copiii sunt publicul principal atunci când se referă la desene animate. Un bun caricaturist este cel care poate extrage principalele detalii ale unui obiect sau ale unei ființe umane și le poate simplifica în forme, astfel încât un copil să poată recunoaște și să fie atras de ceea ce privește. A fost studierea percepției copilului de masterat ca Walt Disney, Hanna & Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz și mulți alții au încântat lumea cu ei magic și nemuritori de caractere.,rolul meu aici este de a vă face să înțelegeți modul corect de a asambla acest puzzle și cu siguranță să învățați cum să construiți orice personaj din tehnicile prezentate. Vă garantez că veți fi șocați de cât de ușor este să creați o expresie de desene animate pe care copiii (și adulții) o vor adora!pentru a vă inspira, aruncați o privire la sutele de modele de personaje de pe Envato Elements. Sau pentru o scurtătură, încercați un kit de creare de caractere!,
Înțelegerea Percepției Umane
ființa umană are o caracteristică foarte interesant: putem sintetiza detaliile care alcătuiesc o structură sau un obiect foarte complex în foarte de bază și cele simple. În acest fel putem reprezenta orice tip de lucru prin câteva curbe și forme geometrice.
Îmi puteți spune dacă cele două imagini de mai jos reprezintă același obiect?,
ciudat cum pare, puteți să vă uitați la cele două imagini și să spuneți „este o mașină”.ceea ce se întâmplă este că, spre deosebire de artiști, majoritatea oamenilor nu pot spune din memorie toate detaliile care alcătuiesc o mașină, un câine sau chiar un copil. Așa că încep să asocieze forme foarte elementare și primitive cu caracteristicile specifice ale fiecărui obiect. Câți copii de 4, 5 sau 6 ani au venit de la școală cu un desen de două cercuri și niște scobitori pe o bucată de hârtie și au spus: „asta e mami și tati!”?,
1. Creați primul nostru personaj
forma de desen animat de bază este un cerc. Cercul este tot ce ai nevoie (pe lângă dragoste, desigur). Este din cercul pe care îl definiți proporțiile de bază ale capului personajului tău.
după ce cercul este gata, e timpul pentru a urmări la fața axei., Desenați o linie verticală și una orizontală care se intersectează în centru, ca în imaginea de mai jos:
Pas 1
Pentru a face ochii, trage un oval cu o ușoară înclinare spre partea de sus. Repetați pe partea opusă. Este important să lăsați un spațiu între ele de aproximativ aceeași dimensiune ca un ochi. Deoarece suntem în faza de redactare, puteți atrage un alt ochi în centru pentru a servi drept măsură.,
Pasul 2
La partea de sus a cercului, ușor îngroșa trăsătură care va fi genelor de caracterul nostru. Plasați sprâncenele puțin deasupra genelor pentru a petrece un fel de Expresie surpriză. Forma sprâncenelor este gratuită și cu practică vă veți adapta la propriul stil.desenați ambii elevi direcționați către centru (aceasta este o tactică foarte eficientă folosită de caricaturiștii majori al căror unic scop este de a face personajele noastre să pară mai drăguțe).,
Sfat: Pentru a da mai multă viață și „realism” în ochii noștri, puteți trage o linie sub ele pentru a simula un fel de rid. Aceasta este o altă tactică foarte interesantă care adaugă o notă specială expresiilor noastre faciale.
Pas 3
Am ajuns în cele mai creative libertatea de întregul curs. Gândiți-vă astfel: în desenele în stil de desene animate, structura principală a unei fețe este craniul și ochii personajului., Este în acel stadiu în care definiți identificarea cu lumea exterioară, adică este deja clar pentru oameni că desenați un personaj.acum, când ajungem la maxilar, vom decide dacă dorim un caracter gras sau unul subțire. Ar putea fi vechi, tineri și așa mai departe. Personajul meu va fi unul tânăr. Deci, hai să proiectăm o maxilară potrivită pentru el.
Pasul 4
când proiectați un nas văzut din față, este obișnuit să nu folosiți multe detalii. Dacă trageți doar vârful său, este probabil ca acesta să obțină deja un efect convingător., De asemenea, este foarte comună detalierea pentru a desena doar o parte a nasului, de la ideea că aceasta este partea opusă a luminii.să punem nasul corect pe caracterul nostru.
Pasul 5
Ca personajul nostru este un copil, vom face un desen animat gura: ceva simplu doar pentru a reprezenta o expresie de nevinovăție.observați că atunci când desenați gura unui copil mic, buzele nu trebuie desenate! În stilul de desene animate, copiii, indiferent de sex, au guri destul de simple. O urmă bună și expresivă face deja treaba.,
Pasul 6
urechile sunt văzute din față vedere laterală (pentru că personajul nostru se confruntă camera), astfel încât cavitățile interne nu va apărea. Apoi vom face doar o formă simplă folosind o perspectivă de bază (mai multe despre asta mai târziu).
