Astăzi vom discuta despre instalarea de artă, în termeni de definire a ceea ce este / poate fi, o istorie în spatele ei, și atunci avem o listă cu cele mai cunoscute și renumite instalare artiști.
cuprins
- ce este arta instalării?,
- Istoricul de arta instalare
Celebri Artiști de instalații ar Trebui să Știi Despre
- Yayoi Kusama
- Ai Weiwei
- Damien Hirst
- Kara Walker
- Doris Salcedo
- Judy Chicago
- Olafur Eliasson
- Bruce Nauman
- Joseph Beuys
- Allan Kaprow
de Ce Avem Nevoie de Instalare de Artă
Să sape în…
Ce este Arta Instalare?
o instalație de artă este o lucrare vizuală tridimensională, adesea creată pentru un anumit loc (in situ) și concepută pentru a schimba percepția spațiului.,
termenul „instalare”, care a apărut în anii 1970, se aplică în general lucrărilor create pentru spații interioare (adică. în aer liber sunt mai des menționate ca artă publică, land art sau, pentru a spune aproximativ, oamenii care intervin într-un mediu și își pun „ștampila” pe el.,
Asta a spus, o piscină în aer liber piesă poate fi cu siguranță considerat un „instalare” de felul, dar, de obicei, instalarea de artă este cel mai adesea găsite într-un spațiu interior, ca unii artisti prefera să conțină lor creative declarație în contextul de o cameră, care este destul de simplu pentru un viewer pentru a înțelege.,
instalarea, odată construit, este cel mai adesea exprimată în astfel de trei-dimensional, stabilind ca a fost menționat: într-o cameră, unde artistul include mediului ca parte a activității, sau a altor factori, care distinge activitatea lor de pur și simplu agățat o 2-D bucată.
lucrarea 3-D este pusă într-o situație și face uz de off-field, o dimensiune care nu este imediat vizibilă pentru persoana care privește: simplul fapt de a o include ca „spectator” solicită Noțiuni de participare, imersiune și teatralitate.,
spațiul instalației poate fi închis (de exemplu, limitat la o sală de așteptare, o bucătărie etc.).) sau deschis (de exemplu, un pod, un câmp de grâu, un pătrat, O stradă, un oraș etc.): astfel, Land art tinde astăzi să fie redefinit de etalonul conceptului de instalare.în cele din urmă, o instalare poate fi:
- mobil (sau re-montabil);
- permanent (sau fix);
- efemer (sau temporar).
instalația poate fi cel mai adesea asimilată unei sculpturi, dar nu poate fi redusă la ea., Se vorbește despre hibridizare și mutații.de asemenea, face posibilă explozia noțiunii de volum: instalația poate fi înțeleasă ca un obiect de dimensiuni reduse într-un spațiu foarte mare (de ex. Monumenta).
specificitate: unele instalații sunt proiectate pentru (și în funcție de) o anumită locație de expoziție.interacțiunea: în unele cazuri, publicul este determinat să interacționeze cu instalația sau chiar cu artistul însuși., distanța dintre public și lucrare este mai mult sau mai puțin eliminată; în unele cazuri există participare, publicul pătrunde în perimetrul propriu lucrării, generând noi tipuri de relații între creație, creator și privitor.Scenografia: unele lucrări invită un curs, un traseu și propun diferite etape sau secvențe senzoriale.
Iată o lucrare a lui Yoko Ono numită „Cut Piece”, din 1965. Urmăriți videoclipul și vedeți ce semnificație puteți obține din această lucrare.,
Acest lucru ne aduce la punctul despre arta, și ceea ce este exact punctul de toate? Este pentru a crea bucurie pentru privitorul / persoana care experimentează arta sau este pur și simplu pentru a provoca gândirea?după cum probabil știți ,dacă vă place arta, trebuie să știți, de asemenea, că există aceia dintre noi care pur și simplu nu se bucură cu adevărat de artă și, în special, de artă care nu este extrem de ușor de înțeles sensul Dintr-o privire.,
arta care provoacă privitorul, ce artă de instalare poate fi adesea, poate provoca adesea sentimente de dispreț sau confuzie puternică din partea persoanei care o asistă.
