secolul 20
trei mari compozitori ruși au apărut la începutul secolului 20: Aleksandr Scriabin, Serghei Rachmaninoff, și Igor Stravinsky. Scriabin, un virtuoz al pianului, și-a infuzat muzica cu misticism și a dezvoltat un idiom modernist prin care a creat o contrapartidă muzicală a literaturii simboliste a perioadei. Rachmaninoff, de asemenea, un pianist major, este cel mai bine cunoscut pentru concertele sale și pentru Rapsodia sa pe o temă de Paganini (1954) pentru pian și orchestră., Stravinsky, un elev al lui Rimsky-Korsakov, a fost catapultat la faima timpurie prin asocierea sa cu Serge Diaghilev, Pentru ale cărui balete Russes a compus un trio de lucrări senzaționale care au primit premierele lor la Paris: Pasărea de foc (1910), Petrushka (1911) și ritul primăverii (1913). Atât Stravinsky (în 1914), cât și Rachmaninoff (în 1917) au emigrat din Rusia, mai întâi în Europa de Vest și apoi în Statele Unite, deși Stravinsky a făcut mai multe întoarceri în Rusia spre sfârșitul carierei sale.,Muzica sovietică a fost dominată de Serghei Prokofiev, care s-a întors la mijlocul anilor 1930 din emigrația sa postrevoluționară, și Dmitri șostakovici, care și-a petrecut întreaga carieră în Rusia Sovietică. În timp ce locuia în străinătate, Prokofiev era un modernist ca Stravinsky, dar în cele din urmă a adoptat un idiom mai conservator și accesibil, în conformitate cu așteptările Sovietice. Cea mai ambițioasă lucrare timpurie a lui Prokofiev a fost opera Îngerul de foc (premiera radio 1954), după un roman simbolist de Valery Bryusov., Încoronarea de perioada Sovietică au fost baletul Romeo și Julieta (1935-36), cantata Aleksandr Nevski (1939; adaptat de la muzica pe care el a scris de Serghei Eisenstein e filmul cu același nume), și operă de interpretare (1942) a lui Tolstoi romanul Război și Pace. Șostakovici este cel mai bine cunoscut ca un compozitor prolific de muzică instrumentală, cu 15 simfonii și 15 cvartete de coarde., Cariera sa promițătoare ca compozitor de scenă a fost întreruptă când, în 1936, opera sa de mare succes The Lady Macbeth din Districtul Mtsensk, după o nuvelă de Nikolay Leskov, a fost denunțată în Pravda („adevărul”), publicația oficială a Partidului Comunist, și interzisă (să nu mai fie interpretată până în anii 1960). El și mulți alți artiști ruși, de asemenea, a suferit represiunea în Zhdanovshchina perioada (1946-53), în care autoritățile Sovietice au încercat să exercite un control mai mare asupra art.,cei mai cunoscuți compozitori ai perioadei post – sovietice târzii sunt Edison Denisov, Sofia Gubaidulina și Alfred Schnittke. La începutul anilor 1990, Gubaidulina și Schnittke s-au mutat în Germania, unde s-au alăturat altor emigranți ruși. Conservatoarele sovietice au dovedit generații de soliști de renume mondial. Printre cei mai cunoscuți sunt violoniștii David Oistrakh și Gidon Kremer, violoncelistul Mstislav Rostropovici, pianiștii Sviatoslav Richter și Emil Gilels și vocalistul Galina Vișnevskaya., De la mijlocul anilor 1980, când politicile de reformă ale lui Mihail Gorbaciov au facilitat restricțiile asupra artiștilor sovietici, mulți emigranți ruși, cum ar fi Rostropovici și pianistul Vladimir Horowitz, au revenit triumfător.
muzica populară a produs, de asemenea, o serie de figuri renumite, nu toți s-au bucurat de sancțiune oficială. Este deosebit de notabilă moștenirea a doi „baladieri”—compozitori care și-au interpretat propriile lucrări la acompaniament de chitară., Actorul și muzicianul Vladimir Vysotsky, ale cărui melodii au circulat pe mii de casete bootleg de-a lungul anilor 1960 și 70, a fost poate cel mai cunoscut interpret din Uniunea Sovietică până la moartea sa în 1980. Georgianul Bulat Okudzhava a avut o urmărire aproape la fel de loială. Jazz a înflorit cu sancțiunea autorităților sovietice și a evoluat într-una dintre cele mai populare forme muzicale ale țării. Trio-ul Ganelin, probabil cel mai faimos ansamblu de jazz din Rusia, a vizitat țările occidentale de-a lungul anilor 1980. cântăreața pop Alla Pugacheva a atras, de asemenea, audiențe mari în anii 1970., Până în anii 1970, muzicieni de rock din Rusia s-au mulțumit să reproducă nu numai stilul, dar melodiile de Britanici și Americani modele; cu toate acestea, de la începutul anilor 1980 de rock din rusia a găsit nativ de voce în trupa Akvarium („Acvariu”), condus de carismaticul compozitor și vocalist Boris Grebenshikov. Trupa lui „concerte”, a jucat în camere de zi și dormitoare comune, au fost de multe ori rupt de poliție, și, ca Visoțki, trupa a circulat ilegal muzica de pe bootleg casete, devenind legendar catalizator al unei subteran contraculturii și o sursă de inspirație pentru alte importante trupe, cum ar fi Kino., Atât muzica rock, cât și cea pop au continuat să înflorească în Rusia post-sovietică.
Andrew B. Wachtel Richard Taruskin editorii Encyclopaedia Britannica