în Această lună, Galeria Națională de Artă din Washington, DC, se vor monta „Vermeer și de Masterat de Pictura de Gen: Inspirație și Rivalitate.”Spectacolul, care se desfășoară pe 22 octombrie până pe 21 ianuarie, se îndreaptă spre opera lui Vermeer și a contemporanilor săi din 1650 până în 1675, când se aflau la înălțimea puterilor lor., De asemenea, urmărește umbra lungă aruncată de pictorul olandez, a cărui producție a fost faimos subțire—doar 35 de lucrări supraviețuitoare sunt atribuite pe scară largă artistului, deși o pânză potențială 36 este încă în mâini private—și despre care se știe atât de puțin că este uneori numit „Sfinxul din Delft.în timp ce Vermeer se bucura de un flux decent de numerar din vânzarea artei sale în timpul vieții sale, el a lucrat încet, iar majoritatea patronilor săi erau familia, prietenii și alți localnici. După un accident financiar în 1672, el a fost forțat să scoată la licitație majoritatea bunurilor sale pământești pentru a rambursa datoriile în creștere., El a fost uitat de lumea artei în anii de după moartea sa în 1675. Cea mai faimoasă lucrare a sa, fata cu un cercel de perle, a fost vândută pentru doar două bresle la licitație în 1881.astăzi, desigur, Vermeer este însăși definiția realizării maestrului vechi. Dar care este cea mai bună lucrare a lui? Am examinat cele mai populare și căutate 10 lucrări ale artistului (pe care le-am redus pe baza clasamentului lor pe Google Images). Mai jos, am oferit abordarea noastră subiectivă asupra a ceea ce le face minunate—și de ce fata cu un cercel de perle nu este, de fapt, cel mai bun Vermeer din toate timpurile.,Johannes Vermeer, Lacemaker (1669). Imagine: Wikimedia Commons.
10. The Lacemaker (1669-70)
reprezentând o femeie în concentrare profundă, aplecată peste meșteșugul ei cu bobine și ace în mână, Lacemaker este o o ciudățenie în opera lui Vermeer. Este cea mai mică lucrare a sa, măsurând un diminutiv de nouă pe opt centimetri și doar unul dintre cele două tablouri pe care le-a făcut vreodată pe panou din lemn (cealaltă este fată cu o pălărie roșie).
este, desigur, minunat., Dar ceea ce o plasează în partea de jos a clasamentului nostru este iluminatul foarte ciudat, neobișnuit pentru un artist cunoscut pentru comanda luminiscenței.
„n lumina Lacemaker se organizează în moduri contradictorii, atât la nivelul redării ei în vopsea, cât și la nivelul percepției”, subliniază istoricul de artă Kathryn A. Tuma într-un eseu despre pictură., „În timp ce în domeniul vizual al cotidian acest lucru nu ar fi neapărat o problemă, deoarece viziunea noastră are mici probleme acomodarea mai multor surse de lumină, într-o imagine pictată astfel de ambiguități jucărie cu capacitatea noastră de a recunoaște o imitație convingătoare a unui spațiu iluzionist.”
Johannes Vermeer, Procuress (1656). Imagine: Wikimedia Commons.
9. Procuress (1656)
reprezentând o scenă a așa-numitei „iubiri mercenare”, cunoscută și sub numele de muncă sexuală, aceasta poate fi cea mai neplăcută pictură a lui Vermeer., De fapt, o scenă de solicitare a fost atât de în afara normei pentru Vermeer, încât mulți s-au îndoit că a pictat-o, chiar dacă savanții suspectează că muzicianul din extrema stângă este un posibil autoportret.de asemenea, poartă semnătura lui Vermeer. Ceea ce îi lipsește, cu toate acestea, este semnătura lui de iluminat finețe: trei dintre cele patru figuri sunt în mare parte exprimate într-o beznă întunecată, în timp ce curtezana este scăldată într-o lumină aspră, strălucitoare, care luminează grosolan obrajii ei prea rouged.acordat, se poate face cazul că acest efect de iluminare necaracteristic are un scop, la fel ca istoricul Edward Snow., Vorbind de jumătate luminat om procurarea prostituată, Zăpadă, scrie în cartea sa Un Studiu de Vermeer: „e funcționează ca o tranziție figura: medierea între figura invaluita și femeie, punte regiunile de întuneric și lumină, de trecere de la lumea din tovarășii lui, cu fața încă pe jumătate la umbră, să se bucure de ei luminos prezență, nu un invadator, dar o barieră de protecție la întuneric interes în ea.cu toate acestea, aceasta este una dintre cele mai puțin Vermeer-ish dintre Vermeers majore acolo.Johannes Vermeer, fată cu un cercel de perle (cca. 1665). Imagine: Wikimedia Commons.,
8. Fata cu un cercel de perle (1665)
fata cu un cercel de perle este unul dintre cele mai iconice picturi ale lui Vermeer—și unul dintre cele mai faimoase picturi din întreaga lume.