Acest lucru duce la întrebarea, ” ceea ce face pentru buna arta de instalare?”Căci cu siguranță nu toată arta instalării este creată egală, la fel ca orice fel de ieșire creativă. Nu există standarde? Este totul doar pur subiectiv?,am vorbit recent cu profesorul Jennifer Gonzalez de la Universitatea din California, care a studiat în profunzime arta instalării și a scris chiar și o carte despre arta instalării numită Subject to Display: Reframing Race in contemporary Installation Art.Jennifer oferă următorul tidbit, „ca orice formă de artă, arta de instalare bună transformă modul în care vedem, simțim sau gândim despre lume.desigur, toată lumea vede arta diferit. Unii oameni nu se simt confortabil cu gândurile lor provocate sau provocate.,cu toate acestea, presupunând că doriți să înțelegeți arta instalării mai bine decât o faceți deja, să facem o călătorie înapoi în timp.
susțineți acest Blog & cumpărați unul dintre tricourile mele speciale!
ne vom uita acum la istoria artei de instalare și la un anumit context cu privire la modul în care a apărut acest sub-gen de artă adesea înțeles greșit.
Istoria Artei instalației
termenul „instalație” este relativ nou în utilizarea sa și în definiția sa ca concept artistic.,
în 1958, artistul Allan Kaprow a vorbit despre „mediul” pentru a descrie producțiile sale, care au constat în crearea unei încăperi care necesită intervenția sau situația spectatorului și locul într-un fel de happening, descris mai târziu ca „performance.în același an, artistul francez Yves Klein a invitat publicul să viziteze spațiul galeriei Iris Clert din Paris pentru a prezenta ultima sa lucrare, „Exposition du vide”: podea, tavan și pereți vopsite în alb, toate luminate de o lumină albăstruie.,dimensiunile ludice, participative și mobile sunt deja prezente în aceste lucrări de avangardă.în retrospectivă, artiștii contemporani înșiși fac parte dintr-o genealogie, care, la începutul anilor 1920, a văzut apariția unor artiști (singuri sau în grupuri) capabili să organizeze, să prezinte și să pună în scenă producțiile lor într-un mod nonconformist.,teoreticienii artei situează acest fenomen în contextul unor mișcări precum dadaismul și suprarealismul: de exemplu, Marcel Duchamp, care este designerul Expoziției Internaționale de suprarealism la Galerie des Beaux-Arts din Paris sau Merzbau de Kurt Schwitters, doi artiști care, totuși, au lucrat în secretul atelierelor lor.în 1969 publicul descoperă Given, ultima lucrare a lui Duchamp, începută în 1946 și finalizată în 1968: artistul a descris-o ca o „aproximare demontabilă” și este însoțită de ” o specificație, care o face, teoretic, „remontabilă”.,
prima instalație „efemeră”, concepută pentru a fi distrusă după o scurtă expoziție, a fost realizată în 1956 la Barcelona de poetul Catalan Joan Brossa. în Japonia, Grupul Gutai se exprima prin spectacole și forme de instalații neo-dadaiste.în 1958, Wolf Vostell a realizat o instalație, Camera Neagră (das schwarze Zimmer ), și a expus în 1963 la Galeria Smolin din New York o instalație numită 6 TV de-coll / age.,
în funcție de moda și aranjamentele lor, într-un cadru care are o dinamică proprie, instalațiile folosesc medii tradiționale precum pictura , sculptura , fotografia , dar mai des medii mai recente, cum ar fi proiecții (film, video), sunet, iluminat.un artist ca Nam June Paik a fost primul care a folosit o tehnică mixtă, combinând televiziune, video, sunete și lumini în expoziția de muzică – televiziune electronică la Galeria Parnass din Wuppertal în 1963.,
