Madonna (art) (Română)

al 13-lea maica domnului cu pruncul în Italo-Bizantin.foarte puține imagini timpurii ale Fecioarei Maria supraviețuiesc, deși reprezentarea Madonei are rădăcini în tradițiile picturale și sculpturale antice care au informat cele mai vechi comunități creștine din Europa, Africa de Nord și Orientul Mijlociu., Importante pentru tradiția italiană sunt icoanele bizantine, în special cele create în Constantinopol (Istanbul), capitala celei mai lungi și durabile civilizații medievale, ale cărei icoane au participat la viața civică și au fost sărbătorite pentru proprietățile lor miraculoase. Bizanțul (324-1453) s-a văzut ca adevăratul imperiu creștin de limbă greacă, cu colonii de italieni care trăiau printre cetățenii săi, participând la cruciade la granițele țării sale și, în cele din urmă, jefuind bisericile, Palatele și mănăstirile multor dintre comorile sale., Mai târziu, în Evul Mediu, școala cretană a fost principala sursă de icoane pentru Occident, iar artiștii de acolo și-au putut adapta stilul la iconografia Occidentală atunci când era necesar.în timp ce furtul este o modalitate prin care imaginile bizantine și-au făcut drumul spre vest în Italia, relația dintre icoanele bizantine și imaginile italiene ale Madonei este mult mai bogată și mai complicată. Arta bizantină a jucat un rol lung, critic în Europa de Vest, mai ales atunci când teritoriile bizantine au inclus părți din Europa de Est, Grecia și o mare parte din Italia în sine., Manuscrise bizantine, ivorii, aur, argint și textile de lux au fost distribuite în Occident. În Bizanț, titlul obișnuit al Mariei era Theotokos sau Maica Domnului, mai degrabă decât Fecioara Maria și se credea că mântuirea a fost dată credincioșilor în momentul întrupării lui Dumnezeu. Acest concept Teologic ia forma picturală în imaginea Mariei care deține fiul ei copil.cu toate acestea, ceea ce este cel mai relevant pentru moștenirea bizantină a Madonei este dublu., În primul rând, cele mai vechi imagini independente supraviețuitoare ale Fecioarei Maria se găsesc în Roma, centrul creștinismului din vestul medieval. Una dintre ele este o proprietate valoroasă a Santa Maria din Trastevere, una dintre numeroasele biserici romane dedicate Fecioarei Maria. O alta, o fantomă spintecată, revopsită a sinelui său anterior, este venerată la Pantheon, acea mare minune arhitecturală a Imperiului Roman antic, care a fost rededicată Mariei ca expresie a triumfului Bisericii., Ambele evocă tradiția bizantină în ceea ce privește mediul lor, adică tehnica și materialele picturilor, prin faptul că au fost pictate inițial în tempera (gălbenuș de ou și pigmenți măcinați) pe panouri din lemn. În acest sens, ei împărtășesc moștenirea romană antică a icoanelor bizantine. În al doilea rând, împărtășesc iconografia sau subiectul. Fiecare imagine subliniază rolul matern pe care îl joacă Maria, reprezentând-o în relație cu fiul ei copil. Este dificil să se măsoare datele clusterului acestor imagini anterioare, cu toate acestea, ele par a fi în primul rând lucrări din secolele al VII-lea și al VIII-lea.,nu a fost până la renașterea picturii panou monumentale în Italia în timpul secolelor al 12-lea și al 13-lea, că imaginea Madonei câștigă importanță în afara Romei, în special în întreaga Toscana. În timp ce membrii ordinelor mendicante ale ordinelor Franciscane și Dominicane sunt unii dintre primii care au comis panouri care reprezintă acest subiect, astfel de lucrări au devenit rapid populare în mănăstiri, biserici parohiale și case., Unele imagini ale Madonei au fost plătite de organizații laice numite confraternități, care s-au întâlnit pentru a cânta laude Fecioarei în capele găsite în bisericile recent reconstruite și spațioase, care erau uneori dedicate ei. Plata pentru o astfel de lucrare ar putea fi, de asemenea, văzută ca o formă de devotament., Cheltuieli înregistrează în utilizarea de foi subțiri de real frunze de aur în toate părți ale panoului, care nu sunt acoperite cu vopsea, un analog vizuală nu numai costisitoare teci medieval aurari folosite pentru a decora altare, dar, de asemenea, un mijloc de jur imaginea Madonei cu iluminare de lămpi cu ulei și lumânări. Și mai prețioasă este mantaua albastră strălucitoare colorată cu lapis lazuli, o piatră importată din Afganistan.acesta este cazul uneia dintre cele mai cunoscute, inovatoare și monumentale lucrări pe care Duccio le-a executat pentru Laudesi la Santa Maria Novella din Florența., Adesea, amploarea lucrării indică multe despre funcția sa inițială. Adesea menționată ca Rucellia Madonna (c. 1285), panoul de pictură turnuri de-a lungul spectator, oferind un accent vizual pentru membrii Laudesi confrerie pentru a aduna înainte ca ei au cântat laude la imagine. Duccio a făcut o imagine și mai mare a Madonei întronizată pentru altarul înalt al Catedralei din Siena, orașul său natal., Cunoscut ca Maesta (1308-1311), imaginea reprezintă pereche ca centru al unei zone dens populate instanță în partea centrală a unui complex carpentered lucru care ridică instanță, la un predella (piedestal de altar) de scene narative și în picioare figuri de profeți și de sfinți. La rândul său, o imagine modestă a Madonei ca o figură de jumătate de lungime care își ține fiul într-o imagine memorabilă intimă, se găsește în Galeria Națională din Londra. Acest lucru este făcut în mod clar pentru devotamentul privat al unui creștin suficient de bogat pentru a angaja unul dintre cei mai importanți artiști italieni ai vremii sale.,

