Arthur Miller (Română)

Arthur Miller, unul dintre cei mai mari dramaturgi americani, care a murit la vârsta de 89 de ani, a fost un scriitor activ și prolific de-a lungul a șapte decenii. În Death Of a Salesman (1949) și The Crucible (1953), el a creat două dintre cele mai durabile mituri dramatice ale secolului și, în Timebends (1987), una dintre autobiografiile sale remarcabile. Și-a plimbat propria viață în strălucirea mitului viu când, la înălțimea faimei sale în 1956, s-a căsătorit cu Marilyn Monroe.Miller s-a născut în Harlem, New York., Ambele bunici Evrei au venit din același hamlet în Polonia; tatăl lui Isidor – izzie – a fost trimis singur la Radomizi la rude în New York, la vârsta de șase ani și a devenit un prinț din Manhattan oar comerciale. Ruinat în depresie, el a avut bunul simț să se căsătorească cu Sassy și frumos Augusta Barnett (Gussie), care a fost mult mai inteligent decât el.Arthur a fost mai aproape de mama sa, dar tandru în memoria ambilor părinți, iar spiritul, ambiția și dezamăgirile lor sunt prezente în majoritatea pieselor., El a spus odată că tot ceea ce a scris se bazează pe cineva pe care la văzut sau cunoscut și, deși Moartea unui vânzător nu este strict autobiografică, este greu de imaginat fără viața lui Izzie și Gussie Miller.Millers au plecat din Harlem spre Brooklyn la începutul anilor 1920. Arthur, al doilea fiu și copil de mijloc, mergea normal printr – o copilărie suburbană Americană – baseball, patinaj, crooning, fotbal-când Wall Street s-a prăbușit. Avea 14 ani. Această primă mare discordie a secolului American îi informează toată munca., La fel ca Dickens și Ibsen, el a atras din dezastrul financiar al tatălui său convingerile de-a lungul vieții că catastrofa ar putea lovi fără avertisment și că crusta ordinii civilizate era periculos de subțire. Miller ar turna mai târziu dispreț pe mitul sentimental al depresiei americane ca o epocă de aur de bună vecinătate – ” toată lumea a fost prietenul tău? Rahat! Nimeni nu a fost prietenul tău!,în 1934 a mers la Universitatea din Michigan, Ann Arbor, unde a devenit jurnalist student, a scris prima sa piesă, No Villain, și încă trei cu genul de titluri grandioase, rezonante, care reflectă melodrama globală adunătoare a vremii: și ele apar, onoruri în zori și Marea neascultare. A câștigat un premiu de 1.250 de dolari de la Biroul de piese noi conduse de producătorii din New York, the Theater Guild. Tennessee Williams – cu patru ani mai în vârstă – a câștigat un nou premiu Plays în același an.,