artiștii grupului Fluxus și Letrist s-au exprimat, de asemenea, prin instalații temporare, mai mult sau mai puțin provocatoare.la începutul anilor 1980, au apărut instalații vizuale și sonore interactive, folosind mijloace analogice și digitale, precum Jean-Robert Sédano și Solveig de Ory . începând cu anii 1990, instalațiile folosesc instrumente de calculator fie pentru a conduce efectele, fie pentru a forma mediul principal, cu artiști precum Perry Hoberman, David Rokeby sau digital și imersiv cu Jeffrey Shaw sau Maurice Benayoun.,
Acum vom lua o privire la unele dintre cele mai renumite, și, uneori, infam, instalare artiști lumea a văzut până acum…
Celebri Artiști de instalații ar Trebui să Știi Despre
Instalare artiști nu sunt întotdeauna cele mai bine-cunoscute artiști mulți studenți de istoria artei va veni peste atunci când studiază arta, care este ciudat, deoarece instalarea de artă este unele dintre cele mai inovatoare și de multe ori greu de dor artistice declarații care pot fi făcute.,
luați, de exemplu, această piesă de instalare digitală de Kyra Schmidt, care domină un întreg peisaj.așa cum am menționat anterior, distincția dintre această artă fiind considerată „artă de instalare” și „land art” se reduce la declarația artiștilor despre propria lor lucrare și la percepția spectatorilor, deoarece artistul nu va fi prezent pentru a ghida opinia fiecărui spectator cu privire la modul de definire a ceea ce văd. Arta, cu alte cuvinte, vorbește de la sine și, într-un sens real, nu-i pasă ce crede privitorul despre ea.,
pentru a beleaguer punctul un pic mai mult, Robert Smithson „Spiral Jett” ar putea fi văzută ca land art, sau arta de instalare, sau o sculptură terasament, dar, de asemenea, pur și simplu este.
arta instalării este un mediu atât de puternic, deoarece este adesea mai mult decât 2-D, ajungând în domeniul mediilor bazate pe experiență care ne afectează într-un mod diferit de o pictură sau de alte tipuri de medii.
punctul de mult arta de instalare este de a exprima ceva cu adevărat epic, sau un sentiment care poate fi simțit doar în lume sau contextul acelei piese special.,lista artiștilor populari și, de fapt, Legendari de instalare nu este una scurtă. Ca student la artă și ca cineva evident curios despre procesul creativ, sper să vă bucurați de această listă cu cei mai cunoscuți artiști de instalare din toate timpurile despre care toată lumea ar trebui să știe., (*Este, desigur, de până la tine pentru a determina dacă sau nu sunteți de acord că acestea ar trebui să fie pe această listă, și ar fi interesant să aud opinia dumneavoastră în comentariile de mai jos)
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama este un Japonez artist contemporan care este bine-cunoscut pentru vasta ei cv-ul în artele și o listă lungă de expoziții și instalații permanente. a început să aibă succes în anii 1950 și este acum una dintre cele mai cunoscute artiste japoneze, făcând recent lista revistei Time cu cei mai influenți 100 de oameni.,o persoană foarte colorată în viață, arta lui Yayoi cufundă privitorul într-o experiență care îl duce dincolo de limitele obișnuite, implicând de obicei puncte polka într-un fel.
În 2017, Hirshhorn Museum din Washington, DC-a deschis o expoziție sărbătorește 50 de ani de muncă, și, în același an, un muzeu ce-i poartă numele a fost instituit în Tokyo. expozițiile ei sunt considerate o experiență obligatorie.urmăriți acest trailer pentru Kasuma (Infinity), despre artist.,
Citiți articol, „Yayoi Kusama: Polka Dot Nebunie”
viitoare…Ai Weiwei.