proprietarul privilegiat nu trebuie să meargă la biserică pentru a-și spune rugăciunile sau pentru a pleda pentru mântuire; tot ce trebuia să facă era să deschidă obloanele cortului într-un act de revelație privată. Duccio și contemporanii săi au moștenit convenții picturale timpurii care au fost menținute, în parte, pentru a-și lega propriile lucrări de Autoritatea tradiției.în ciuda tuturor inovațiilor pictorilor Madonei din secolele 13 și 14, Maria poate fi recunoscută de obicei în virtutea îmbrăcămintei ei., În mod obișnuit, atunci când este reprezentată ca o mamă tânără a copilului ei nou-născut, poartă o manta albastră profund saturată peste o haină roșie. Această manta acoperă de obicei capul ei, în cazul în care, uneori, s-ar putea vedea o lenjerie, sau mai târziu, voal de mătase transparent. Ea deține copilul Hristos, sau copilul Isus, care împărtășește aura ei, precum și purtarea ei regală. Adesea, privirea ei este îndreptată spre privitor, servind ca mijlocitor sau canal pentru rugăciunile care curg de la Creștin, la ea și numai atunci la fiul ei., Cu toate acestea, artiștii italieni medievali târzii au urmat, de asemenea, tendințele picturii icoanelor bizantine, dezvoltându-și propriile metode de a descrie Madona. Uneori, legătura complexă a Madonnei cu copilul ei mic ia forma unui moment apropiat și intim de tandrețe cufundat în durere, în care ea are doar ochi pentru el.în timp ce accentul acestei intrări subliniază în prezent reprezentarea Madonei în pictura pe panouri, imaginea ei apare și în decorarea murală, fie că este vorba de mozaicuri sau pictură în frescă pe exteriorul și interiorul clădirilor sacre., Ea se găsește deasupra absidei, sau capătul de Est al Bisericii în cazul în care Liturghia este sărbătorită în Occident. Ea se găsește, de asemenea, în formă sculptată, fie ivories mici pentru devotament privat, fie reliefuri sculpturale mari și sculptură de sine stătătoare. Ca participant la drama sacră, imaginea ei inspiră unul dintre cele mai importante cicluri fresce din toată pictura italiană: ciclul narativ al lui Giotto în Capela Arena, lângă palatul familiei Scrovegni din Padova. Acest program datează din prima decadă a secolului al XIV-lea.,artiștii italieni din secolul al XV-lea sunt îndatorați tradițiilor stabilite în secolele al XIII-lea și al XIV-lea în reprezentarea Madonei.

• se Odihnească pe fuga în Egipt, c. 1510, de Gerard David descrie un apropiat, intim moment de tandrețe în cazul în care ea are ochi doar pentru Copil.