uite, este un tablou uluitor. Nu e cel mai bun Vermeer, știi?într-adevăr, o parte din farmecele fetei, atunci când abstractizezi din întreaga legendă din jurul ei, este cât de minoră și neîncărcată de simbolismul narativ este, rezonând cu o estetică contemporană instantanee., În timp ce o poveste de dragoste a fost construită în jurul misterioasei tinere din centrul său, fata cu un cercel de perle făcea parte dintr-un gen acum uitat numit „tronie”—adică o imagine nu menită să fie un portret, ci pur și simplu pentru a ilustra un tip de stoc.aspectul casual, peste umăr al modelului care conferă lucrării atât de multă personalitate este de fapt o poză standard folosită de pictorii olandezi pentru a transmite adâncimea tridimensională. Pălăria fantezistă, care dă un astfel de sentiment de romantism, este o rochie deliberată; cercelul de perle este, în esență, Bijuterii de costume.,
bold fundal negru, care coincide de minune cu un cadou-ziua foto studio estetic, a fost de fapt o figură de stil care Vermeer de obicei evitate. De ce? Pentru că Vermeer obsedat de lumină era bine cunoscut pentru siluetele de pe pereții albi, ceea ce i-a permis jocul nuanțat al umbrelor pentru care este atât de venerat. (Potrivit curatorului Galeriei Naționale, Arthur K. Wheelock Jr., printre cei mai importanți savanți din Vermeer, Fata cu cercel de perle este una dintre cele două lucrări pe care artistul le-a realizat cu un fundal comparabil întunecat; cealaltă este portretul unei tinere, realizat cam în același timp.,Johannes Vermeer, Femeie În Albastru Citind o scrisoare (1663-1664). Imagine: Wikimedia Commons.
7. Femeia în albastru Citind o scrisoare (1662-65)
femeia în albastru Citind o scrisoare este plină de patos datorită iluminării sale moody. Exprimate într-o beznă umbră asemănătoare cu mătase albastră de paltonul ei, o femeie stă citind o scrisoare, buzele ușor despărțit, ca și în cazul în care ea a fost luat prin surprindere de ceea ce ea a citit. Mulți cred că harta atârnată pe peretele din spatele ei sugerează un iubit îndepărtat pentru care ea pines (sau întristează)., Este un mod minunat sugestiv de a deschide această imagine statică unei narațiuni mai mari.nu ratați, de asemenea, modul în care iluminarea imaginii spune și o poveste, după cum subliniază Wheelock: „lumina provine din două surse, creând umbre secundare primare și ușor difuze pe peretele de lângă scaunul din spatele mesei. Cu calitățile optice ale luminii sale de conștientizare, Vermeer … manipulează fluxul de lumină destul de arbitrar din motive compoziționale. De exemplu, în timp ce scaunul și harta aruncă umbre, femeia, care pare să stea destul de aproape de perete, nu o face., Vermeer o separă astfel de cadrul temporal al camerei și, în acest proces, sporește sentimentul de permanență care pătrunde astfel în scenă.”
forța lucrării este gravitația ei emoțională brută. Dar îi lipsește simbolismul bravura al unora dintre celelalte interioare ale lui Vermeer, ceea ce explică de ce nu este mai mare pe lista noastră.Johannes Vermeer, Strada mică (cca. 1657–1661). Imagine: Wikimedia Commons.
6., Stradă Mică (1657-61)
Această reprezentare despre ce se intampla intr-un Delft alee este incontestabil prozaic la prima vedere, și, probabil, nu are lovitura de drama umană care Codoașă sau Femeie în Albastru Citind o Scrisoare trebuie să ofere. De fapt, subiectul său este la fel de neromantic pe cât îl puteți obține: treburile.