Ai Weiwei
Ai Weiwei este un artist din Beijing, China. Este regizor, artist vizual, artist de instalații, autor și artist arhitectural. El este, sau cel puțin a fost, un blogger extins, găsind un loc pentru a-și exprima comentariul vitriolic pe platforma Sina Weibo în primele zile de micro-blogging ale Internetului.,lucrările sale cele mai notabile includ colaborarea cu arhitecții pentru a proiecta și crea Stadionul Național din Beijing pentru Jocurile Olimpice din 2008, dar nu greșiți, moștenirea acestui om nu poate fi rezumată în doar câteva piese mari.
Ai Weiwei este un activist pentru Drepturile Omului care a fost vocal în mod public cu privire la dezgustul său pentru guvernul chinez. de fapt, Ai a fost implicat în mai multe controverse de-a lungul carierei sale lungi și etaje, inclusiv un scandal fiscal, și de a fi arestat. Întotdeauna pare să aibă guvernul țâșnind pe urmele lui.,
în Ciuda fiind în contradicție cu propriul său guvern pentru lucrurile pe care le spune sau face, el este beneficiarul a numeroase premii de-a lungul carierei sale lungi, inclusiv Evaluatori Association Award pentru Excelență în Arte și Amnesty International Ambasadorul de Conștiință de Atribuire.iată un interviu interesant cu Ai Weiwei care vă va oferi o idee despre cine este acest om.
Up next…Damien Hirst.Damien Hirst este un artist englez și colecționar de artă., Cea mai notabilă lucrare a sa, care pare a fi marele său (deși probabil improbabil) „hit”, se numește imposibilitățile fizice ale morții în mintea cuiva care trăiește, care este un rechin tigru mare suspendat în formaldehidă albastră într-un rezervor, creat în 1991.
Iată un videoclip cu această piesă intitulată, cu discuții între Beth Harris, Sal Khan și Steven Zucker.
această piesă de rechin este destul de notorie până acum și provoacă multe reacții diferite de la spectatori. Este frumos? Este îngrozitor?, Depinde de cine se uită la ea și de starea lor de spirit în timp, ca să nu mai vorbim de propria relație cu subiectul impus privitorului de către artist: moartea.Hirst este un beneficiar al Premiului Turner de două ori. Unele dintre celelalte lucrări ale sale includ recrearea unui studio de chimiști, numit Farmacie, departe de turmă, care era o oaie moartă în formaldehidă și visul, care era un unicorn suspendat în formaldehidă.,și tocmai când ai crezut că ai văzut totul când vine vorba de unicorni suspendați amenințător în rezervoare de formaldehidă, există și acest lucru…
o temă centrală a lucrării lui Hirst este, așa cum probabil ați ghicit până acum, …. moartea.
Vizitati: http://www.damienhirst.com/
Pasul următor…Kara Walker.
Kara Walker
Kara Walker este un artist american de siluetă și instalare care a instruit la Universitatea Columbia., expozițiile ei au călătorit în toate Statele Unite și Paris, fiind ținute în muzee și în ARC / Musee d ‘ art Moderne de la ville de Paris.a susținut alte 4 expoziții personale și a fost comandată pentru alte instalații de artă publică, inclusiv cea mai faimoasă, o subtilitate.
lucrarea ei prezintă teme din jurul rasei, sexului, egalității, violenței, sexualității și identității., ea este cel mai tânăr beneficiar al bursei MacArthur, care este un grant pentru cei care dau dovadă de talent și inițiativă exemplară în domeniul lor.
vizitați: http://www.karawalkerstudio.com/
Up next…Doris Salcedo.
