începutul carierei, începutul anilor 1930–1948Edit
la începutul anilor 1930, Muddy Waters l-a însoțit pe Big Joe Williams în turneele Deltei, cântând la muzicuță. Williams i-a povestit lui Blewett Thomas că în cele din urmă a căzut noroios „pentru că îmi lua femeile „.în August 1941, Alan Lomax a mers la Stovall, Mississippi, în numele Bibliotecii Congresului pentru a înregistra diverși muzicieni de blues country., „Și-a adus lucrurile și m-a înregistrat chiar în casa mea”, a declarat Muddy pentru revista Rolling Stone, ” iar când a redat prima melodie, am sunat la fel ca înregistrările oricui. Omule, nu știi cum m-am simțit sâmbătă după-amiază când am auzit acea voce și a fost propria mea voce. Mai târziu mi-a trimis două copii ale presei și un cec pentru douăzeci de dolari, și am cărat discul până la colț și l-am pus pe tonomat. Doar a jucat – o și a jucat-o și a spus: „pot să o fac, o pot face”.”Lomax s-a întors în iulie 1942 pentru a-l înregistra din nou., Ambele sesiuni au fost în cele din urmă lansate de Testament Records ca în jos pe plantația lui Stovall. Înregistrările complete au fost reeditate de Chess Records pe CD CA Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings. Istoric 1941-42 Biblioteca Congresului Field Recordings în 1993 și remasterizate în 1997.în 1943, Muddy Waters s-a îndreptat spre Chicago cu speranța de a deveni un muzician profesionist cu normă întreagă. Mai târziu și-a amintit că a ajuns la Chicago ca fiind cel mai important eveniment din viața sa., El a trăit cu o rudă pentru o perioadă scurtă de timp în timp ce conducea un camion și lucra într-o fabrică de zi și de performanță pe timp de noapte. Big Bill Broonzy, apoi unul dintre cei mai importanti blues din Chicago, a avut Noroi deschide show-urile sale din zgomotos cluburi unde Broonzy jucat. Acest lucru ia oferit posibilitatea de a juca în fața unui public larg. În 1944, a cumpărat prima sa chitară electrică și apoi a format primul său combo electric. S-a simțit obligat să-și electrifice sunetul în Chicago, deoarece, a spus el, „când am intrat în cluburi, primul lucru pe care mi-l doream a fost un amplificator. Nu te-a putut auzi nimeni cu o acustică.,”Sunetul său reflecta optimismul afro-americanilor postbelici. Willie Dixon a spus că ” au existat destul de puțini oameni în jurul cântând blues, dar cele mai multe dintre ele a fost cântând toate blues trist. Muddy a fost oferindu-blues lui un pic pep.”
În 1946, plin de Noroi inregistrat cateva melodii pentru Mayo Williams la Columbia Records, cu o veche combo format din clarinet, saxofon și pian; au fost lansat un an mai târziu cu Ivan Ballen e Philadelphia pe baza Secolului 20 eticheta, taxat ca James „Dulce Lucy” Carter și Orchestra lui – Muddy Waters nume nu a fost menționat pe etichetă., Mai târziu în acel an, a început să înregistreze pentru Aristocrat Records, o casă de discuri nou formată condusă de frații Leonard și Phil Chess. În 1947, a cântat la chitară cu Sunnyland Slim la pian pe tăieturile „Gypsy Woman” și „Little Anna Mae”. Acestea au fost, de asemenea, rafturi, dar în 1948, „nu pot fi mulțumit” și „mă simt ca să plec acasă” au devenit hituri, iar popularitatea sa în cluburi a început să decoleze. Curând după aceea, Aristocrat și-a schimbat numele în Chess Records. Melodia semnată de Muddy Waters „Rollin’ Stone ” a devenit, de asemenea, un hit în acel an.,
succes Comercial, 1948–1957Edit
Inițial, Șah frații nu ar permite Muddy Waters de a folosi banda de lucru în studio de înregistrare; în schimb, el a fost prevăzut cu un suport de bass de Ernest „Mare” Crawford sau de muzicieni asamblate special pentru sesiuni de înregistrare, inclusiv „Baby face” Leroy Foster și Johnny Jones., Treptat, șahul a cedat, iar până în septembrie 1953 a înregistrat cu unul dintre cele mai apreciate grupuri de blues din istorie: micul Walter Jacobs la muzicuță, Jimmy Rogers la chitară, Elga Edmonds (cunoscută și sub numele de Elgin Evans) la tobe și Otis Spann la pian., Trupa a înregistrat o serie de blues clasice în timpul începutul anilor 1950, unele cu ajutorul basist și compozitor Willie Dixon, inclusiv „”Hoochie coochie””, „Vreau Doar să Fac Dragoste cu Tine”, și „sunt Gata”