Miller absolvire în 1938 a coincis cu un moment rar de generos finanțare de la stat pentru arte în SUA, și s-a alăturat Federal Proiect de Teatru (FTP) la $22.77 pe săptămână. Înființat în 1935 de programul de creare a muncii al lui Roosevelt, scopul FTP a fost de a oferi locuri de muncă șomerilor din industria teatrală., Congresul a omorât-o în 1939, crezând că au devenit prea de stânga, dar în scurta sa viață Federal de Teatru jucat la mai mult de 12 de milioane de oameni numai în New York, a permis Orson Welles și John Houseman să arboreze steagul de pirat de nesupunere cu Cradle Will Rock, produse Leagăn Mikado, și-a cumpărat un pic de timp pentru tânăr, ambițios, Arthur Miller.în 1940, Miller a terminat anii de aur, o dramă de confruntare între Cortez și Montezuma., Scenariul, rătăcit de Theatre Guild, a apărut mulți ani mai târziu la Universitatea din Texas și a avut premiera în Marea Britanie, la BBC Radio Three în 1987. Astăzi, se citește ca o încrucișare între un costum de la Hollywood epic și un libret de operă, în traducere; dar subiectul de genocid din secolul 16 Mexic prevăzute un model în Miller cariera lui, prin care el de multe ori a ales să scrie despre ororile secolului 20, la o elimina. Poveștile reale din spatele anilor de aur au fost bombardarea Guernica și calmarea fascismului.,un accident de fotbal la colegiu l-a ținut de la serviciul activ în cel de-al doilea război mondial. A lucrat la un film de antrenament al armatei, a scris pentru radio, a condus un camion, a publicat un roman despre antisemitism și a devenit instalator la Brooklyn navy yard. Miller a fost genul de scriitor pe care nu s-a irosit nicio experiență: la fel cum șantierul Marinei a apărut ani mai târziu în a View From the Bridge (1955), la fel o vizită de coșmar pentru a-l vedea pe Václav Havel în 1969, în urma Primăverii de la Praga, a inspirat una dintre cele mai tensionate piese ale lui Miller, ,a făcut Broadway în sfârșit în 1944, cu omul care a avut tot norocul, o fabulă numită orgoliu care s-a închis după patru spectacole. Piesa este însă semnificativă, deoarece este prima încercare a lui Miller de a amesteca disciplinele tragediei suburbane, realismului folcloric și farsei ironice. Se bazează pe o moștenire superbă a familiei Brooklyn și a poveștilor din vecinătate și semnalează o temă care reapare pe tot parcursul lucrării sale: onoarea personală.,până la sfârșitul celui de-al doilea război mondial, Arthur Miller a scris multe tipuri de teatru din sistemul său și ar putea să-și dea seama de starea de spirit a timpului într-un anumit scop. Cum ar fi pacea Americii? Răspunsul său a fost o piesă care poate oferi încă un knock-out emoțional și a devenit primul său hit. Deschiderea la Coronet Teatrul de pe 29 ianuarie, 1947, regizat de Elia Kazan, și încearcă Ed Begley, Beth Merrill, Karl Malden și Arthur Kennedy, Toți Fiii Mei fugit pentru 328 de spectacole – cu o lungime de bun pentru un necunoscut dramaturg, și el rareori a depasit.,acesta a fost un nou Broadway, și toți fiii mei a fost un spectacol de cumpănă. La optsprezece luni de la Euforia zilei V-J, publicul era pregătit pentru ceea ce este o piesă de back-from-the-war. O poveste de familie de profitor corupt la domiciliu, care a dus la moartea piloților americani în străinătate, a explodat în pauza dintre victorie și încercarea de presă-ganging de show-business pentru Războiul Rece de la Washington., Din acest moment, cele mai bune scene ale lui Miller afișează o măiestrie a conversației, un cadou pentru a schița personaje vii pe marginea unei piese și un talent narativ pentru a atrage atenția spectatorului de la început.

de teatru de pe Broadway din 1940 și 1950, în care Miller, Tennessee Williams a făcut numele lor, a fost ceva de un public tribune, condus de spectaculos interpreți, regizori, artiști și scriitori: Kazan, Eugene O ‘ Neill, William Inge, designerul Jo Mielziner, actori precum Marlon Brando, Jessica Tandy și Lee J. Cobb., Tribuna a fost înfrumusețat de epoca de aur a musicalului American, care a fugit alături de ea, și la care au participat o presă extrem de receptiv. Subtitrat anumite conversații Private în două acte și un Requiem, moartea unui agent de vânzări deschis la Teatrul Morosco Februarie 10, 1949, și a jucat pentru 742 spectacole: a fost cel mai mare succes al carierei lui Miller și sa bucurat recent de o renaștere pe Broadway, care urmează să se transfere la Londra în luna mai.,reprezentant de vânzări, soț și tată, „drumul acolo în albastru, călare pe un zâmbet și o lustruire de pantofi”, Willy Loman este un sclav al idealurilor americane de tangaj, muncă grea și șanse egale, condus de disciplinele de bărbăție exemplară în casă și de nevoia de a păstra aparențele în afara ei. Ca și Blanche Dubois a lui Williams într – un tramvai numit Desire – cele două piese sunt contemporane-Willy freefalls prin Societatea Americană urmând visele sale false. El își distruge fiii cu mari așteptări și se lucrează până la moarte.,