trebuie să priviți cu atenție pentru a înțelege ceea ce a fost mult timp lăudat despre pictură: detaliul său intens redat., Într-adevăr, intimitatea crocantă a detaliilor arhitecturale se simte atât de viu redată încât dezbaterea a izbucnit dacă Aleea în cauză este un loc real sau un compozit.în mintea noastră, probabil că nu este o coincidență faptul că două dintre figuri sunt perfect încadrate de uși, ca și cum ar fi cadre reale, dând un sentiment de înălțare artistică acestui subiect de zi cu zi., Și așa cum a susținut Anthony Bailey în cartea sa despre Vermeer, imaginea femeilor care fac munca zilnică și de rutină de a-și menține lumea se combină cu detaliile arhitecturale pentru a adăuga un mesaj mai larg: „timpul, oprit pentru această clipă și, prin urmare, într-un sens pentru eternitate, pare a fi subiectul său esențial. Uzura sa este vizibilă în cărămizi și mortar, țesătura de fapt care stă la baza existenței noastre slabe și temporare cu numeroasele sale întrebări fără răspuns, cum ar fi ” ce facem aici?,”
pentru a fi corect, acea semnificație care necesită puțin timp pentru a înțelege, astfel încât acest tablou ratează primele noastre cinci. Ceea ce mă aduce la…
Johannes Vermeer, Lăptăreasa (cca. 1660). Imagine: Wikimedia Commons.
5. Milkmaid (1654-58)
Milkmaid cade în mijlocul clasamentului nostru, ceea ce se potrivește, deoarece este adesea considerat un punct de cotitură între stilurile timpurii și mature ale lui Vermeer.,
scena apare aproape fotografică, și mulți oameni de știință presupun că acesta a fost în acest timp că Vermeer a început încorporarea imaginea-captarea tehnologie în practică, în scopul de a înțelege mai bine efectele de lumină, după cum sa menționat de către H. Perry Chapman în eseul ei „Femeile în Vermeer Acasă: Mimesis și Suicidare.””Manipularea vopselei în lapte, în special lumina strălucitoare a pâinii cruste și culorile sale saturate au fost luate ca dovadă a studiului aproape științific al lui Vermeer despre viziune și despre efectele obscurii camerei”, scrie ea.,efectele sunt minunate: într-o bucătărie ușor luminată, o servitoare toarnă lapte într-un bazin; blatul este plin de pâine, ale cărei cruste (împreună cu fruntea ei strălucitoare) sunt evidențiate tandru de lumina soarelui. Vermeer nu se mai bazează pe un claroscuro dur pentru a crea această luminiscență nuanțată. În schimb, această orchestrare virtuoasă a luminii și a culorii este realizată prin utilizarea culorilor primare alternante și a zonelor de lumină și umbră.Johannes Vermeer, femeie care deține un echilibru (cca. 1664). Imagine: Wikimedia Commons.
4., Femeie care deține un echilibru (1662-65)
creat bine în perioada matură a lui Vermeer, compoziția și iluminarea acestui tablou sunt superb, bine, echilibrate. O femeie îmbrăcată într-o jachetă albastră cu ornamente de blană stă la o masă într-un colț al unei camere întunecate. O rază moale de soare de la o fereastră spre stânga bisects diagonală pictura, subliniind mâinile ei, care dețin o scară în echilibru ca ea cântărește bijuteriile ei presărat pe masă.,echilibrul dintre lumină și întuneric în acest tablou este mai mult decât plăcut din punct de vedere vizual—înseamnă ceva, ceea ce îl pune cu adevărat în topul nostru. Vermeer folosește contrastul aici pentru a spune o poveste despre vanitate și virtute, plăceri lumești și moralitate divină, motiv pentru care femeia care deține un echilibru se uită la numărul patru.,în cartea sa, a Study of Vermeer, Edward Snow descompune simbolismul: „o mare pictură barocă a Judecății de apoi atârnă vizibil pe peretele din spate al camerei, situând femeia într-un cadru apocaliptic de referință și contrapunctând gestul ei. Lumina care o luminează pătrunde de sus în tablou, înconjurând-o cu ceea ce la prima vedere poate părea amenințător, invadând umbre… împotriva agitației baroce violente a tabloului din spatele ei, femeia afirmă un calm liniștit, imperturbabil, chintesența viziunii lui Vermeer.,”Acum, că este o evaluare echilibrată!Johannes Vermeer, fată cu pălărie roșie (cca.1665-1667). Imagine: Wikimedia Commons.