Muddy Waters e trupa a devenit un teren de testare pentru unele dintre cele mai bune din oraș blues talent, cu membri ai ansamblului întâmplă pentru cariere de succes al lor. În 1952, Little Walter a plecat când single-ul său” Juke ” a devenit un hit, deși a continuat o relație de colaborare mult timp după ce a plecat, apărând pe majoritatea înregistrărilor clasice ale trupei în anii 1950., Howlin ‘ Wolf s-a mutat la Chicago în 1954 cu sprijinul financiar câștigat prin single-urile sale de șah de succes și a început „rivalitatea legendară” cu Muddy Waters. Rivalitatea a fost, în parte, stoked de Willie Dixon furnizarea de melodii pentru ambii artiști, cu Wolf suspectând că Muddy a fost obtinerea cele mai bune melodii Dixon. 1955 a văzut plecarea lui Jimmy Rogers, care a renunțat să lucreze exclusiv cu propria sa trupă, care a fost o linie laterală până atunci.,
la mijlocul anilor 1950, Muddy Waters single-uri au fost frecvent pe revista Billboard diverse Ritm & Blues grafice, inclusiv „Zahăr Dulce” în 1955 și „Probleme Nu Mai mult”, „Patruzeci de Zile și Patruzeci de Nopți”, și „nu Merge mai Departe”, în 1956. 1956 a văzut, de asemenea, lansarea unuia dintre cele mai cunoscute numere ale sale, „Got My Mojo Working”, deși nu a apărut pe topuri. Cu toate acestea, până la sfârșitul anilor 1950, succesul său single a ajuns la capăt, cu doar „aproape de tine” ajungând în grafic în 1958., Tot în 1958, Chess a lansat primul său album de compilare, the Best of Muddy Waters, care a adunat douăsprezece dintre single-urile sale până în 1956.Muddy Waters a vizitat Anglia cu Spann în 1958, unde au fost susținuți de muzicieni locali în stil Dixieland sau „trad jazz”, inclusiv membri ai trupei lui Chris Barber. La acea vreme, publicul englez a fost expus doar la blues folk acustic, interpretat de artiști precum Sonny Terry, Brownie McGhee și Big Bill Broonzy., Atât muzicienii, cât și publicul nu au fost pregătiți pentru interpretarea lui Waters, care a inclus jocul său de chitară electrică. El a reamintit:
Au crezut că am fost un Big Bill Broonzy nu am fost. Am avut amplificator și Spann și am fost de gând să facă un Chicago lucru. Am deschis în Leeds, Anglia. Am fost cu siguranta prea tare pentru ei. În dimineața următoare eram în titlurile ziarului, „țipând la chitară și urlând la pian”.,deși spectacolele sale au înstrăinat vechea gardă, unii muzicieni mai tineri, inclusiv Alexis Korner și Cyril Davies din trupa Barber, au fost inspirați să meargă în direcția mai modernă, electrică a blues-ului. Grupurile proprii ale lui Korner și Davies au inclus muzicieni care au format mai târziu Rolling Stones (numit după hitul lui Muddy din 1950 „Rollin’ Stone”), Cream și originalul Fleetwood Mac.în anii 1960, spectacolele lui Muddy Waters au continuat să introducă o nouă generație în Chicago blues., La Newport Jazz Festival, a înregistrat unul dintre primele albume live blues, la Newport 1960, iar interpretarea sa din „Got My Mojo Working” a fost nominalizată la un premiu Grammy. În septembrie 1963, în încercarea lui Chess de a se conecta cu publicul de muzică populară, a înregistrat Folk Singer, care a înlocuit sunetul său de chitară electrică cu o trupă acustică, inclusiv un Buddy Guy pe atunci necunoscut la chitară acustică. Folk Singer nu a fost un succes comercial, dar a fost lăudat de critici, iar în 2003 revista Rolling Stone a plasat-o la numărul 280 pe lista celor mai mari 500 de albume ale tuturor timpurilor., În octombrie 1963, Muddy Waters a participat la primul dintre mai multe turnee europene anuale, organizate ca American Folk Blues Festival, în timpul căruia a interpretat și mai multe numere orientate acustic.