dacă l-ați întâlnit pe Willy Loman mergând despre băieții săi într-un bar de hotel pe drum, ați face ușa în câteva minute. Punctul forte al piesei este că Miller face această nemulțumire exasperantă tocmai motivul pentru care nedreptatea economică împotriva lui este atât de mare. După două decenii de depresie și două războaie mondiale, națiunea încă nu-și respecta propria. Un om a cărui poliță de asigurare îl face să valoreze mai mult mort decât viu, face ceea ce Hamlet vorbește doar de a face, și merge în aer. Este o sinucidere rușinoasă, culpabil Americană, iar piesa pune două întrebări. Ce este „America”?, Și ce ar trebui să fie America?întrebările sunt puse, de asemenea, în toți fiii mei (1947), creuzetul (1953) și o vedere de la pod (1955). Vorbind cu Eric Hobsbawm mai târziu în viață, Miller a identificat două paradoxuri care fac SUA atât de volatile și contradictorii. În țara în care individul este rege, societatea guvernează suprem. Într – o națiune de imigranți, „străinul” este necesar și pentru totdeauna redefinit-subiectul unei vederi de pe pod. „Odată ce ați acceptat ideea că Ortodoxia este necesară”, a spus el,”trebuie să treceți prin Inchiziție”.,până în 1949, o nouă Inchiziție a detectat într – adevăr o nouă erezie – inamicul din interior-și a mirosit o pandemie de Marxism pe vânt. Bucuria victoriei a fost rapid pătată de paranoia McCarthyismului. Comitetul de activități ne-Americane al casei a fost deturnat de dreapta tare, iar una dintre primele sale sarcini ar fi dezinfectarea grajdurilor Augean din showbiz.integritatea lui Miller a fost testată ca oțelul., Nu a existat niciodată o listă neagră pe Broadway ca cele de la Hollywood și Washington, dar mulți dintre vechii săi prieteni și colegi au fost presați de HUAC să cumpere pe oricine a participat odată la o întâlnire sau o conferință de stânga patetică, de mult uitată și care poate sau nu a aparținut Partidului Comunist. Miller a început să se simtă ca și cum ar trăi într-o țară ocupată.,

Unele dintre cele mai emoționante pagini le-a scris sunt în Timebends, și descrie angoasa de Elia Kazan, pe care a iubit-o și admirat-o ca pe un frate, ca mare regizor l-a plimbat prin frigul, neexploatat pădure din Connecticut primăvară, încearcă să explice de ce a decis să rămână în câmpul muncii prin aruncarea HUAC câteva nume.Miller a condus direct de la Kazani la Salem., El a observat că ceremoniile de observat ritual publice și căință au fost frecvente la US audieri și la Massachusetts vrăjitoare-studii de secolul al 17-lea: „ceea Ce am căutat a fost o metaforă, o imagine care ar primavara din inima, all-inclusive, plin de lumină, un instrument sonor a cărui reverberații ar pătrunde în centrul de această miasmă.”

