Anglia.”Tema” Anglia „continuă de – a lungul poemului; este menționată de șase ori în cele paisprezece rânduri ale poemului și este portretizată ca fiind atât de idilică încât poezia se încheie cu ideea unui” Rai englezesc ” – ceea ce implică faptul că Dumnezeu era de partea britanică, nu cea a germanilor.,
Soldat reprezintă o idealizate și sentimental vedere de a merge la război că mulți se îndoiesc că ar fi fost scrisă mai târziu în război; acesta a fost scris în 1914, când adevărata scară de la carnagiul din Primul Război Mondial a avut încă să se manifeste. Desigur, tonul său este într-adevăr foarte diferit de poeziile care ar ieși din tranșee mai târziu în război din stilourile lui Wilfred Owen și Siegfried Sassoon, printre altele. În mod ironic, Brooke însuși a murit un an mai târziu nu în tranșee, ci în Marea Egee, după ce a contractat otrăvirea sângelui printr-o rană mică.,

„Apă, apă peste tot, nu avem nici o picătură de a bea”

această linie este un favorit cu jurnaliștii în vremuri de crize naționale de inundații. Este vorba de Rime de Ancient Mariner de Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), foarte, foarte mult balada spus din punctul de vedere al unui marinar care tocmai s-a întors dintr-o călătorie epică., Cel mai cunoscut simbol din acest poem este Albatrosul, care duce nava departe de Antarctica (la care fusese suflată de o furtună), doar pentru ca marinarul să o împuște. Aceasta se dovedește a fi o mișcare care i-a condamnat la rău, deoarece trezește mânia spiritelor, care transportă nava în apă calmă, fără vânt, astfel încât să nu se poată mișca.
de aici provine această linie des citată: echipajul navei suferă de sete extremă, înconjurat de apă oceanică („apă, apă, peste tot”) care nu poate fi băut („nici o picătură de băut”)., Poemul devine din ce în ce mai suprarealist după aceasta, cu apariția unei nave fantomatice pe care moartea joacă cărți cu „viața de noapte-mare în moarte” pentru sufletele marinarului și ale colegilor săi de echipaj. Unul câte unul, restul echipajului moare, iar marinarul ridică blestemul Albatrosului văzând adevărata frumusețe a creaturilor marine pe care le-a respins odată ca fiind „slimy”. Se crede că această poveste extraordinară ar fi fost inspirată de călătoriile căpitanului Cook, al cărui astronom, William Wales, a fost tutorele lui Coleridge., Poetul Wordsworth a spus că poemul a apărut după o plimbare în Quantock Hills el a luat cu sora lui Dorothy și Coleridge, în care Wordsworth a vorbit despre o carte a fost citit de către Căpitanul George Shelvocke, care conținea un cont a împușcat mortal un albatros.

„Sezonul de ceață și moale rodnicie”