principiile de proiectare sunt regulile pe care un designer trebuie să le urmeze pentru a crea o compoziție eficientă și atractivă. Principiile fundamentale ale designului sunt accentul, echilibrul și alinierea, Contrastul, repetarea, proporția, mișcarea și spațiul alb.
designul diferă de artă prin faptul că trebuie să aibă un scop. Din punct de vedere vizual, această funcționalitate este interpretată asigurându-vă că o imagine are un centru de atenție, un punct de focalizare. Poate te gândești, ” dar stai! Am crezut că design-ul a fost totul despre creativitate?,”Dacă sunteți un antreprenor sau un designer care abia începe, ați putea fi tentat să vă dezlănțuiți și să combinați primele cinci fonturi și culori care vă atrag atenția, crezând că creați ceva nou și nou. Veți găsi, probabil, te cu un design care este confuz, neterminat, sau bine, pur și simplu urât.designul grafic, ca orice disciplină, aderă la reguli stricte care funcționează sub suprafață pentru a face munca stabilă și echilibrată. Dacă lucrarea lipsește acel echilibru, va fi slabă și ineficientă.,acest articol vă va duce prin 7 principii de bază de proiectare, care va face următorul proiect iasă în evidență.
Accent—
Spun că ești a crea un poster pentru un concert. Ar trebui să vă întrebați: care este prima informație pe care publicul meu trebuie să o cunoască? Este trupa? Sau locul de concert? Cum rămâne cu ziua și costul participării?
faceți o schiță mentală., Lasă-ți creierul să organizeze informațiile și apoi să-ți expună designul într-un mod care comunică acea ordine. În cazul în care numele trupei este informația cea mai esențială, puneți-l în centru sau face cel mai mare element de pe poster. Sau ai putea pune în cel mai puternic, cel mai îndrăzneț tip. Aflați despre teoria culorilor și utilizați combinații puternice de culori pentru a face numele trupei pop.
cum ar fi scrierea fără schiță sau construirea fără plan, dacă începeți compoziția fără o idee clară despre ceea ce încercați să comunicați, designul dvs. nu va reuși.,
Echilibru și aliniere—
Nu uitați că fiecare element plasat pe o pagină are o greutate. Greutatea poate proveni din culoare, dimensiune sau textura. La fel cum nu ți-ai pune toată mobila într-un colț al unei camere, nu poți aglomera toate elementele grele într-o zonă a compoziției tale. Fără echilibru, publicul dvs. se va simți ca și cum ochiul lor alunecă de pe pagină.,designul simetric creează echilibru prin elemente egal ponderate aliniate pe fiecare parte a unei linii centrale. Pe de altă parte, designul asimetric folosește greutăți opuse (cum ar fi contrastul unui element mare cu mai multe elemente mai mici) pentru a crea o compoziție care nu este uniformă, dar are încă echilibru.desenele simetrice sunt întotdeauna plăcute, dacă nu uneori plictisitoare. Modelele asimetrice sunt mai îndrăznețe și pot aduce un real interes vizual și mișcare (mai multe despre asta mai târziu!) la compoziția ta.,
Contrast—
Contrast este ceea ce oamenii când spun un design „apare.”Se îndepărtează de pagină și se lipește în memoria ta. Contrastul creează spațiu și diferență între elementele din design. Fundalul dvs. trebuie să fie semnificativ diferit de culoarea elementelor dvs., astfel încât acestea să funcționeze armonios împreună și să poată fi citite.,dacă intenționați să lucrați cu tipul, înțelegerea contrastului este incredibil de esențială, deoarece înseamnă că greutatea și dimensiunea tipului dvs. sunt echilibrate. Cum va ști publicul dvs. ce este cel mai important dacă totul este îndrăzneț?pe măsură ce căutați exemple de design cu adevărat puternic și eficient, veți observa că majoritatea modelelor au doar una sau două caractere. Asta pentru că contrast poate fi realizată în mod eficient, cu două fonturi (sau chiar unul puternic font în diferite greutăți). Pe măsură ce adăugați fonturi, diluați și confundați scopul designului.,
Repetare—
Dacă te limitezi la două puternice fonturi sau trei culori puternice, veți găsi în curând va trebui să repete unele lucruri. E în regulă! Se spune adesea că repetarea unifică și întărește un design. Dacă un singur lucru de pe posterul dvs. de bandă este în albastru italic sans-serif, se poate citi ca o eroare. Dacă trei lucruri sunt în albastru italic sans-serif, ați creat un motiv și sunteți din nou în controlul designului.,
repetarea poate fi importantă dincolo de un produs tipărit. Designul actual al ambalajului îmbrățișează puternic modele frumoase ilustrate. Oricine se gândește la o pornire știe că unul dintre primele lucruri de care aveți nevoie este un logo puternic care să apară pe site-ul dvs. web, cărți de vizită, social media și multe altele. Identitate de Brand? Un alt termen pentru repetare.,
Proporția—
Proporția este de dimensiunea vizuală și greutatea de elemente într-o compoziție și modul în care acestea se referă la fiecare alte. Adesea ajută la abordarea designului dvs. în secțiuni, în loc de ansamblu.gruparea articolelor similare le poate da importanță la o dimensiune mai mică—gândiți-vă la o casetă din partea de jos a afișului dvs. pentru informații despre bilete sau la o bară laterală pe un site web pentru o bară de căutare., Proporția poate fi realizată numai dacă toate elementele designului dvs. sunt bine dimensionate și plasate cu grijă. Odată ce stăpânești alinierea, echilibrul și contrastul, proporția ar trebui să apară organic.