Doris Salcedo
născută în Columbia, Doris Salcedo este o artistă vizuală cea mai cunoscută pentru utilizarea obiectelor obișnuite în munca ei. este laureată a Guggenheim Fellowship for Visual Arts, un grant prestigios pentru lucrări excepționale în domeniul artelor, alături de multe alte premii renumite.,
ea a împărtășit că abordarea ei de a crea arta de instalare este: „modul în care o lucrare de artă aduce materialele împreună este incredibil de puternic. Sculptura este materialitatea ei. Lucrez cu materiale care sunt deja încărcate de semnificație, cu sensul pe care l-au cerut în practica vieții de zi cu zi…apoi, lucrez până la punctul în care devine altceva, unde se ajunge la metamorfoză.”
vezi acest videoclip, unde Doris vorbește despre natura muncii ei.,
Citiți articol, „Impresionant Doris Salcedo”
Pasul următor…Judy Chicago.
Judy Chicago
Judy Chicago este o instalație și artist feministă care provine din Statele Unite ale Americii. De la prima expoziție din 1965, Judy a avut o carieră de lungă durată. cele mai notabile instalații ale sale sunt The Dinner Party, International Honor Quilt (prezentate mai jos), The Birth Project, Powerplay și The Holocaust Project.,
are expoziții permanente în muzee din întreaga lume și a publicat 8 cărți.
Urmăriți video de mai jos dacă doriți să aflați mai multe despre acest „necazuri”…
Vizitati: http://www.judychicago.com/
Citește caracteristica noastră, Viața și Arta de Judy Chicago pentru mai multe informații
Pasul următor…Olafur Eliasson.,
Olafur Eliasson
Olafur Eliasson este un artist care este bine cunoscut pentru includerea elementelor pentru a face experiența privitorului excepțională.
este un artist danez-islandez care lucrează în principal cu lumina, temperatura aerului, vântul și apa pentru a-și îmbunătăți piesele de instalare.
de la prima sa expoziție personală din 1993, a primit aprecieri critice pentru piesele sale. A organizat expoziții în întreaga lume, inclusiv în Germania, Coreea, Londra și Brazilia.,
urmăriți acest interviu cu Olafur Eliasson pentru a afla mai multe despre artist, cu ocazia deschiderii sale retrospective la Tate Modern.
Vizitati: https://www.olafureliasson.net/
Bruce Nauman
Bruce Nauman este un artist din Statele Unite ale americii, care este bine versat în diferite forme de artă. Lucrarea sa se întinde pe desen, sculptură, lucrul cu neon și multe altele.,
Există o incontestabilă sexualitatea la munca lui, care, atunci când sunt combinate cu oarecum brut, universalizat publicitate-ca conotații în munca lui…un fel de ochi hapsân modernității care fac privitorul supuse la o gamă largă de reacții și emoții.
de la prima sa expoziție din 1966, lucrarea Sa a devenit cunoscută pe scară largă. Lucrările sale au fost prezentate în numeroase muzee prestigioase, inclusiv Documenta, Bienala Whitney și Bienala de la Veneția.,el este beneficiarul a 8 premii și distincții, și este, în general, sărbătorită ca un artist Progresist din întreaga lume, merge de credo că „adevăratul artist ajută lumea”.
Citeste mai multe despre Bruce aici: https://www.moma.org/artists/4243
Joseph Beuys
Joseph Beuys a fost un artist German care a practicat toate formele de artă., Filosofia sa artistică a fost „definiția extinsă a artei” și ideea sculpturii sociale ca gesamtkunstwerk, ceea ce înseamnă o operă de artă care folosește toate formele de artă sau încearcă să.cu alte cuvinte, el sa acoperit odată într-o pătură și a intrat într-o cameră cu un coiot pentru a vedea ce se va întâmpla. Titlul aici a fost „Îmi place America și America mă place”. Ei bine, sigur nu!activitatea sa impresionantă include arta vizuală, instalație și performance, dar a contribuit și într-un mod academic, cu teoria artei.,
el a avut, de asemenea, o listă impresionantă de expoziții care au avut loc postum.