Pasul 7
forma craniului este deja definite de către cercul pe care am făcut-o la început, nu? Deci, avem nevoie doar de o tunsoare foarte simplă și copilărească pentru a da viață băiatului nostru. S-o facem acum.,
nu stiu cum sa desenez parul! Ajutor!
ușor, ușor… nu este nimic de temut. Nimeni nu trebuie să fie stilist sau designer de modă pentru a face părul perfect. Nu există o modalitate corectă de a desena părul, așa că va trebui să încercați până când veți crea tunsoarea ideală pe care o doriți. Amintiți-vă că părul este responsabil pentru definirea personalității personajelor noastre. Destul de ciudat, părul poate exprima vârsta, Rebeliunea, conservatorismul… incredibil, nu? Apropo de asta… care este coafura ta?! Oh, nu contează…,o modalitate precisă și rapidă de a desena părul de desene animate este de a căuta referințe foto pe web! Fac asta tot timpul: apucați o revistă de modă sau încercați o căutare Google. După ce ați găsit stilul ideal, puneți imaginea ca referință lângă tabloul de desen (sau tableta) și începeți să faceți un desen animat și o versiune simplificată a acestuia.
Ei bine, se pare că ne-am completat personajul cu succes! Felicitări!
acum să jucăm un pic mai mult și să creăm un personaj complet diferit folosind același șablon pe care l-am folosit pentru Micul Tommy (da, am creat un nume pentru el).
2., Creați un caracter mai vechi
Pasul 1
ca de obicei, să începem cu ochii. De data aceasta vom trage mai repede, adăugând riduri, sprâncene și pupilele ochilor.observați că nu ne-am schimbat prea mult, doar am extins puțin sprâncenele. Bărbații mai în vârstă au sprâncene mai groase, ocupând mai mult spațiu pe frunte. Genele nu fac nici o diferență la bărbați, ele sunt întotdeauna desenate în același mod.
Pasul 2
Vom mări bărbia un pic de data asta. Încearcă ceva de genul ăsta.
personajul nostru este deja cu un alt „aspect”!, Acest lucru este foarte bun. Vom continua prin alegerea nasului ideal pentru el.
Pas 3
După ce am făcut înainte, să creeze nas. De data aceasta voi face un nas complet diferit de înainte:
observați că capetele nasului sunt poziționate foarte aproape de fundul ochilor. Aceasta este o tehnică eficientă de utilizat la proiectarea nasurilor mai mari și mai largi. Ideea este întotdeauna să exagerezi pentru a obține un rezultat bun!,
Vorbind de overkill, să elimine gura personajului în favoarea unui alt artefact…am decis să folosesc o altă tehnică acum: în loc să desenăm gura, vom desena pur și simplu o mustață mare pentru a crea o persoană mai bună pentru personajul nostru.
gata! O mustață mare și exagerată pentru vechiul nostru prieten!
Pasul 5
Amintiți-vă ce am spus despre parul ajută să reprezinte vârstă și personalitate? Fii atent.,
tocmai am adăugat niște păr lateral și l-am lăsat chel deasupra. Uimitor cum creează un aspect total diferit, nu-i așa? De asemenea, observați că am luat aceeași ureche de la Tommy, băiatul nostru iubit. Acesta este avantajul de a lucra la șabloane. Asta e magia de desene animate!
3. Creați un personaj feminin
nu știu… Cred că Tommy are nevoie de o soră! A fost foarte singur acolo., Să creeze o sora pentru el acum, ca prin magie:
- sprancene Subtiri;
- mai Mare și expresiv gene;
- mai Subtire bărbie;
- nas Mic cu mai puține detalii;
- parul Lung (utilizați o referință reală și alege orice stil doriți).
asta este. Acestea sunt toate schimbările pe care trebuie să le faceți. În afară de asta, am luat tot ce am putut de la Tommy, fratele ei. La urma urmei, sunt frați, nu? când începeți să vă simțiți mai confortabil, puteți crea încet câteva detalii mai „realiste” personajelor dvs., Cum ar fi elevii mai mari…
4. Expresii faciale
suntem gata să adăugăm mai multe emoții draga noastră Lucy (da, asta e numele ei). Să o atragem după ce am primit vestea că vacanțele lor școlare s-au încheiat…
din Nou, vom realiza ceva cu totul diferit doar adăugarea a două lucruri: lacrimi și noua forma de gura ei! Nu e uimitor?!,acum să ne întoarcem la Tommy și să-l întrebăm ce crede despre el:
Observați că m-am schimbat complet expresia lui doar urmând pașii de mai jos:
- de a Face o sprânceană mai jos decât celălalt;
- de Tăiere ochii în jumătate cu gene;
- Adăugând un zâmbet (o parte este mai mare, în urma spranceana);
- se Deplasează în sus pupilele ochilor să rămână sub gene.
