punct de reper în New York City, care este axat pe este Teatrul Apollo. Motivul pentru acest accent specific pe Teatrul Apollo este din cauza istoriei sale bogate în ultimii 100 de ani sau cam asa ceva. Teatrul a jucat gazda multor artiști precum Duke Ellington, Sammy Davis Jr., Jimi Hendrix, The Jackson Five, Ne-Yo și mulți alții. Nu a fost doar o bază a comunității din Harlem, ci și orașul New York în ansamblu de mai multe generații., Ceea ce se va discuta este istoria teatrului Apollo la ceea ce este astăzi, punctele culminante ale Teatrului, ce pot dezvălui sursele primare despre Teatrul Apollo și modul în care Teatrul Apollo a ajutat la învățarea noastră despre orașul New York și America în ansamblu pentru perioada în care a fost în jur.povestea Teatrului Apollo începe în 1914 cu construcția clădirii de pe strada 125 din New York. Proprietarul clădirii a fost Sidney Cohen, el a dat un contract de închiriere de treizeci de ani teatrului lui Benjamin Hurtig și Harry seamon., Acești doi bărbați o dată obținerea de leasing numit acest nou Teatru Hurtig și Seamon Noul Teatru Burlesc. Acest teatru a fost conceput pentru a arăta doar spectacole burlesc și de fapt, afro-americani nu li sa permis să fie patroni și nici nu li sa dat dreptul de a efectua. Cu toate acestea, demografia s-a schimbat și din 1910 până în 1930 demografia s-a schimbat în Harlem. Populația afro-americană din Harlem a crescut cu peste 40% în acest timp creând un nou tip de audiență pentru teatru. În 1930 au existat peste 200.000 de afro-americani care trăiesc în Harlem., Nu numai că demografia se schimba în Harlem, dar Teatrul Apollo se va găsi în curând vacant. În 1933, Fiorello La Guardia (la acea vreme era membru al Camerei Reprezentanților din New York, iar în 1934 a devenit primar al orașului New York) a început o campanie de închidere a întregului teatru burlesc din oraș. Teatrele Burlesque erau orientate în mod normal către bărbați, iar teatrele ar avea divertisment pe scenă; acest divertisment ar avea adesea femei care se desfășoară în nud., La Guardia a vrut să pună capăt murdăriei cunoscute sub numele de burlesque în oraș, chiar spunând „cuvântul” burlesque „nu a putut fi folosit în nicio publicitate teatrală” (Bovsun, Mara). Datorită acestei hotărâri, noul teatru burlesc al lui Hurtig și Seamon a fost închis pentru viitorul previzibil. În 1934, deși Sidney Cohen a redeschis Teatrul împreună cu partenerul său Morris Sussman. Sussman ar servi ca manager al Teatrului Apollo numit acum. Teatrul Apollo ar organiza diferite tipuri de spectacole, cum ar fi spectacole de varietate, stand up comedy, muzică și talent în general., Împreună cu noua temă și numele teatrului a fost noua piață pe care Cohen și Sussman au vrut să o vizeze.noua piață țintă pentru Cohen și Sussman a fost afro-americanii care s-au mutat în cartierul Harlem. Acest aflux mai mare în afro-americani a fost în parte din cauza marii migrații. Marea Migrație a fost atunci când afro-americanii din sudul rural au decis să se mute în centrele urbane din nord pentru a evita legile Jim Crow din sud. În general, marea migrație a văzut relocarea a șase milioane de afro-americani între anii 1916-1970., În 1935, noii proprietari au intrat în imagine ca Frank Schiffman și Leo Brecher. Ambele familii ale acestor bărbați ar deține Teatrul Apollo până la sfârșitul anilor 1970. de la sfârșitul anilor 1970 până la începutul anilor 1980, teatrul a fost deschis și oprit. Principalul motiv pentru lipsa de succes pe care teatrul a avut-o în această perioadă a fost din cauza gentrificării care se întâmpla în Harlem în această perioadă. Mulți oficiali și oameni de știință socială au crezut că există o modalitate de a face o altă Renaștere Harlem și care a fost prin locuințe cu venituri mixte., În acest fel, oameni din toate categoriile de viață diferite ar putea veni și să trăiască în Harlem, răspândindu-și astfel idei și culturi noi unul altuia. În schimb, ceea ce s-a întâmplat a fost că oamenii responsabili au alungat comunitatea afro-americană săracă, iar când s-a întâmplat asta, Harlem a pierdut cultura pe care o cultivase în ultimii 30-40 de ani. Din acest motiv, bijuteria coroanei din Harlem în Teatrul Apollo a fost abandonată. Asta până când Percy Sutton a cumpărat Teatrul Apollo și l-a echipat cu un studio de televiziune și înregistrare. În 1983, Teatrul Apollo a primit statutul de reper al Statului New York și al orașului., Și în 1991 Fundația Apollo Theater Inc. a fost fondată pentru a conduce Teatrul Apollo la ceea ce este astăzi. Astăzi este un centru pentru concerte, arte performante, educație și programe de informare a comunității. În general, istoria teatrului Apollo este una lungă, plină de vârfuri și văi. Acest teatru și-a schimbat mâinile de mai multe ori în istoria sa, dar efectul veșnic al Teatrului Apollo este sufletul său. Acest suflet a ajutat aduce multe scoate în evidență la teatru renumit.