Iată un scurt videoclip care pune întrebarea: „Cine este Joseph Beuys?”
Up next…Allan Kaprow.Allan Kaprow a fost un artist American cunoscut pentru lucrările sale de instalare și pictură., el și-a descris filozofia despre artă ca fiind „concretă” sau folosind materiale obișnuite precum „vopsea, scaune, mâncare, lumini electrice și de neon, fum, apă, șosete vechi, un câine, filme” pentru a face un impact.
a studiat arta și filosofia în școală și a început să predea. A creat o serie de instalații cunoscute numite Happenings, ca un amestec de performance și artă de instalare.
Iată un videoclip din 1988 din New York care se ocupă de unele dintre întâmplările interesante ale lui Allan și de ceea ce au implicat.,
Vizitati: http://www.allankaprow.com/
de Ce Avem Nevoie de Instalare de Artă
până acum, am discutat despre celebrul instalarea de piese, artiști, și fondul de mediu. Arta instalării a fost perturbatoare într-o perioadă atât de scurtă de timp și ne-a oferit niște artiști incredibili cu o muncă de impact din întreaga lume.
dar de ce este arta instalării influentă? Ce zici de ea face o formă necesară de artă conceptuală?, Ei bine, există trei motive principale pentru care avem nevoie de ea: gândirea critică, inspirația și emoția. cand intrebi un artist de instalatie care este semnificatia din spatele muncii sale, aceasta este adesea intensa si provocatoare. de exemplu, Doris Salcedo își concentrează piesele de instalare în jurul temelor morții, războiului, violenței și violenței împotriva femeilor din țara sa natală, Columbia. Judy Chicago își concentrează munca pe probleme feministe, iar piesa ei „The Dinner Party” este apreciată de critici și de renume mondial.,
aceste teme stau la baza și sunt abstracte în comparație cu piesele în sine, ceea ce înseamnă că publicul trebuie să se gândească critic la subiectul pe care îl ingerează.
ideile și impactul lor sunt mai importante decât instalația în sine, deoarece artistul prezintă un mesaj într-un mod care îi face pe oameni să gândească.
arta instalației își propune să mute focalizarea de la reprezentarea vizuală literală a unei piese la ceea ce înseamnă conceptual în spatele ei., Redimensionarea modului în care consumăm arta necesită o gândire critică și o schimbare a perspectivei subiective în rândul spectatorilor individuali. în timp ce temele nu sunt întotdeauna imediat evidente, artistul este deliberat în fiecare aspect al piesei. Nu există textură, mediu sau detaliu care să nu fie intenționat într-o lucrare de instalare.
dincolo de gândirea critică, arta instalării favorizează un dialog între spectatori. Stârnește o conversație între critici și alți artiști din comunitatea de instalare., creează o experiență pentru public, mai mult decât o pictură sau o sculptură. Arta de instalare rupe granițele în multe feluri.
„dacă o operă de artă tradițională ne permite să apreciem măiestria artistului, o instalație ne permite să experimentăm ” opera de artă ” și poate chiar să ne regândim atitudinile și valorile.”- Enciclopedia artei
Inspirație
piesele de instalare nu se limitează la pereții muzeelor și galeriilor.,
Unele piese, cum ar fi Yayoi Kusama sculpturi în aer liber, lui Ai Weiwei „Gardurile Bune Fac Vecini buni” sau Arnaud Lapierre e „Ring Lanț,” sunt toate frumoase exemple de opere de artă care sunt în spații publice.
este inspirat să-ți trăiești viața de zi cu zi și să vină într-o scară largă bucată de opera de arta care te face să reflecteze. Opera de artă care ne face să punem întrebări, deliberate și ne inspiră este un dar. ideea că orice este posibil prin artă este incitantă. Ca creator, nu există limite., Crearea artei este înrădăcinată în ființa noastră, motiv pentru care ne inspiră așa.
