afișat cu permisiunea Regenților de la Universitatea din California. Toate drepturile rezervate. (O Britannica Editura Partener)a se Vedea toate videoclipurile pentru acest articol
John Cage, în plină John Milton Cușcă, Jr. (născut la 5 septembrie 1912, Los Angeles, California, SUA, a murit la 12 August 1992, New York, New York), American avant-garde compozitor a cărui inventiv compoziții și ideile neortodoxe profund influențat de mijlocul secolului 20, muzica.fiul unui inventator, Cage a participat pentru scurt timp la Colegiul Pomona și apoi a călătorit în Europa pentru o vreme., Revenind în Statele Unite în 1931, a studiat muzica cu Richard Buhlig, Arnold Schoenberg, Adolph Weiss și Henry Cowell. În timp ce preda în Seattle (1938-40), Cage a organizat ansambluri de percuție pentru a-și interpreta compozițiile. De asemenea, a experimentat lucrări pentru dans, iar colaborările sale ulterioare cu coregrafa și dansatoarea Merce Cunningham au stârnit un lung parteneriat creativ și romantic.,compozițiile timpurii ale lui Cage au fost scrise în metoda pe 12 tonuri a profesorului său Schoenberg, dar până în 1939 a început să experimenteze cu instrumente din ce în ce mai neortodoxe, cum ar fi „pianul pregătit” (un pian modificat de obiecte plasate între corzi pentru a produce efecte sonore percutante și nelumești). Cage a experimentat, de asemenea, cu magnetofoane, playere și radiouri în efortul său de a ieși din limitele muzicii occidentale convenționale și a conceptelor sale de sunet semnificativ., Concertul pe care l-a susținut cu ansamblul său de percuție la Muzeul de Artă Modernă din New York în 1943 a marcat primul pas în apariția sa ca lider al avangardei muzicale americane.în anii următori, Cage a apelat la Budismul Zen și la alte filozofii orientale și a ajuns la concluzia că toate activitățile care alcătuiesc muzica trebuie văzute ca parte a unui singur proces natural. El a ajuns să considere tot felul de sunete ca potențial muzicale și a încurajat publicul să ia notă de toate fenomenele sonice, mai degrabă decât de acele elemente selectate de un compozitor., În acest scop, el a cultivat principiul indeterminismului în muzica sa. El a folosit o serie de dispozitive pentru a asigura aleatoriu și, astfel, a elimina orice element de gust personal din partea interpretului: instrumente și numere nespecificate de interpreți, libertatea de durată a sunetelor și a pieselor întregi, notația inexactă și secvențe de evenimente determinate prin mijloace aleatorii, cum ar fi prin consultarea cu chinezul Yijing (I Ching)., În lucrările sale de mai târziu a extins aceste libertăți față de alte mass-media, astfel că o performanță de HPSCHD (finalizată 1969) ar putea include un spectacol de lumini, proiecții de diapozitive, și artiștii costumați, precum și 7 clavecin soliști și 51 de bandă mașini pentru care a fost marcat.obține un abonament Britannica Premium și obține acces la conținut exclusiv., Aboneaza-te Acum
Cușcă Printre cele mai cunoscute lucrări sunt 4’33” (Patru Minute și Treizeci și trei de Secunde, 1952), o piesă în care executantul sau executanți rămâne extrem de silențios pe scenă, pentru că suma de timp (deși cantitatea de timp este lăsat pentru determinarea interpret); Peisaj Imaginar Nr., 4 (1951), pentru 12 aleatoriu acordat radio, 24 de interpreți și dirijor; Sonate și Interludii (1946-48), pentru pian; Fontana Mix (1958), o bucată bazat pe o serie de programat transparente, carduri, care, atunci când suprapuse, da un grafic pentru selecție aleatorie de sunete electronice; Imitație Ieftină (1969), o „impresie” de muzica lui Erik Satie; și Roaratorio (1979), un sistem electronic de compoziție utilizarea mii de cuvinte găsite în James Joyce în romanul lui Finnegans Wake.Cage a publicat mai multe cărți, printre care Silence: Lectures and Writings (1961) și m: Writings ’67–’72 (1973)., Influența sa s-a extins la compozitori consacrați precum Earle Brown, Lejaren Hiller, Morton Feldman și Christian Wolff. Mai pe larg, opera sa a fost recunoscută ca fiind semnificativă în dezvoltarea tradițiilor, de la muzică minimalistă și electronică la artă performativă.