Teatrul Apollo de-a lungul său 106 ani de istorie a avut mai multe repere. A fost greu încercarea de a restrânge cele mai mari momente cele mai definitorii ale teatrului, dar aici sunt unele. Primul trebuie să fie cel mai influent moment din istoria teatrului Apollo și atunci și-a creat noaptea amatorilor în 1934. Această noapte a prezentat multe persoane care nu erau celebre, dar care doreau să devină celebre în viitor., Această noapte a fost o rampă de lansare pentru o mulțime de tineri artiști talentați. Un exemplu poate fi Ella Fitzgerald care la vârsta de 15 ani a câștigat una dintre primele nopți de amatori și a continuat să fie unul dintre cei mai talentați cântăreți de jazz vreodată. Stilul de competiție a fost, de asemenea, revoluționar. Ca ApolloTheater.org scrie „chintesența concurs de talente, servind ca model pentru Steaua de Căutare și „American Idol”, spectacolul se căsătorește cu de clasă mondială talent cu o distinctiv, vodevil-ca atmosferă, și s-a bizuit pe participarea publicului încă de la început., Popularitatea concursului a dovedit a fi o măsură eficientă de stele potențialul de a deveni o rampa de lansare pentru unele națiuni mai mari actori” („History & Legacy”). Acest lucru arată doar cât de influente aceste nopți au fost prea tineri în sus și vine talente care au încercat să-l facă în industrie. Următorul punct culminant al Teatrului Apollo a fost în luna mai a anului 1985, când Teatrul Apollo și-a sărbătorit cel de-al 50-lea an fiind deschis și redeschis., Acesta a fost un eveniment important pentru teatru, deoarece acest teatru a devenit înrădăcinat în cultura americană și a fost un artefact important în istoria orașului New York. Pentru a adăuga la faptul că teatrul Apollo a fost acest simbol cultural Stephan Holden de la The New York Times a scris: „Teatrul de multe ori cunoscut sub numele de” Big top, „a câștigat o reputație internațională ca un centru de performanță pentru muzicieni de top negru” (Stephan Holden). Acest eveniment a fost important și dintr-un alt motiv și anume că teatrul Apollo Se redeschide pentru prima dată din 1978., Acest lucru a fost din cauza Harlem în anii ‘ 70 devenind săraci pentru că mulți care ar putea permite să se mute depășit. Acest lucru a lăsat toate persoanele mai sărace să rămână, iar Teatrul Apollo nu a putut genera venituri. Cu toate acestea, cu renovări în valoare de 4 milioane de dolari făcute de Inner-City Broadcasting Corporation, Marea redeschidere a fost gata și ce noapte a fost. Redeschiderea a fost înregistrată pentru a putea juca pe NBC în câteva săptămâni. Potrivit lui Frank Spotnitz de la United Press International peste 80 de acte efectuate în această noapte., Inclusiv unele dintre cele mai mari animatori ai secolului 20, lista celor a fost Stevie Wonder, Diana Ross, Smokey Robinson, Patti Labelle, și Little Richard. Evenimentul a fost găzduit de Bill Cosby și a inclus spectacole George Michael, Rod Stewart și Joe Cocker. În general, această noapte a ajutat într-adevăr să readucă Teatrul Apollo la locul său deasupra mantalei ca una dintre cele mai importante clădiri din orașul New York și la cultura Americii.
