istoria alternativă a Los Angeles-ului este scrisă în rap. De la apariția NWA la sfârșitul anilor 1980 cu Ice Cube, Eazy-E și Dr Dre, și înregistrările Death Row în anii 1990 cu Snoop Dogg, Tupac și Tha Dogg Pound, rap a fost mult timp instrumentul folosit pentru a sculpta poveștile marginalizate și viețile de pe Coasta De Vest a Americii.,în multe privințe, Kendrick Lamar a fost moștenitorul acelei mantle, folosind orașul Compton și la mai larg ca pânză pentru patru albume uluitoare care l-au văzut urcând în rândurile unuia dintre cei mai apreciați muzicieni din lume. Poveștile sale despre foamea și dorul American și abilitatea sa de a combina rapul mistuitor și melodia armonică i-au văzut cântecele rezonând în comunități mult dincolo de ale sale.,
Cu un al cincilea album zvonește că ar fi în lucru, Lamar se află pe punctul de rupere la sol noi, intră într-o conversație despre locul lui nu doar printre cei mai buni MC din această epocă, dar alături place de Jay-Z, Nas, Tupac, Biggie și mai mult ca unul dintre cele mai mari de a opera în forma de arta. Mai jos sunt nouă melodii care prezintă de ce.,de – a lungul unei fiare Tae aproape cinematografice instrumentale care pulsează cu corzi meditative și un bas de prindere, Kendrick folosește „epoca Ronald Reagan” pentru a arunca o imagine a unui LA în anarhie, a cartierelor haotice depășite cu sirene, cauze pierdute și copii pierduți.acestea sunt condițiile, așa cum el detaliază atât de Explicit, care au născut o generație., Născut în 1987, Lamar este un copil al erei Reagan, printre tinerii crescuți în orașele interioare care au făcut primii pași în comunitățile devastate de epidemia de cocaină crack și războiul de decantare a drogurilor care ar sfărâma cartierele precum Compton în praf.în centrul său, „Epoca Ronald Reagan” este o scrisoare de dragoste pentru acei copii pierduți, care au ieșit din cenușa unei perioade întunecate din istoria americană., Preluat din albumul său de debut, secțiunea 80, „Ronald Reagan Era” a fost o perspectivă timpurie asupra capacității sale de a-și contextualiza viața și împrejurimile și a închis cadențele schimbătoare și privirea reflectorizantă care l-au văzut înflorind în MC-ul venerat pe care îl este astăzi. Se joacă ca un portret în mișcare, un elogiu de felul celor trase înapoi și lăsate în urmă pe fondul splintering sociale și disfuncție.,
‘Cânt Despre Mine, Mor De Sete’ (De la Copil Bun, MAAD City)
al Doilea album Copil Bun, MAAD City a fost în cazul în care Lamar prima a fost găsit în masă. Înregistrarea este o reprezentare biografică intensă și lucidă a unei zile în Compton. Prin 12 piese, îl urmăm prin pericolele, plăcerile, traumele și necazurile care i-au însoțit anii adolescenței în oraș și ascultăm în timp ce se îndreaptă spre pierdere, durere și dorință în umbrele orașului îngerilor.,
„Cânt Despre Mine, Mor De Sete”, albumul s-a zecea melodie, este un viscerală se holbeze la viața în cele mai întunecate colțuri ale Compton și-l vede partaja povești personale de la prieteni și locuitorii de odinioară, oameni care s-au luptat cu experiențe traumatice, care a trăit și a murit cu cicatrici de la durerea de gasca impuscaturi si adolescenta prostituție.
douăsprezece minute în lungime, este prima jumătate care este dedicată acestor povești adevărate., Primul verset aruncă ascultătorii înapoi într-o scenă din copilăria lui Lamar, unde, după ce a asistat la uciderea celui mai bun prieten, el povestește din perspectiva fratelui mai mare al victimei. „Ai fugit afară, când ai auzit că fratele meu strigăt de ajutor”, a spus fratele și apoi, datorită Lamar pentru cradling lui frate ca el a luat ultima suflare.
