Madrigal (Română)

Un troubadore compun versuri, Germania c.1300

Un madrigal este o setare pentru două sau mai multe voci de un laic text, de multe ori în italiană. Madrigalul își are originile în frottola, și a fost, de asemenea, influențat de motet și chanson francez al Renașterii., Este legată în mare parte doar de nume cu madrigalul trecento Italian de la sfârșitul secolelor al XIII-lea și al XIV-lea; aceste madrigale erau setări pentru două sau trei voci fără acompaniament sau cu instrumente care dublau eventual liniile vocale. Madrigal a fost o piesă care a fost setat la un poem de dragoste cu cuvânt-pictură și armonii neașteptate pentru a atrage atenția ascultătorului. Distribuția unor astfel de cântece artistice de dragoste prin madrigale a demonstrat importanța iubirii adevărate și că trăirea de dragul altora a fost o valoare de bază în epoca Renașterii.,creșterea sa a început cu primo libro di Madrigali de Philippe Verdelot, publicată în 1533 la Veneția, care a fost prima carte de madrigale identificabile. Această publicație a avut un mare succes, iar forma sa răspândit rapid, mai întâi în Italia și până la sfârșitul secolului în alte câteva țări din Europa. Mai ales în Anglia madrigalul a fost foarte apreciat după publicarea Musica Transalpina a lui Nicholas Yonge în 1588, o colecție de madrigale italiene cu texte traduse care au început o cultură madrigală proprie., Madrigalul a avut o viață mult mai lungă în Anglia decât în restul Europei: compozitorii au continuat să producă lucrări de o calitate uimitoare chiar și după ce forma a ieșit din modă pe Continent (vezi școala engleză Madrigal).

tehnici madrigale timpurii

practica „imitației” emoționale poate fi găsită în madrigalele timpurii ale Renașterii., Ca istoric muzică Richard Taruskin observă, de madrigale din partea de mijloc a secolului al xvi-lea „au fost focare de muzical radicalism și experimentare” ca dispozitive muzicale, cum ar fi disonanță și cromatism au fost de multe ori folosită pentru a exprima o poetică a unui anumit text. Compozitorii madrigali ar justifica utilizarea ideilor neconvenționale armonice sau melodice pentru a susține aspectul imitativ al setărilor muzicale ale textelor., Italian teoretician și savant, Geoseffo Zarlino (1517-1590) a fost la început un entuziast susținător al așa-numitei „madrigalisms,” dar mai târziu, în viața lui a venit pentru a respinge practica sentimentul că compozitori au devenit prea literal și prea fără discernământ în utilizarea lor de această tehnică.cu toate acestea, compozitorii au devenit din ce în ce mai inventivi în utilizarea acestor „madrigalisme”, în care dispozitivele melodice și armonice au fost contextualizate la un anumit cuvânt pentru a-și exprima sensul., Setarea unui riso (zâmbet) la un pasaj de note rapide, care imită râsul, sau ospiro (suspin) la o notă care se încadrează în nota de mai jos două câteva exemple ale acestei invenții. Cunoscută și sub denumirea de” pictură de cuvinte”, această invenție poate fi găsită nu numai în madrigale, ci și în alte muzici vocale ale Renașterii.

compozitor englez Thomas Morley (1557 sau 1558-1602) în mod oficial confruntat cu o astfel de întrebare în tratatul său, Plaine și Re Introducere în Practicall Musicke, publicată în 1597. Aici, Morley a prezentat următoarea afirmație cu privire la atribuirea unei imitații muzicale unui text sau libretului.,

Morley scrie: „acum urmează să arate cum să dispună muzica în funcție de natura cuvintelor pe care le sunt în ea să-și exprime, ca orice contează este că aveți în mână un astfel de tip de muzică trebuie să vă Cadru să-l. Prin urmare, dacă aveți o problemă gravă, aplicați un fel de muzică gravă, dacă un subiect Vesel trebuie să vă faceți și muzica veselă, pentru că va fi o mare absurditate să folosiți o armonie tristă la o chestiune veselă sau o armonie veselă la un trist, lamentabil sau tragic (text).,această atitudine ar duce la atitudinea predominantă a epocii baroce, în care muzica devenea din ce în ce mai mult un mod de exprimare emoțională. O caracteristică definitorie a muzicii din epoca barocă a fost aceea că compozitorii au devenit din ce în ce mai preocupați de emoțiile umane („pasiuni și afecțiuni”) și au creat muzică pentru a „imita” aceste emoții prin organizarea tonală., În căutarea pentru scrierile lui Descartes și Sauveur care, în ancheta lor de om psihologic, a început să „obiectiva” anumite emoții, compozitori Baroc dezvoltat practica în mod conștient a exprima emoții specifice prin mijloace muzicale.