creuzetul a fost acea metaforă, iar puterea de penetrare a luminii sale nu s-a estompat., New York a fost la început disconfort, chiar jignit, de analogia istorică propusă, iar piesa – care a fost deschisă la Teatrul Martin Beck pe 22 ianuarie 1953 și a rulat pentru o modestă spectacole 197 – sa bucurat de un succes mai mare în Renaștere doi ani mai târziu. Oamenii au susținut apoi că Miller a rescris-o, a făcut-o „mai caldă”. Răspunsul său a fost tranșant: el nu a schimbat o virgulă, dar Joe McCarthy era mort, iar valul ridicat de frică s-au retras. Nu complet, cu toate acestea, și în 1956 HUAC tras Miller însuși în., El a refuzat să depună mărturie, a fost găsit vinovat de disprețul Congresului și i s-a retras pașaportul. În acest timp, viața lui a trecut pe prima pagină a lumii și a rămas acolo pentru următorii șase ani.Marilyn Monroe și Arthur Miller, care s-au căsătorit în weekendul din 30 iunie 1956, nu s-au răsfățat cu o poveste de dragoste. Au avut o aventură la începutul anilor 1950 și au corespuns în mod regulat de atunci; fiecare pare să fi devenit un fel de far pentru celălalt într-o lume întunecată de furtună., Arthur, al patrulea soț al lui Marilyn, s-a făcut ostatic la fortune încă de la început, când a spus presei: „Marilyn va face doar un film la fiecare 18 luni, ceea ce îi va lua aproximativ opt săptămâni”. „Și celelalte 18 luni?””Ea va fi soția mea. Aceasta este o slujbă cu normă întreagă”. Părea că ar putea fi. Într – un an, ea și – a riscat propria carieră-întotdeauna precară-de la Hollywood, mergând cu Miller la Washington pentru a vorbi în favoarea sa la audierile de dispreț; intervenția ei a ajutat să-l țină departe de închisoare.fiecare s-a căsătorit cu o idee a celuilalt care nu a putut fi susținută., Ea l-a numit „Papa”, nu în întregime în glumă. El a văzut-o ca un idealist revoluționar. Amândoi aveau dreptate și amândoi greșeau. Lurching între dragoste și mizerie, căsătoria a suferit două avorturi spontane și a durat doar cinci ani. În Marea Britanie, a prilejuit frenezia tabloidă timpurie, cu un scenariu brut care nu sa schimbat niciodată: pomposul Yankee Egghead se căsătorește cu frumusețea Dumb. Scenariul a fost definit de sex masculin, iar subtextul său invidie malignă și resentimente libidinoase. Miller nu a putut câștiga., S – a uitat înapoi la filmările filmului The Misfits, pe care l – a scris, în 1961-cu Monroe, John Huston, Clark Gable și Montgomery Clift-ca cel mai jos punct al vieții sale. „Nici unul dintre noi reproșează celălalt”, a spus el Huston atunci când a fost peste tot, ” și nu e nimeni altcineva de vina.,”

Pentru mai mult de un sfert de secol a fost înțeles de către operatori de interviu, de Arthur Miller, care Marilyn a fost interzis, dar după scrierea și publicarea de Timebends problema a plecat, cu excepția faptului că el a spus apoi el a scris tot ce a vrut să spună: „era imposibil să ghicească ce voia pentru ea, atunci când ea însăși a avut nici o idee dincolo de pașnică finalizarea fiecare zi. Când a apărut, viitorul a dispărut; părea fără așteptări, iar acest lucru era ca libertatea. În același timp, misterul și-a pus propria povară asupra noastră, povara necunoscutului.,”

După moartea ei, în 1962, el a scris prima sa piesa de șapte ani, și-a plasat în întregime în interiorul autobiografic capul protagonistului: După Căderea, cel mai joaca interioare de un American maestru de când O ‘ Neill e Straniu Interludiu în 1928, deschis la o furtună de publicitate și indignarea pe 23 ianuarie 1964 în Anta Teatrul de pe Piața Washington., Indignarea a fost că Miller a îndrăznit să o „pună pe Marilyn pe scenă” atât de curând, deși publicul de astăzi are mai multe șanse să simtă că, făcând un bilanț al vieții sale de până acum, se ocupă mult mai puțin cu prima sa soție Mary Slattery, cu care s-a căsătorit în 1940 și cu el însuși. Dar criticii care s-au plâns că nu a reușit să facă dreptate „Marelui subiect magic” al lui Marilyn Monroe ar trebui să aștepte Timebends. S-a întors din nou la subiectul Monroe, mulți ani mai târziu, în piesa sa Finishing the Picture (2004).,