„și dacă mor înainte ca albumul tău să cadă, sper…”, spune el, înainte ca împușcăturile să-i scurteze mesajul. Este o decolorare bruscă la negru pentru un alt prieten care Lamar asistat muri tânăr și frică în Compton., Conversația a fost reală, a dezvăluit ulterior într-un interviu și ambii frați au trecut înainte de lansarea albumului. Ele sunt exemple de povești de durere și regret, țipetele înăbușite care nu și-au făcut niciodată drumul din orașul lor, dar acum vor trăi pentru totdeauna pe tonurile de copil bun, MAAD City.
‘Bani Copaci’ (De la Copil Bun, MAAD City)
„Vise de a trăi viața ca rapperii fac,” Lamar insulte pe „Bani de Copaci”, un alt moment remarcabil din Copil Bun, MAAD City., Pe un album venerat ca unul dintre cele mai bune înregistrări rap ale epocii sale, „Money Trees” se numără printre bijuteriile coroanei. Înarmat cu un verset stelar de la TDE stablemate Jay Rock, piesa este o privire mai largă la urmărirea neobosită a Visului American. Cu producția de la DJ Dahi vede Lamar document imaginațiile slabe el și prietenii au crescut de o viață dincolo de limitele cartierului lor.de-a lungul timpului, Lamar și Jay Rock se uită înainte și înapoi între pericolele sărăciei și recompensele instantanee, dar riscurile ridicate ale vieții pe străzi., Subteran care își trage valul este inexorabil tânjesc după venituri, foamea de a merge dincolo de situația lor, o fervoare că, atunci când gresit, poate stimula la fel de nesăbuit spiritul care vede tineri își riscă viața și libertatea.în timp ce cântăresc invaziile de acasă și un vis de copaci de bani pentru a-și difuza presiunile financiare, mirajul și fanteziile viselor rap farfetched strălucesc vag în depărtare. „Parchează mașina, apoi începem să rimăm, ya bish”, spune el, ” singurul lucru pe care trebuia să-l eliberăm mintea noastră. Apoi înghețați acel verset când vedem semne de dolari.,”
‘Untitled 02/06.23.2014’ (From Untitled Unmastered)
ue Untitled Unmastered, un album de compilație dur care adună opt demo-uri nelansate de la sesiunile de înregistrare To Pimp a Butterfly.
a doua melodie „Untitled 02 | 06.23.2014” indică magia care a avut loc în timpul acestor sesiuni., Am auzit-l ata dentara si cascadorii cu cadențe capcană peste un instrumental care țese gemand tobe doomsday și coarne umbrite și chei într-un fundal mârâind.
de-a Lungul, am auzit de el caută să împace teme recurente la acest capitol în călătoria sa, rumegând pe extreme pendul viața lui leagăne pe, opulenta si materialism, care vine cu faimă și succes, și cum că este echilibrat cu stark realități încă se confruntă de prieteni și de familie, care încă a naviga prin viață în vecinătate a ieșit din., Auzim un om sfâșiat, bucurându-se de prada darurilor sale și totuși luptându-se cu condițiile pe care le-a depășit pentru a ajunge la ele.
„bine” (de la Pimp a Butterfly)
În timp ce mulți ascultători au tânjit pentru rapurile guturale și lungi ale albumului precedent, Lamar era gata să se îndrepte într-o nouă direcție.