și asta este!, Am obținut rezultatul așteptat doar cu aceste câteva schimbări. Părul, urechile, nasul, bărbia și forma circulară a ochilor sunt aceleași! Simplu ca asta!
5. Vizualizare profil
desenați din nou șablonul de mai jos. Acum vom învăța cum să facă Tommy și Lucy de la vizualizare profil:
Ne va potrivi fata de ambele acum:
fiți conștienți de principalele diferențe de structură atunci când le comparați una lângă alta. Atenție la aceste detalii atunci când desenați personaje masculine și feminine:
- sprâncenele lui Tommy sunt mai groase
- bărbia lui Lucy este ușor proiectată în fața feței
- nasul lui Lucy este mai subțire și arătat;
- Lucy are genele mari și feminine.
6. Joaca-te cu unghiuri
ochi, nas, gură, urechi… toate detaliile care alcătuiesc fața își schimbă forma atunci când sunt privite din unghiuri diferite., Este foarte frecvent să vezi personaje de desene animate care privesc toate direcțiile posibile cu unghiuri diferite ale camerei, deoarece vor trebui să reacționeze la situații și obiecte din jurul lor. Acest lucru îi ajută să le aducă mai mult la viață!
Acum vom pune în practică tot ce am învățat până acum…, Mai jos urmează un șablon de bază (numai cercuri și direcționale ghiduri) în cazul în care ne putem exersa abilitățile de desen în diferite poziții:
Să mark ochii în direcții diferite pentru fiecare dintre cercuri…
acum, să adăugăm câteva fălci aleatorii, cu dimensiuni și forme diferite…
depinde de tine acum. Cred că poți merge singur și explora tehnicile pe care ți le-am dat pentru a completa desenele., Amintiți-vă că stilul de desene animate are două premise:
- Simplificați detaliile feței în forme rotunjite;
- exagerează expresiile faciale.odată ce ați reușit să schițați direcția ochilor și ați ales bărbia potrivită, încercați să vă folosiți creativitatea pentru a construi câte fețe doriți. Puteți fi sigur că, dacă practicați cel puțin 10 minute pe zi din tehnicile prezentate aici, desenarea fețelor de desene animate va fi la fel de naturală pentru dvs. ca respirația.
să rezumăm!, Pentru a consolida ceea ce am vorbit de-a lungul tutorial, să ne amintim măsurile adecvate pentru a desena desene animate se confruntă:
- Face un cerc, care va reprezenta craniul de caracterul nostru;
- Set de direcția în care personajul tău va fi în căutarea la și de a trage linii directoare;
- Face conturul de ochi într-o formă ovală;
- Trage cu ochiul elevilor (le face înspre nas, dacă doriți un personaj drăguț)., Nu uita de genele;
- Alege corect spranceana, în funcție de vârsta și sexul personajului tău;
- Trage un caz maxilarului;
- Atrage simplificată urechi;
- Căutare frizuri pe Google (sau o revistă) și de a folosi ca un ghid de referință pentru schiță;
- Sărbători!
mai Jos este versiunea mea:
7. Cercetare mai multe etnii
ne apropiem de sfârșitul tutorialului nostru. Ca un ultim sfat, v-aș încuraja să continuați să experimentați expresii faciale și, ori de câte ori este posibil, să investiți mai mult în studiile feței. Aflați cum se comportă ochii și gura în situații diferite. Aruncați o privire la diferite etnii și caracteristicile cheie.
ori de câte ori este posibil, încercați să oferiți puțin mai mult realism personajelor dvs. Observați comportamentul oamenilor în viața reală. Uită-te la fotografii, studiază stilul artistului tău preferat sau caută inspirație pe Internet. Este atunci când ne uităm la viața reală că putem extrage informații de calitate pentru desenele noastre. Dar amintiți-vă: observarea lumii reale nu înseamnă copiere! Vrei ca personajul tău să fie unic și nu o copie a realității, nu?
mare loc de muncă! Nu este mai mult să vină!,acum știți tehnicile de bază folosite de cei mai buni artiști de desene animate din întreaga lume. Sunt multe altele care vor veni și aceasta este doar o mică parte din tutorialele de desen animat pe care vi le voi prezenta. În continuare, vom săpa mai adânc în expresiile de desene animate.ia ceea ce înveți aici și lucrează la primele tale personaje. Puteți câștiga un venit secundar frumos vânzând desenele personajului dvs. pe GraphicRiver în timp ce vă îmbunătățiți abilitățile. Continuați să vă dezvoltați abilitățile artistice și puteți câștiga un venit cu normă întreagă ca caricaturist.,