anii 1960 au început anii de sălbăticie ai lui Miller („nu am vorbit cu un accent contemporan”), dar un câine de pază în pustie mai are de lucru, iar Miller a fost bine cartografiat. S-a căsătorit cu Inge Morath, fotograful Magnum, în 1962; căsătoria a durat până la moartea ei (necrolog, 6 februarie 2002).prin faima celei de-a doua căsătorii și a divorțului său și prin natura universală a celor două piese cele mai interpretate, a devenit iconic la 50 de ani. Opiniile și semnătura lui au fost căutate pe tot., A fost primul președinte American al International PEN (1965-69) și cel mai faimos dramaturg din lume de la Shaw.a continuat să scrie, ca și Ibsen, cu o insistență civică asupra cauzalității comportamentului uman. Supraviețuirea depindea de faptul că bărbații și femeile își asumau responsabilitatea pentru ceea ce fac și, mai mulțumit, pentru ceea ce știu că fac alți bărbați și femei. „Sunt eu”, a spus el la înălțimea războiului din Vietnam, ” sunt responsabil. Plătesc taxele care plătesc pentru frânghia care leagă mâinile tipului, iar banii mei plătesc pentru gazul care conduce camionul.,”A condus un grup American la Paris în 1968 cu o propunere de a opri războiul, dar pe scenă și-a rafinat furia în comedia de familie a Price (1968) și nu a pus niciodată o piesă în Vietnam.el sa descris ca fiind cineva care a scris despre ceea ce era „în aer”, dar el a făcut adesea acest lucru oblic. Cea mai bună scriere a sa despre Holocaust este cuprinsă în introspecția vinovată de după cădere, nu în piesa de televiziune ciudată despre orchestra femeilor din Auschwitz, Playing For Time (1981)., Când, în Sticlă Spartă (1994), el părea să fi scris deschis despre Kristallnacht și responsabilitatea noastră universală pentru genocidul de la sfârșitul anilor 1930 și 1940, real subiectele au fost mult mai personal și urgente: vidul spiritual de la începutul anilor 1990, propria Evrei, și obscene reapariția de genocid, de o jumătate de secol după Holocaust, în Iugoslavia.într-un tribut adus celei de-a 80-a aniversări a lui Miller, scriitorul Carlos Fuentes a spus că bigotismul ar fi păcatul secolului 21 și ne privea dintr-o vedere de pe pod.,teatrul a rămas prima și ultima sa dragoste – nici ficțiunea, nici cinematograful nu l – au ispitit pentru mult timp-iar o vară indiană de piese pline de duh, tulburate, ironice și adesea subevaluate pentru scenă i-a înfrumusețat ultimele trei decenii. El credea că teatrul va supraviețui, pentru că era „arta timpului prezent”, iar publicul ar dori totuși să dea. Dar, credea el, ar fi mai simplu. De departe de simplu, și foarte diverse, mai târziu joacă, probabil, doar prețul se va alătura cvartetului din anii 1940 și 1950 în rep standard., Acest lucru este parțial, deoarece în Solomon, junk dealer care atacurile de gramatică engleză cu o Idiș târnăcop, Miller a inventat un spectacol stealer pe scara de beat fotograf în Priestley Când Ne-am Căsătorit. Dar patru one-acters, împerecheate ca oglindă bidirecțională (1985) și pericol: memorie! (1986) sunt povești magistrale ale revistei pentru scenă; și ceasul American (1980), un vaudeville depresiv în care Izzie și Gussie Miller iau în sfârșit rolul central, are un farmec enorm, puterea de a se mișca și unele dintre cele mai amuzante scene pe care Miller le-a scris.,cu toate acestea, adevărata capodoperă a acestor decenii ulterioare este Timebends, un memoir profund ascuțit și onest, care joacă rapid și liber cu cronologia convențională, dar își păstrează ferm narațiunea prin tonul conversațional seducător în care este, aproape ca muzica, adesea compusă. Prin succesul său, neagă distincția lui Miller între dialog și proză. „S-ar putea plimba în jurul unei piese”, scrie el. „A încântat o plăcere arhitecturală pe care simpla proză nu a făcut-o.”Încă Timebends exemplifică tip de proză care poate fi plimbat, și nu este nimic doar despre asta.,Miller a devenit obsedat mantric de declinul Broadway – ului și nu a pierdut niciodată sentimentul generației sale de hit Broadway ca adevărat reper al succesului. În 1984, vânzătorul s-a întors pe Broadway cu Dustin Hoffman. Vechea tribună a fost încântată, dar înțeleaptă: „Moda și respingerea sunt experiențe resimțite de toți. Știi asta, sau înnebunește.”