Mișcarea—
revenind la concert poster. Dacă ați decide că trupa este cea mai importantă informație de pe pagină și locul de desfășurare a fost al doilea, cum ați comunica asta cu publicul dvs.?,mișcarea controlează elementele dintr-o compoziție, astfel încât ochiul să fie condus să treacă de la unul la altul și informațiile să fie comunicate în mod corespunzător publicului tău. Mișcarea creează povestea sau narațiunea muncii tale: o trupă cântă, este în această locație, este în acest moment, iată cum obții bilete. Elementele de mai sus—în special echilibrul, alinierea și contrastul—vor funcționa spre acest obiectiv, dar fără o mișcare adecvată, designul dvs. va fi DOA.,dacă te uiți la designul tău și simți că ochiul tău se „blochează” oriunde pe el—un element este prea mare, prea îndrăzneț, ușor în afara centrului, nu este o culoare complementară-întoarce—te și ajustează până când totul este în armonie.
spațiu Alb—
Toate celelalte elemente se ocupe cu ceea ce ai adăuga la design. Spațiul alb (sau spațiul negativ) este singurul care se ocupă în mod specific de ceea ce nu adăugați., Spațiul alb este exact așa—pagina goală din jurul elementelor din compoziția ta. Pentru designerii începători poate fi o zonă periculoasă. Adesea, pur și simplu oferind o compoziție mai mult spațiu pentru a respira, o poate îmbunătăți de la mediocru la succes.
spațiul alb nu stă acolo și nu face nimic—creează ierarhie și organizare. Creierul nostru asociază în mod natural un spațiu alb amplu în jurul unui element cu importanță și lux. Ne spune ochilor că obiectele dintr-o regiune sunt grupate separat de obiectele din altă parte.,chiar mai interesant ,poate comunica o imagine sau o idee cu totul diferită de designul principal, care vă va răsplăti publicul pentru implicarea cu acesta. Logo – ul de mai sus folosește spațiul negativ activ pentru a comunica mai multe idei într-un design distractiv și creativ.
cum se utilizează principiile de proiectare—
un design nu trebuie să respecte cu strictețe aceste reguli pentru a fi „bun.”Unele modele absolut minunate ignoră unul sau mai multe dintre principiile designului pentru a crea o lucrare atrăgătoare și eficientă.,
luați în Considerare acoperirea de „Pat Mutat” de Rebecca Schiff, proiectat de Janet Hansen. Aceasta a fost una dintre cele mai lăudate coperți de carte din 2016.
dar ai citit imediat prima linie ca ” Theeb?”Ochiul tău a sărit la linia de Jos unde M de la „mutat” este izolat pe o linie diferită de restul cuvântului? Designul încalcă în mod clar cele două reguli de mișcare și aliniere. Dar!, Datorită utilizării încrezătoare de către designer a unei scheme de culori contrastante îndrăznețe și a unei structuri repetitive, ochiul dvs. este ușor ghidat spre titlul și autorul cărții.
informațiile importante sunt comunicate. Acel moment discordant de ușoară confuzie este ceea ce face acest design atât de revoluționar și plină de satisfacții.elementele unui design ar trebui privite ca părți în mișcare care se combină pentru a spune o poveste. Pe măsură ce vă apropiați de proiectul dvs. de proiectare, trebuie să vă familiarizați mai întâi cu aceste principii de proiectare. Numai atunci veți putea încălca regulile pentru a vă crea propriul stil de semnătură.,