în 1967, el a reînregistrat câteva standarde blues cu Bo Diddley, Little Walter și Howlin ‘ Wolf, care au fost comercializate ca albume Super Blues și Super super Blues Band în încercarea lui Chess de a ajunge la un public rock. Trupa Super Super Blues a unit Wolf și Waters, care a avut o rivalitate de lungă durată., A fost, după cum a scris Ken Chang în recenzia sa AllMusic, inundat cu „bătaie de joc de studio contencios mai distractiv decât muzica altfel unmemorable din această epavă de tren stilistice”. În 1968, la instigarea lui Marshall Chess, a înregistrat Electric Mud, un album menit să-și reînvie cariera, sprijinindu-l cu Rotary Connection, o trupă de suflet psihedelică pe care Chess o alcătuise., Albumul s-a dovedit controversată; deși s-a ajuns la numărul 127 în Billboard 200 album chart, era disprețuit de mulți critici, și în cele din urmă renegat de Muddy Waters însuși:
Electric Noroi înregistra am făcut-o, asta a fost un rahat de câine. Dar când a ieșit prima dată, a început să vândă ca wild, și apoi au început să le trimită înapoi. Ei au spus, ” acest lucru nu poate fi Muddy Waters cu toate rahaturile astea se întâmplă – toate acestea wow-wow și fuzztone.,”
cu toate acestea, șase luni mai târziu a înregistrat un album follow-up, After the Rain, care a avut un sunet similar și a prezentat mulți dintre aceiași muzicieni.mai târziu, în 1969, a înregistrat și lansat albumul Fathers and Sons, care conținea o revenire la sunetul său clasic de blues din Chicago. Tați și Fii avut un all-star trupă care a inclus Michael Bloomfield și Paul Butterfield, vechi fani, a căror dorință de a juca cu el a fost un impuls pentru album. A fost cel mai de succes album din cariera lui Muddy Waters, ajungând pe locul 70 în Billboard 200.,în 1971, un spectacol la Mister Kelly ‘ s, un club de noapte de lux din Chicago, a fost înregistrat și lansat, semnalizând atât revenirea lui Muddy Waters la formă, cât și finalizarea transferului său către publicul alb.în 1972, a câștigat primul său Premiu Grammy, pentru cea mai bună înregistrare etnică sau tradițională pentru They Call Me Muddy Waters, un album din 1971 cu înregistrări vechi, dar nelansate anterior.mai târziu, în 1972, a zburat în Anglia pentru a înregistra albumul The London Muddy Waters Sessions., Albumul a fost o continuare a sesiunilor the London Howlin ‘ Wolf din anul precedent. Ambele albume au fost ideea producătorului Chess Records Norman Dayron și au fost destinate să prezinte muzicieni de blues din Chicago care se joacă cu tinerii muzicieni rock britanici pe care i-au inspirat. Muddy Waters a adus cu el doi muzicieni americani, muzicianul Carey Bell și chitaristul Sammy Lawhorn. Muzicienii britanici și irlandezi care au cântat pe album au inclus Rory Gallagher, Steve Winwood, Rick Grech și Mitch Mitchell., Muddy a fost nemulțumit de rezultate, datorită sunetului mai orientat spre rock al muzicienilor britanici. „Acești băieți sunt muzicieni de top, pot să se joace cu mine, să pună Cartea înaintea lor și să o cânte, știi”, a spus Guralnick. „Dar asta nu este ceea ce am nevoie pentru a vinde poporul meu, nu este sunetul apelor noroioase. Și dacă îmi schimbi sunetul, o să schimbi tot omul.”El a declarat:” blues-ul meu arată atât de simplu, atât de ușor de făcut, dar nu este. Ei spun blues meu este cel mai greu blues din lume pentru a juca.”Cu toate acestea, albumul a câștigat un alt Grammy, din nou pentru cea mai bună înregistrare etnică sau tradițională.,a câștigat un alt Grammy pentru ultimul său LP de pe Chess Records: albumul Muddy Waters Woodstock, înregistrat în 1975 cu noul său chitarist Bob Margolin, Pinetop Perkins, Paul Butterfield și Levon Helm și Garth Hudson din trupă. În noiembrie 1976 a apărut ca invitat special la ultimul concert de Rămas Bun de vals al trupei și în documentarul ulterior din 1978 al evenimentului.,din 1977 până în 1981, muzicianul de blues Johnny Winter, care a idolatrizat Muddy Waters încă din copilărie și care devenise prieten, a produs patru albume ale sale, toate pe eticheta Blue Sky Records: albumele de studio Hard Again (1977), I ‘ m Ready (1978) și King Bee (1981) și albumul Live Muddy „Mississippi” Waters – Live (1979). Albumele au fost succese critice și comerciale, cu toate, dar King Bee câștigând un Grammy. Hard Again a fost lăudat în special de critici, care au avut tendința să-l descrie drept albumul său de revenire.,în 1981, Muddy Waters a fost invitată să concerteze la ChicagoFest, cel mai important festival de muzică în aer liber din oraș. El a fost alăturat pe scenă de Johnny Winter și Buddy Miles și a jucat clasice precum „Mannish Boy”, „Trouble No More” și „Mojo Working” pentru o nouă generație de fani. Spectacolul a fost pus la dispoziție pe DVD în 2009 de Shout! Fabrica., Pe 22 noiembrie, a interpretat live, cu trei membri ai trupei Britanice de muzică rock the Rolling Stones (Mick Jagger, Keith Richards si Ronnie Wood) la tabla de Șah Lounge, un club de blues din Bronzeville, pe Partea de Sud din Chicago, care a fost înființată în 1972 de către Buddy Guy și L. C. Thurman. O versiune DVD a spectacolului a fost lansată în 2012.în 1982, scăderea sănătății a oprit dramatic programul său de performanță. Ultima sa interpretare publică a avut loc când a stat cu trupa lui Eric Clapton la un concert în Florida, în vara anului 1982.