apoi, în 1998 a apărut piesa lui Mr Peters ‘ Connections, care a avut premiera la Teatrul tiny Signature de pe strada W 42nd fringe. Atât dramaturgul, cât și Teatrul, au avut încă suficientă influență pentru a atrage un jucător vedetă precum Peter Falk., Pentru sezonul lor din 2000, Chicago Lyric Opera a comandat o operă de vedere de pe pod de la William Bolcombe, iar interesul lui Miller a fost dornic. Deși el a scris despre ea rar, el a iubit muzica.

de-a Lungul carierei sale lungi, nu a fost nici o penurie de distins divergente Americani împotriva Miller, de ardere de la stânga și la dreapta: Gore Vidal, Norman Mailer, Mary McCarthy, la teatrul academic de critici Robert Brustein și Eric Bentley, critic de film Pauline Kael. Era prea intelectual pentru Broadway și prea „Broadway” pentru intelectuali., „Acest teatru este porumb”, a rupt McCarthy în 1958, prin care probabil a însemnat că a încercat să decodeze vieți simple și a cerut genul de întrebări jenante de tip secolului al XIX-lea scriitorii moderni nu trebuiau să ceară. Cum ar fi: Cum putem fi utili? și, de ce trăim? Vidal la rugat să nu mai spună oamenilor ceea ce știau deja, lipsind punctul (pentru o dată) că cei mai buni scriitori cu sânge au făcut asta de la începutul timpului.,

timp de un deceniu, de la mijlocul anilor 1980, munca sa a fost mai apreciată în Marea Britanie, unde o succesiune de regizori de teatru mai tineri Paul Unwin la Bristol Old Vic, David Thacker la Young Vic, Richard Eyre la national-a oferit timp, inteligență și îngrijire iubitoare de licitație. Publicul confiscate pe Miller ca salvie revitalizant Teatrul britanic nu a avut; Christopher Bigsby înființat Centrul Arthur Miller pentru Studii Americane de la Universitatea din East Anglia., În 1995 și-a sărbătorit cea de-a 80-a aniversare în Norwich; în săptămâna următoare a fost prăjit la Ivy, a primit o seară plină la National și o diplomă onorifică de la Oxford, unde a fost profesor invitat de teatru. În New York, PEN a dat un do la primărie.

jurnaliștilor, nu mai puțin de oameni de teatru, le-a plăcut să asculte și să vorbească cu el. În comparație cu un heron vigilent, un obelisc în mișcare, un crocodil amabil și Muntele Rushmore (toate), Arthur Miller a tăiat o figură considerabilă în deceniul al nouălea., Low-voce, curling și pliere el însuși în Canapele și scaune, el a fost un intervievat generos și magistral; nici două interviuri Miller au fost vreodată la fel.și-a scris piesele în casa sa de la țară, cu cei 380 de acri, în Connecticut, unde a murit. La bătrânețe, s-a ridicat la 6.30 dimineața, a înotat în fiecare dimineață și s-a dus direct la studioul său la o sută de metri de casă. Toată viața i – a plăcut să facă lucruri, iar în Connecticut a construit scaune, dulapuri, o masă de cină, un pat-multe dintre ele, a remarcat el, cu un rânjet rueful și cu un ochi pe fermierii puritani din Salem, vag churchy., Ca agricultura în partea de est a continuat să scadă în timpul anilor 1980 și 1990, el a încântat în întoarcerea de curcani sălbatice și coioții la aceeași Noua Lume pustie coloniștii au anathematised ca vizuina diavolului. Paradisul, pierdut din cauza bigotismului și paranoiei cu 300 de ani înainte, era puțin recăpătat.el este supraviețuit de un fiu și o fiică din prima căsătorie; și o fiică din căsătoria sa cu Inge Morath.,

· Arthur Miller, dramaturg, născut la 17 octombrie 1915; a murit la 10 februarie 2005

• Partajare pe Facebook
• Partajare pe Twitter
• trimiteți prin e-Mail
• Share on LinkedIn
• Partajare pe Pinterest
• Share on WhatsApp
• Accesul pe Messenger