Morley proprii madrigale sunt predominant de lumină, mișcare rapidă și cu ușurință singable, cum ar fi lui bine-cunoscut „Acum este Luna Maying.”El a luat aspectele stilului Italian care se potriveau personalității sale și le-a anglicat., Alți compozitori ai școlii engleze Madrigal, de exemplu Thomas Weelkes și John Wilbye, urmau să scrie madrigale într-o venă mai serioasă sau mai sumbră. Cele mai importante de la sfârșitul madrigalists sunt Luca Marenzio (1553-1599), Carlo Gesualdo (1560-1613) și Claudio Monteverdi (c., 1567-1643), care a integrat în 1605 de basso continuo în formă și mai târziu a compus cartea Madrigali guerrieri et amorosi (1638) (Madrigale de Război și Dragoste), care este, totuși, un exemplu de stil Baroc timpuriu madrigal; unele dintre compozițiile în această carte avea prea puțin legătură cu un cappella madrigale din secolul anterior.în zilele noastre, madrigalele sunt adesea cântate de coruri madrigale de liceu sau de colegiu, adesea în contextul unei cine madrigale care poate include, de asemenea, o piesă, costume renascentiste și muzică instrumentală de cameră.,

importanța madrigalului

madrigalul a fost cea mai importantă formă seculară de muzică a timpului său. A înflorit mai ales în a doua jumătate a secolului al XVI-lea, pierzându-și importanța până în deceniul al treilea al secolului al XVII-lea, când a dispărut prin apariția unor forme seculare mai noi ca opera și a fuzionat cu cantata și dialogul.,li>

Compozitori ai Barocului „concertate” madrigale (cu instrumente)

• Orazio Vecchi
• Adriano Xii
• Giulio Caccini
• Claudio Monteverdi
• Heinrich Schütz
• Hans Leo Hassler
• Johann Hermann Schein

engleză madrigal școală

• William Byrd
• John Dowland
• John Farmer
• Orlando Gibbons
• Thomas Morley
• Thomas Tomkins
• Thomas Weelkes
• John Wilbye

aproximativ 60 de madrigale de Școala engleză sunt publicate în Cartea Oxford de limba engleză Madrigale.,

impactul madrigalelor

madrigalul a fost o muzică vocală seculară care a folosit adesea pictura de cuvinte și armonii neobișnuite. Pictura de cuvinte nu a fost folosită foarte des până în epoca Renașterii. Word-painting a fost o exemplificare muzicală a textului, iar utilizarea sa prin madrigale a influențat mulți compozitori să creeze compoziții cu strigăte de stradă sau imitații de sunete naturale pentru a spori și mai mult textul piesei., Piesa, „La Guerre” (Războiul) de Clement Janequin, un compozitor Renascentist francez, a urmat influențe din madrigalian tehnici pentru a crea o compoziție care a imitat sunete de luptă și fanfare pentru a da mai mult realism pentru a compoziției sale. Armoniile neobișnuite au fost, de asemenea, un acompaniament al picturii de cuvinte într-o perioadă în care poezia italiană era foarte populară și mulți compozitori sperau să creeze sunete unice pentru a exemplifica în continuare traducerea lor a unui scenariu sau a unui mediu., Carlo Gesualdo, un compozitor renascentist Italian și un ucigaș al soției sale și al iubitului ei, a scris multe madrigale cu armonii neobișnuite pentru a reflecta starea și acțiunile sale emoționale. Un exemplu este „Moro lasso al mio duolo” al lui Gesualdo.”

toate link-urile preluate August 6, 2018.

• Monteverdi a Patra Carte de Madrigale
• Muzica