o piesă de instalare oferă un alt fel de experiență pentru cineva și fiecare persoană o privește și o interpretează puțin diferit.
arta de instalare poate inspira schimbarea. Atât de mulți artiști explorează teme grele care sunt aduse în mod deliberat în atenția publicului lor, de care altfel nu ar fi fost conștienți.
aceste piese de artă inspiră oamenii să continue să răspândească conștientizarea și să creeze schimbări în comunitățile lor.,
instalațiile sunt de obicei temporare, ceea ce ajută la transmiterea conceptului de atașament.în budism, ideea atașamentului este cauza tuturor suferințelor. Luăm cu noi amintirile noastre și nimic altceva, așa că arta instalării ne poate ajuta să ne inspirăm să fim mai puțin atașați.
„orice formă de artă este o formă de putere; are impact; poate afecta schimbarea – nu numai că ne poate mișca, ci ne face să ne mișcăm.”- Ossie Davis
emoție
arta de instalare poate avea unele teme întunecate în spatele creației sale., Probleme culturale, probleme politice, război, moarte, opresiune și alte subiecte care nu sunt neapărat ușor de discutat.
scopul din spatele artei de instalare este de a evoca emoție și conversație și de a aduce lumină problemelor care sunt importante pentru artist. de exemplu, artistul Damien Hirst concentrează o mulțime de opere de artă în jurul morții. Utilizarea sa de animale moarte suspendate și conservate cu formaldehidă numită „imposibilitățile fizice ale morții în mintea cuiva care trăiește”, este menită să facă publicul să se simtă puțin neliniștit sau inconfortabil., capacitatea de a asimila experiența unei piese de instalare face ca totul să fie mai special. Se creează un moment intim între spectator și opere de artă într-un mod care o pictură sau mai tradiționale bucată nu se poate.
Acest moment doar creste mai profundă atunci când este instalarea piesa este interactiv, sau privitorul devine o parte din poveste., „cred că arta, mai mult decât orice altceva, ajută oamenii să sintetizeze emoția și să sintetizeze părți din noi înșine, de aceea, ca artist, simt responsabilitatea de a încerca să facilitez această sinteză.”- Jennifer Nettles
De ce este nevoie de arta instalării?
arta de instalare transcende preferința estetică, deoarece de obicei folosește materiale care sunt banale și obișnuite și merge direct pentru simbolism și semnificație. aceasta cere gândirea critică și emoția spectatorilor săi și inspiră alți artiști să creeze., Creează legături semnificative între artist și public, mai ales dacă munca lor vorbește pentru cei care nu au voce. în istoria artei, arta conceptuală este relativ nouă, dar asta nu-i înjosește semnificația și autoritatea în lumea artei. Arta instalării este o experiență și este un mediu necesar în societatea noastră. fie că sunteți personal un fan al acestui stil de artă sau nu, există ceva de spus despre impactul pe care îl poate avea asupra noastră atunci când este creat cu grijă.
„toată arta semnificativă de astăzi provine din arta conceptuală., Aceasta include arta instalării, arta politică, feministă și orientată social.”– Sol LeWitt
Concluzie
Fiecare dintre acești artiști enumerate sunt extrem de talentați și bine-cunoscut persoane în instalarea de artă comunitară, și acum, să sperăm că veți avea o mai bună înțelegere de instalare de artă în ceea ce privește contextul în lumea artei, un loc în istorie, și posibilitățile ați putea dori să urmărească dacă au fost întreabă dacă sau nu pictura sau desen este mediul pentru tine.
Din nou, lăsați un comentariu dacă doriți.,
” așa cum dezvoltarea artei pământului și a artei instalațiilor a pornit de la ideea de a scoate Arta din galerii, baza implicării mele în arta publică este o continuare a desenelor de perete.,
Art Installations and Tradition in Japan
Climate Change-Themed Installation Art – A Brief Look
Recommended Books on Installation Art
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon