Muzica Campionilor: cum CBC și NBC teme Olimpice forma diferențele noastre

ce rol joacă muzica la Jocurile Olimpice?

publicul este, de obicei, conștient de stările pe care muzica le poate evoca în timpul momentelor accentuate emoțional, cum ar fi imnurile naționale la ceremoniile de medalii. Cu toate acestea, rareori considerăm muzica tematică olimpică folosită de rețelele media majore ca fiind ceva care ajută la încadrarea acoperirii sportive.

este muzica temă care umple urechile noastre înainte și după reclame și însoțește în liniște profilurile lor intime atlet., Această muzică tematică poate avea de fapt un impact asupra modului în care privim sportul.

am comparat muzica NBC și CBC — rețelele Olimpice oficiale din Statele Unite și Canada — pentru a explora ceea ce ar putea fi dezvăluit în diferențele dintre culturile sunetelor dintre cele două țări.tema olimpică a NBC este, fără îndoială, cea mai memorabilă în sport. Pentru a înțelege de ce este atât de de neuitat, trebuie mai întâi să luăm în considerare catalogul muzical al compozitorului său, John Williams. Williams a fost creditat pentru scrierea ” coloana sonoră a vieții noastre.,”

începând cu anii 1970, el a scris coloanele sonore ale filmului pentru generații de participanți la filme occidentale — oferindu-ne multora dintre noi muzică care să ne însoțească viața. Aceste filme includ hituri precum Jaws, Star Wars, Superman, E. T., Indiana Jones, Home Alone și Harry Potter. Williams nu numai că a capturat sunetul scorului Filmului American, ci l-a definit. când ascultăm Tema olimpică, trebuie să luăm în considerare această muzică alături de partiturile sale anterioare — toate acele partituri de film care ne-au antrenat urechile să răspundă la anumite gesturi muzicale ca stări și emoții., deci, care sunt aceste gesturi muzicale și cum suntem instruiți să răspundem? Există numeroase mijloace prin care putem analiza aceste gesturi și asociațiile lor. Prin examinarea partiturilor și observând modul în care toate aspectele legate de muzica — temele, orchestrație, decizii stilistice, etc. – aliniați în mod constant cu anumite personaje și evenimente, anumite modele încep să apară. să luăm în considerare modul în care codurile muzicale pot fi de gen., Muzicologul Phillip Tagg a analizat modul în care, din punct de vedere muzical, masculinitatea și feminitatea au fost reprezentate încă din anii 1970.

conducerile feminine sunt adesea descrise de melodii curgătoare dominate de corzi și instrumente de lemn. De exemplu, ascultați scorul lui Williams pentru tema lui Lois Lane de la Superman:

personajele masculine, între timp, tind să fie asociate mai consistent cu muzica care este mai mult tempo, cu articulație mai staccato și lungimi de notă mai scurte., Melodiile pentru eroii de sex masculin tind să aibă mai multe salturi, iar instrumentația este dominată de alamă și percuție. Această descriere, nu întâmplător, se aplică muzica pentru Superman:

Pentru că aceste muzical coduri pentru „feminitatea” și „masculinitatea” sunt permanent repetate în cadrul culturii populare, inclusiv peste Williams scoruri, am fost instruit să le aud ca „moale” și iubitoare” (feminin) sau „puternic” și „determinat” (de sex masculin). Genul devine muzical audibil.,Williams a scris tema NBC pentru Jocurile Olimpice de vară din Los Angeles din 1984. Lucrarea durează aproape patru minute și conține mai multe secțiuni.

Se deschide cu Leo Arnaud e „Gornist de Vis”(0:00-0:46); de la 0:46, Williams se mută în prima fanfară în tr — o lupta, efort fizic, sărind idee care am auzit de trei ori înainte de a se ajunge în cele din urmă lor melodice scopul pe încercarea de a patra — cea mai mare notă se joacă în întreaga operă.,

un tambur de cursă ne conduce apoi în „tema olimpică” (la 1:06), marcată de o idee melodică curgătoare, cu articulații netede în corzi și coarne. Această secțiune este mai strâns aliniată cu personajele feminine principale ale lui Williams din scorurile sale anterioare. La 1: 52, trecem într-o melodie mai sincopată și mai vie, în cele din urmă ne conduce înapoi la 2:55 la fanfara mai tare, „activă”, după care tema și fanfara se aud împreună.,

Williams Olimpice muzica este o dramatică coloana sonora, care oferă atât de moale, legato șir de melodii activă și alamă fanfare care au fost apoi utilizate de rețea pentru a forma tele-vizuale momente (cum ar fi de sex feminin sau masculin atlet profile) potrivit afecta emoțional au încercat să creeze.

Mini-coloana sonoră olimpică NBC ca marcă este în mare parte neschimbată: în timp ce NBC „minează” coloana sonoră pentru a produce fragmente mai scurte adecvate pentru acoperirea lor, piesa altfel nu este modificată.,

încercările CBC de a se adapta

cum se compară această coloană sonoră scurtă cu muzica folosită pentru acoperirea Jocurilor Olimpice și Paralimpice ale CBC? Tema olimpică CBC, scrisă de Marc Cholette, a fost folosită din 1988; este infuzată cu trompete și percuție care semnifică puterea.

spre deosebire de muzica lui Williams, totuși, există o singură temă; este „activă”, dinamica este consecventă pe tot parcursul și nu există o schimbare dramatică a culorii orchestrale între familiile de instrumente., În timp ce muzica se ridică la tema e mai mare teren de la sfârșitul (simbolizând astfel de realizare), nu face instrumentele împinge la limitele lor prin gama extreme sau cerințe tehnice, nu merge dincolo de zonele lor de confort la ceea ce este dincolo de a ajunge.

Având în vedere Williams omniprezente sonore în care majoritatea Occidentalilor au fost din punct de vedere muzical „earwashed,” poate este de înțeles de ce ascultătorii s-ar putea auzi CBC tema ca fiind mai puțin dramatice., dar ceea ce distinge cu adevărat tema CBC de muzica lui Williams este ceea ce i se întâmplă la fiecare doi ani: CBC o adaptează pentru a încorpora stilurile muzicale ale țării. transformarea sunetelor muzicale disparate într-o nouă lucrare face parte din mandatul CBC. La începutul anilor 2000, rețeaua era sub presiune pentru a-și face programarea mai multiculturală și astfel și-au schimbat accentul pentru a încorpora mai mult „programarea fuziunii.”Aceasta a implicat reunirea muzicienilor din diferite culturi, stiluri și limbi pentru a vedea dacă ar putea găsi noi modalități de colaborare.,

în timp ce intențiile CBC ar fi putut fi bune, rezultatele au fost amestecate. Potrivit ethnomusicologist Rebecca Draisey-Collishaw, de producția muzicală nu a servit pentru a reflecta creative și multicultural „întâlniri” între diferite tradiții muzicale. În schimb, reprezintă mai des — din punct de vedere muzical — minoritățile culturale fiind asimilate în codurile Anglo, albe, care servesc la consolidarea status quo-ului.

o versiune contemporană a „fusion multicultural” este evidentă în muzica CBC pentru viitoarele jocuri de Iarnă 2018 din Pyeongchang, Coreea de Sud., tema actualizată, scrisă de compozitorul Tim Weston și personalul agenției creative audio Grayson Matthews, se deschide cu o voce însoțită de șiruri sintetizate; la 0:09, compozitorii adaugă un janggu (un tambur coreean) și un gayageum (un instrument de tip zither cu 12 coarde). Janggu și gayageum sunt probabil instrumentele tradiționale coreene cele mai familiare occidentalilor.

La 0:22, asculta cum coreean instrumente sunt „asimilate” într-un Vest-cadru de metru, progresii coardă și ușor de reținut sincopa.,în cele din urmă, piesa se închide cu o versiune modificată a temei Olimpice CBC: temele Olimpice NBC și CBC sunt semnificativ diferite. Rețeaua americană folosește o coloană sonoră care este atât neschimbată, cât și bazată pe coduri dezvoltate în coloanele sonore ale filmelor din ultima jumătate de secol. între timp, Tema CBC este mai puțin dramatică, dar se sărbătorește ca o fuziune a tradițiilor muzicale. Spre deosebire de publicul American, canadienii călătoresc Sonic dincolo de granițele lor., În timp ce un proiect admirabil, pe o analiză mai atentă, această muzică — ca multe dintre experimentele anterioare de fuziune ale CBC, cum ar fi Fuse, un program național de radio difuzat între 2005 și 2008 — pare să se potrivească sunetului pentru a „adăuga spice” sonorităților occidentale. Caz în acest sens: ei descriu chiar tema ca fiind „aromată coreeană” pe site-ul web. prin alegerea instrumentelor tradiționale coreene, acestea limitează reprezentarea Coreei de Sud ca o societate tradițională și datată și poate mai puțin modernă decât Canada., în luna februarie ,Vă invit nu doar să urmăriți reportajul olimpic, ci să îl ascultați și să analizați modul în care muzica — un mediu aparent benign — își desfășoară activitatea ideologică.

Share

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *