în ciuda stării generale a lumii, 2020 a sfârșit prin a fi un an destul de grozav pentru filme – așteptările pentru proiectele de autor mult așteptate care trebuiau să apară în acest an, evident, fiind scutite de această conversație-și, mai mult, a fost un an minunat pentru partituri și coloane sonore.,: Cele mai Bune 25 de Filme Din 2020
Toate filmele prezentate pe această listă sunt filme care au drastic mai puțin de un impact fără muzică, și există o gamă largă, mai degrabă gamă amețitoare de talent aici: profesioniști experimentați care fac asta de mult timp, tinerii de până-și-veniți, care sunt interesați în tulburati definiția a ceea ce tradițional coloana sonora de film ar trebui să sune, plus ca tipul de la Phoenix scris muzica noua pentru soția lui film (care este de fapt doar un alt mod de a spune dacă n-ai verificat coloana sonora de la Sofia Coppola „Pe Stânci”, nu imediat)., Citește mai mult: Cele mai așteptate 100 de filme ale anului 2021
uneori, 2020 părea că și-a făcut timp pentru fiecare subgen muzical obscur sub soare: dancehall („Lover’ s Rock”), noise-metal („Sound of Metal”), reggaeton („EMA”) și Baltimore hip-hop („Charm City Kings”). A fost un an în care Trent Reznor și Atticus Ross au început să cânte la instrumente vechi, iar Ethan Hawke a interpretat un număr de karaoke Tears For Fears în biopicul sălbatic neconvențional, ” Tesla.”Adică, a fost anul în care am primit un documentar despre Beastie Boys., Acesta este un alt mod de a spune că 2020, în ciuda a tot ce se întâmplă în lume, a fost în cele din urmă un alt an fin pentru muzică la filme. Citește mai mult: cea mai bună imagine a anului 2020 Iată alegerea noastră pentru cei mai buni dintre cei mai buni în anul coloanelor sonore și al scorurilor originale. Citește mai mult: Cele mai bune 20 de documentare din 2020 Faceți clic aici pentru a urmări împreună cu diferitele noastre Liste Best of 2020.
20., „The Queen ‘ s Gambit”
În acest an au fost puține binges Netflix la fel de delicioase ca Anya Taylor-Joy-cu „The Queen ‘ s Gambit”, un spectacol despre dependență care este ea însăși dependență și unul care realizează acea rară feat de a face un joc de șah un spectacol vizual interesant., Printre alte lucruri, „The Queen ‘ s Gambit” a fost o dragoste fetișist time-warp înapoi la anii 1960, epoca în care povestea se desfasoara, iar spectacolul s-a coloană sonoră, în timp ce nu de gestionare pentru a înclina balanța în clipire, Tarantino stil de auto-reflexivitate, este o parte importantă a ce drama din seria funcționează la fel de frumos cum o face. Dacă vă amintiți cu drag muzica din anii ’60 tinuta pop Vogues, spectacolul găsește o utilizare aproape perfectă pentru ditty lor soare” tu ești cel, ” și ditto pentru zdrobitor Martha și Vandellas cut., Există, de asemenea, o desfășurare propulsivă și evocatoare a marelui Quincy Jones „Comin’ home Baby”, și ditto pentru somnoros boogie-woogie shuffle de „Fever” de Peggy Lee. Partitura originală a spectacolului, între timp, a compozitorului” fără Dumnezeu ” Carlos Rafael Rivera, este robustă și clasică, în conformitate cu patina lucioasă a seriei în sine. Muzica pentru „Gambitul Reginei” vă înrădăcinează ferm nu numai într-un timp și loc extrem de specific, ci și în mintea plină a eroinei sale. – NL
19., „Posesorul”
„Posesorul” este un film posedat, dacă ne va ierta pentru o schimbare evidentă de expresie, de asemenea brusc, vibratii, demonic-senzație de violență care se pare conceput pentru a rattle chiar și cei mai insensibili dintre spectatori. Brandon Cronenberg este follow-up la asomare „Antivirale” este un nenorocit de meditație pe literalizing actul de pas cu pas în pantofii altcuiva, și cum că seism afectează atât capacitatea de empatie și toleranță pentru cruzime., Sinistru, sinuoase coloană sonoră originală de Jim Williams, care a compus multe de Ben Wheatley scoruri și, recent, a scris muzica pentru Julia Ducournau e „Prime,” ajută la stabilirea ghoulish ton de acest monstruos de film, mai bine să revel în neobosit, gag-demn carnage că Cronenberg numele de familie este sinonim cu., „O otravă psihică „este o scufundare înfricoșată într-o baie de sunet ambiental până când începe să se desprindă la cusături, iar puii sintetici” posesorii sunt posedați ” precum Trent Reznor și Atticus Ross, clocotind cu energia răuvoitoare a unui ritual profan. Dacă sunteți în căutarea muzicii care să vă facă să vă simțiți pe margine, nu căutați mai departe. – NL
18. „On the Rocks”
printre altele, Sofia Coppola este cunoscută pentru că are un cadou atunci când vine vorba de curatarea unei coloane sonore de șold și memorabile., Cea mai recentă ei, distracția, spumoasa tată-fiică screwball zburda „pe stânci”, nu este o excepție. Soțul lui Coppola, Thomas Mars, și trupa sa Phoenix, oferă filmului un scor original ebullient, care este conceput pentru a ridica privitorul pe un fel de champagne high. Filmul e ocupare a forței de muncă de muzica pop este la fel de abil: nu e un minunat utilizarea de Chet Baker „am Cădea În Dragoste Prea Ușor”, care este exact genul de melodie ai putea imagina Bill Murray e dubios protagonistul colibri la sine însuși ca el bate înapoi Martini și mușcături de scump friptura la swank Manhattan bântuie., Există, de asemenea, o nouă melodie Phoenix, „identică”, care se întoarce în zilele de glorie ale anilor 2000, când pop-ul de putere inspirat din anii ’80 a condus încă undele radio. Oh, și am menționat momentul în care Murray croons „Mexicali Rose” la un restaurant plin de străini, o scenă care apare ca un riff fictiv pe ceva ce ar putea face în viața reală? Este posibil să nu ajungă la statura iconică a coloanei sonore „Lost In Translation”, dar colecția de melodii din „On The Rocks” încă vorbește cu urechea ascuțită și gustul fin al lui Coppola., – NL
17. „Shirley”
Josephine Decker este o poetă a discombobulării care prosperă din a-și menține publicul în afara echilibrului, iar cea mai recentă, „Shirley”, este o poveste neconvențională despre mentoratul unilateral și pericolele abuzării nenorocirii altcuiva pentru propriul beneficiu Creativ. Este o lucrare mistuitoare de expresionism, neînfricat urât, și a acționat la mâner în scenă după scena-crawling piele., Partitura originală uimitoare a filmului, a muzicianului experimental Tamar-Kali, care a marcat și „Mudbound” și „The Assistant” din acest an, sună ca echivalentul audio al unui cackle fără inimă. Aceasta este muzica ca o șoaptă interzisă, ceva ce trebuie rostit ca o incantație în orele fără Dumnezeu ale nopții – pentru a cita subiectul filmului, Shirley Jackson, este un lucru „thrillingly oribil”. Făcând uz de experți de șiruri de filme de groază și Chei de muget, peisajul sonor anxios al „Shirley” este conceput pentru a ne menține la fel de dezechilibrat ca protagonistul din ce în ce mai amețit al lui Elisabeth Moss., Aceasta este muzica care te va confunda, te va epuiza, te va încânta și, în cele din urmă, va lăsa ascultătorul delirant prin plăcerea zborurilor sale neexplorate de îndrăzneală fantezistă și neîngrădită, înfricoșătoare. Care este un alt mod de a spune că sperăm Decker și Tamar-Kali lucra împreună din nou cândva în viitor. – NL
16., „Perry Mason”
Orice merite noir trebuie să fie o mare scor original sau o coloană sonoră mare; acest lucru este valabil fie că vorbim despre Jerry Goldsmith este catifelat, sinistru, inimitabil de corn și-șir de compoziții pentru „Chinatown”, sau caraghios colecție de flori-copilul pop, drogat funk, și Jonny Greenwood-a scris surf guitar licks că Paul Thomas Anderson a folosit pentru a aduce „Viciu Inerent” la viață., Nu e mult, în Terence Blanchard scorul pentru acest an prestige serie noir „Perry Mason”, care este proiectat pentru a rupe mucegai de ce arată așa ar trebui să sune, dar ca Perry Mason însuși, Blanchard este bogat, vibrant piese originale evidenția valoarea de a face ceva convenționale, și o face extrem de bine. Așa cum am spus, un spectacol precum „Perry Mason” ar trebui să sune într – un anumit fel – sufocant, umbros, redolent de pericol și intrigi-și spre creditul său, asta este mai mult sau mai puțin ceea ce „Perry Mason” oferă., Dacă ceva, caracteristic categoric munca pe care Blanchard făcut pentru „Perry Mason” distrage atenția de la unele de care frumos HBO teatru narativ neajunsuri: un spectacol ca „Perry Mason” este despre a construi o stare de spirit mai presus de toate, și Blanchard sinuoase aranjamente acționat ca un rafinat completa pentru amețitoare tigara-fum-si-fedoras ambianta că spectacolul oferit. – NL