Acum adorat, acest original ceara versiune de Edgar Degas Mică Dansatoare în Vârstă de Paisprezece ani a fost batjocorit de cei mai mulți critici atunci când a fost prezentat la 1881 impresionist expoziția de la Paris. Criticul de artă Elie de Mont a fost uluit: „nu cer ca arta să fie întotdeauna elegantă, dar nu cred că rolul ei este de a susține cauza urâțeniei.,”Figura diminutivă, singura sculptură pe care Degas a expus-o public, a fost descrisă în mod diferit ca fiind „respingătoare”, „vicioasă” și „o amenințare la adresa societății.”Modelat în ceară colorată și împodobită cu păr adevărat și un costum tesatura, Mica Dansatoare decisiv rupt cu secolul al 19-lea practică academice prin introducerea neobișnuit materiale mixte și, sincer, reprezentând o provocatoare moderne subiect; Degas adăugat la controverse prin prezentând-o ca un antropologice specimen într-un pahar cu vitrina.,
descrierea incredibil de realistă a unui „șobolan de operă”, așa cum erau cunoscuți tinerii dansatori ai baletului de Operă din Paris, a fost o provocare profund tulburătoare atât pentru tradiția academică, cât și pentru societatea burgheză franceză. A forțat spectatorii să se confrunte cu partea neplăcută a baletului, instituția culturală din centrul vieții metropolitane. Șobolanii, inclusiv modelul pentru această cifră, proveneau în cea mai mare parte din familii din clasa muncitoare și erau în mod obișnuit înțeleși ca fiind vulnerabili la corupția morală din mâinile unor pretendenți înstăriți., Degas a vizualizat această legătură potențială cu viciul prin aplatizarea caracteristicilor faciale ale modelului, exagerând fruntea joasă și făcând maxilarul să iasă, ajustări care s-au conformat noțiunilor științifice populare care au legat fizionomia și degenerarea. Noua sa utilizare a materialelor neortodoxe-păr, panglică de păr de mătase, corset de in, tutu de muselină și papuci din satin—a subliniat hotărârea sa de a face naturalismul mai degrabă decât idealizarea standardul pentru practica sculpturală modernă.micul dansator este o privire neclintită asupra unui subiect tulburător al clasei muncitoare, dar este, de asemenea, înzestrat cu umanitate., Pusă între fată și femeie, figura osoasă a modelului Marie van Goethem, corpul ei modelat de practica nesfârșită, este simultan vulnerabilă și mândră. Poziția ei deasupra unei baze de lemn care amintește de o podea de repetiție este casual după standardele de balet, dar departe de a fi relaxată. Piciorul drept este plasat mult înainte și sa dovedit a fi de 90 de grade. Brațele ei sunt întinse inconfortabil în spatele ei, degetele ambelor mâini se împletesc., Cu umerii pe spate și cu capul ridicat și ușor înălțat, postura ei este erectă și demnă, chiar arogantă, o purtare accentuată în antrenamentul de balet, dar aici deosebit de emoționantă. Degas nu a mai expus niciodată sculptura, iar Little Dancer a fost în mare parte uitată până când a fost redescoperită, împreună cu zeci de alte sculpturi în ceară, în atelierul artistului după moartea sa în 1917. Cele mai multe dintre aceste sculpturi originale se află acum în colecția Galeriei Naționale de artă, în timp ce mulaje de bronz realizate din aceste originale de ceară după moartea lui Degas pot fi găsite în întreaga lume.