• Lorenzo Monaco, Florența, c., 1410

RenaissanceEdit

în Timp ce în secolele 15 și 16 au fost un timp când pictori italieni extins repertoriul lor pentru a include evenimente istorice, independent de portrete și mitologice subiect, Creștinismul a păstrat o influență puternică asupra carierei lor. Majoritatea operelor de artă din această epocă sunt sacre. În timp ce gama de subiecte religioase a inclus subiecte din Vechiul Testament și imagini ale sfinților ale căror culte datează după codificarea Bibliei, Madona a rămas un subiect dominant în iconografia Renașterii.,unii dintre cei mai eminenți pictori italieni din secolul al XVI-lea care au apelat la acest subiect au fost Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Giovanni Bellini și Titian. Ei au dezvoltat pe bazele imaginilor Marian din secolul al XV-lea de Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna și Piero della Francesca în special, printre nenumărate altele. Subiectul a fost la fel de popular în pictura olandeză timpurie și în restul Europei de Nord.,subiectul care a păstrat cea mai mare putere asupra tuturor acestor bărbați a rămas legătura maternă, chiar dacă alte subiecte, în special Buna Vestire, și mai târziu Concepția Imaculată, au condus la un număr mai mare de picturi care au reprezentat-o pe Maria singură, fără fiul ei. Ca imagine comemorativă, Pietà a devenit un subiect important, eliberat recent de fostul său rol în ciclurile narative, în parte, o creștere a statuilor devoționale populare din nordul Europei., În mod tradițional, Maria este descrisă exprimând compasiune, durere și dragoste, de obicei în opere de artă extrem de încărcate, emoționale, chiar dacă cea mai faimoasă lucrare timpurie a lui Michelangelo înăbușă semne de doliu. Tandrețea pe care o mamă obișnuită o poate simți față de copilul ei iubit este capturată, evocând momentul în care a ținut-o pentru prima dată pe copilul ei Hristos. Spectatorul, la urma urmei, este menit să simpatizeze, să împărtășească disperarea mamei care ține trupul fiului ei răstignit.,

• Madonna pe o Semilună în Hortus Conclusus de un pictor anonim.

• Leonardo da Vinci, un studiu de Cap de Madonna, c., 1484

Modern imagesEdit

În unele țări Europene, precum Germania, Italia și Polonia sculpturi de Madonna sunt găsite în afara orașului, case și clădiri, sau de-a lungul drumurilor în incinte mici.în Germania, o astfel de statuie plasată în exteriorul unei clădiri se numește Hausmadonna. Unele datează din Evul Mediu, în timp ce unele sunt încă făcute astăzi., De obicei, găsite la nivelul celui de-al doilea etaj sau mai sus, și adesea pe colțul unei case, astfel de sculpturi au fost găsite în număr mare în multe orașe; Mainz, de exemplu, trebuia să fi avut mai mult de 200 dintre ele înainte de al doilea război mondial., Varietatea în astfel de statui este la fel de mare ca și în alte Madonna imagini; o găsește Madonele exploatație struguri (cu referire la cântarea cântărilor 1:14, tradus ca „iubitul Meu este pentru mine un grup de henna flori” în NIV), „imaculat” Madonele din pur, perfect alb, fără copil sau accesorii, și Madonele cu trandafiri simbolizând viața ei determinată de misterele credinței.în Italia, Madonna de pe marginea drumului este o priveliște comună atât pe partea clădirilor, cât și de-a lungul drumurilor din incinte mici. Se așteaptă ca acestea să aducă alinare spirituală oamenilor care le trec., Unele statui Madonnas sunt plasate în jurul orașelor și satelor italiene ca o chestiune de protecție sau ca o comemorare a unui miracol raportat.în anii 1920, fiicele Revoluției Americane au plasat statui numite Madona traseului de la coastă la coastă, marcând calea vechiului drum național și traseul Santa Fe.,

de-a Lungul vieții sale, pictorul Ray Martìn Stoltenberg l-a creat opere inspirate din Cusco Școală stilul picturii, crearea unui hibrid de elemente tradiționale și contemporane Latino obiectul reprezentând colonialist întâlniri între Europeni și Mesoamericani.în 2015, iconograful Mark Dukes a creat icoana Maicii Domnului din Ferguson, înfățișând Madonna și copilul, în legătură cu filmarea lui Michael Brown din Ferguson, Missouri.