Prin articole de ziar despre marea redeschidere de la Teatrul Apollo din New York Times și United Press International, putem vedea cât de importantă este această clădire înseamnă pentru oamenii din oraș. Teatrul Apollo a avut un alt punct culminant în toamna anului 1962 și anume James Brown vizitând Teatrul Apollo. Această vizită a avut loc într-o perioadă intensă în Statele Unite., Vizita lui James Brown în toamna anului 1962 la Teatrul Apollo a fost în timpul crizei rachetelor cubaneze. Acest lucru a fost atunci când lumea a crezut că în orice zi dat Statele Unite și Cuba au fost de gând să lanseze rachete unul la altul pentru a semnala începutul celui de al treilea război mondial. Cu toate acestea, James Brown le-a dat oamenilor din Harlem în acea noapte, care avea să devină unul dintre numeroasele momente importante ale Teatrului., Noua din Pittsburgh a fost unul dintre mass-media se ocupă de acest eveniment și a spus, „Lui putere magnetică de la Apollo, cu toate acestea, s-a dus dincolo de toate așteptările și a fost consacrat definitiv printre care Teatrul s-a dorit atracții” (James Brown Pietre Apollo; Washington, Baltimore să Urmeze). Acest citat arată puterea pe care a avut-o performanța lui James Brown; această performanță a fost capabilă să-l ajute pe Brown să fie considerat unul dintre cele mai mari acte pe care le-a interpretat vreodată în Teatrul Apollo.Teatrul Apollo ne ajută să vedem orașul New York sub un microscop diferit., În loc să-l privim ca fiind orașul din mers sau capitala de afaceri a lumii, Teatrul Apollo ne obligă să privim acest oraș ca un oraș pentru divertisment. Teatrul a ajutat, de asemenea, să arate că talentul poate fi găsit oriunde, în special în Harlem, New York. Teatrul Apollo a servit ca scenă pentru mulți afro-americani și latini pentru a-și arăta talentul nu doar în Harlem, ci în lume. Teatrul Apollo este una dintre puținele clădiri din această lume care pot conecta milioane de oameni la ea pentru a conta rasa, religia sau orientarea sexuală., Acest teatru a arătat în mod continuu magia pe care artele spectacolului O pot avea asupra noastră ca oameni. De exemplu, noaptea magică a Marii redeschideri, spectacolele orbitoare din noaptea amatorilor sau noaptea din 1962, când James Brown și-a imprimat moștenirea pe scenă. De aceea este o clădire atât de importantă astăzi. Această clădire este o clădire care de 86 de ani a reunit oamenii și comunitățile și nu le-a rupt în afară. Teatrul Apollo este o bucată de rai trimisă la noi și se află pe strada 125th din New York City.
Prinț, Sabiyha. 2005., „Race, Class, and the Packaging of Harlem.”Identities 12 (3): 385-404. doi:10.1080/10702890500203629.
„istoric & moștenire.”Teatrul Apollo. Accesat La 1 Aprilie 2020. https://www.apollotheater.org/amateur-night/an-history-legacy/.
Ibidem.”James Brown Rocks Apollo; Washington Baltimore să urmeze.”New Pittsburgh Courier, November 3, 1962.
Bibliografie
„Istorie & Legacy.”Teatrul Apollo. Accesat La 1 Aprilie 2020. https://www.apollotheater.org/amateur-night/an-history-legacy/.”James Brown Rocks Apollo; Washington Baltimore să urmeze.,”New Pittsburgh Courier, November 3, 1962.
Prinț, Sabiyha. 2005. „Race, Class, and the Packaging of Harlem.”Identities 12 (3): 385-404. doi:10.1080/10702890500203629.
colecția Phillips. Accesat La 1 Aprilie 2020. https://www.phillipscollection.org/migration_series/popups/popups22.htm.