3. Fata, cu o Pălărie Roșie (1665-66)
Acesta este un alt „tronie,” ca Fata Cu Cercel de Perlă, și unul al lui Vermeer mai mic de lucrări pentru a boot. În prezent, în colecția Galeriei Naționale de artă, împărtășește mult cu vărul său mai faimos, de la privirea peste umăr până la costumul fantezist. De ce este spre partea de sus a listei noastre, atunci?,
în primul rând, toate detaliile—de la acea pată dramatică de lumină de pe față până la modul în care toate texturile se joacă unul cu celălalt—se reunesc cu adevărat. Îl vedem pe Vermeer făcând ce știe mai bine.,rmeer: Complet Picturi: „Pentru un pictor care a excelat în observarea lumina nu prea era un loc mai potrivit vehicul decât un subiect ca acesta, cu comparații de piele, mătase și perle, buzele umede (culoarea lor sporită de pălărie), țesături moi și netede, toate suprafețele lucioase set împotriva duller tonuri și textură dură de tapiserie, care, în plus față de culori complementare oferă simpatic forme, cum ar fi linii curbe descendent din fata la o parte, cortina-cum ar fi de închidere din colțul din stânga sus, și granița de încadrare în partea dreaptă a imaginii., În mod similar, finalele capului leului, pe lângă afișarea talentului artistului pentru descrierea efectelor luminii, sunt plasate cu un ochi pentru efectul lor asupra figurii, care are o zonă de spațiu și o stabilitate pe care nu ar avea-o altfel.”
cu alte cuvinte, fata cu o pălărie roșie vă oferă tot ceea ce vă place despre Cercel Perla—sentimentul de mister nedefinit, țesături superb observate, calitatea fotografică amețit—și apoi vă oferă mult mai mult. Pentru banii noștri, asta o face una dintre cele mai mari realizări ale lui Vermeer.,Johannes Vermeer, arta picturii (1666). Imagine: Wikimedia Commons.
2. Arta picturii (1666)
se numește arta picturii și este, într-adevăr, la vârful oricărei liste care sărbătorește arta picturii.
lucrarea se întâmplă să fie una dintre lucrările sale mai mari (aproximativ 40 pe 47 inci), dar este și cea mai ambițioasă din punct de vedere intelectual—pictura în care Vermeer desfășoară pe deplin inteligența din spatele tuturor celorlalte lucrări ale sale., Scena descrisă este incredibil de meta: o femeie care întruchipează muza istoriei, Clio, modele pentru un artist la șevaletul său, care abia începe să o picteze.,
Eric Jan Sluijter susține, Vermeer este Arta Picturii este destinat în mod special pentru a afișa superioritatea proprie mediu față de alte forme de artă:
„Vermeer pare să indice faptul că alte arte picturale… sunt inadecvate în imitație a naturii—astfel de produse va arata mereu ca o bucată de artizanale de piatră sau de lut, o bucată de hârtie cu linii, sau un textil—întrucât pictura poate chiar să-i imite pe cei de opere de artă, în timp ce invers este imposibil de realizat., Doar pictura poate crea iluzia unui spațiu perfect convingător, plin de lumină, a tuturor acelor tipuri diferite de materiale, substanțe și textile, și a figurii umane în cea mai frumoasă și tranzitorie formă, cea a unei tinere femei.arta picturii pune totul pe masă. Se trage literalmente înapoi cortina pe studioul artistului. Este unul dintre cele mai mari acte de echilibrare artistică din toate timpurile, coordonând perfect un sentiment de artificiu cu un sentiment de naturalism.Johannes Vermeer, vedere din Delft (1660-1661). Imagine: Wikimedia Commons.
1., Vedere din Delft (1660-63)
arta picturii poate fi despre supremația picturii, unde toate părțile complicate ale artei lui Vermeer se reunesc ca o alegorie puternică. Dar View of Delft este locul în care, la cel mai elementar nivel, artistul demonstrează pur și simplu această supremație, îndepărtând toată această complexitate până la fundamentele sale.
Imaginea are o calitate aproape nevinovată. S—a făcut mult din utilizarea incontestabilă a artistului de ajutorul său optic preferat—o cameră obscură-pentru a reda cu exactitate orizontul orașului său natal., Dar ceea ce este cel mai dureros despre acest punct de vedere este particularități: artistul pare să se fi mutat în clădiri vreodată atât de ușor, cel mai vizibil în secțiunea lung de la Rotterdam Poarta, pentru a face orașul să se simtă mai puțin înghesuit, mai primitoare.
la un nivel pur pictural, într-o operă cunoscută pentru dramele intime ale luminii din interior, această pictură iese în evidență. În lucrarea lui Marcel Proust în căutarea timpului pierdut, naratorul descrie pictura ca fiind „mai izbitoare, mai diferită de orice altceva știa.,”Rezultatul este Bar none cel mai memorabil peisaj urban din arta europeană și, pentru noi, cel mai bun Vermeer.
Urmăriți știrile artnet pe Facebook:
doriți să rămâneți în fața lumii artei? Aboneaza-te la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri ochi-deschidere, și ia critice incisive care conduce conversația înainte.