pentru a proxenet un fluture a prezentat noi teme și sunete noi., A fost o privire extinsă la rasă și clasă în America, precum și jurnalizarea candidă a propriilor sale bătălii interne cu depresia și sănătatea sa mentală șovăitoare. Coperta albumului prezintă o fotografie puternică a lui Lamar și a prietenilor săi din copilărie postate pe peluza Casei Albe, cu pieptul gol, cu facturi și sticle de alcool în degete. La picioarele lor se află un judecător întins pe podea, cu ochii încrucișați și presupus mort, ciocănel a avut loc vag în degete. Mesajul era clar: era un portret de sfidare și Împuternicire pentru cei pe care țara îi lăsase în urmă.,
acest ton de eliberare este capturat pe „Alright”, un apel de miting anthemic care a devenit un simbol pentru protestul negru din întreaga lume. De-a lungul timpului, el curăță traumele personale și generaționale livrate comunităților Negre prin brutalitatea poliției și rasismul sistemic și găsește un optimism hotărât într-un viitor mai strălucitor decât momentul prezent.când a fost interpretat la cea de-a 58-a ediție a premiilor Grammy, a ajuns pe scenă amestecându-se într-o bandă de lanț dintr-o celulă de închisoare, cu membrele legate. A fost o notă către world watching, o prezentare a condițiilor provocate comunităților Afro-Americane din trecut și din prezent.,
Dar piesa a fost cu adevărat plasate în moștenirea lăsată de o generație în urma protestelor împotriva brutalității poliției, care a apărut în 2014, după uciderea lui Mike Brown la Ferguson cu un an înainte cântecul a fost lansat, și a domnit în următorii ani cu uciderea a mai negru Americanii de la mâinile poliției. Când protestele negre se varsă pe străzi, așa cum au făcut-o în 2020 cu uciderea lui George Floyd, „bine” este adesea imnul care oferă confort frustraților și suferinței., Este un apel de raliere pentru o generație epuizată de brutalitatea poliției, care, în „bine”, au găsit un imn pentru libertatea de a-și ghida marșul.
‘acea parte (Remix)’ (din fața goală LP)
nu există nici un Kendrick Lamar fără Hippy Negru. Grupul LA, format din Ab-Soul, Jay Rock, Schoolboy Q, precum și Lamar, au apărut împreună sub umbrela TDE la sfârșitul primului deceniu al mileniului. Ei au dormit pe canapele și au urmat reciproc pe drum ca au urmărit în jos visul rap.,acum, în 2020, toți s-au stimulat reciproc către o carieră înfloritoare de rap și, în timp ce un album Hippy complet negru nu a apărut niciodată, ei converg în mod regulat pe remixuri și pe tăieturi de poteră. Remixul „acea parte” de la Schoolboy Q ‘ S Blank Face LP vede grupul instinctiv în pas, aruncând Versuri peste o producție sinistră.am auzit Lamar lasa liber, liber-versing într-un flux aproape de conștiință înainte de a arunca mingea la Ab-Soul. Este un ritm pe care îl auzim rar, abraziv și eliberat.,în timp ce „în regulă” era o strălucire sfidătoare asupra lumii, „eu” era adânc înrădăcinat în interior. Versiunea albumului și single-ul oficial diferă ușor. Dar ambele împărtășesc un spirit de funk care trăiește în rădăcinile lor, cu o mostră de „acea doamnă” de către frații Isley înveliți în tulpinile lor. Este o temă consistentă pe un album care atrage o influență puternică din sunetele și genurile culturale ale Americii negre.
în ambele versiuni, „I” servește unui scop similar., Piesa este o armonie pe jumătate bătută, pe jumătate cântată despre iubirea de sine, este căptușită cu izbucniri adânci de extaz și dă un sentiment trecător de ușurare de demonii personali bântuitori și de luptele cu depresia pe care Lamar le luminează pe tot parcursul albumului.
ca disc, este printre cele mai puternice până în prezent, un cântec universal de laudă pentru toți cei care s-au luptat., În timp ce era deja considerat o nouă legendă printre fanii raps, „I” l-a stabilit ca ceva mai mult, l-a împins în aerul rar al artiștilor a căror muzică transcende genul, a căror artă devine embleme ale eliberării pe care o căutăm de aceste suferințe universale.
‘Ten’ (De La Pimp Un Fluture)
„Ten” vede Lamar aborda colourism., Într-o discuție sinceră a prejudecăților prin umbră, îl auzim vorbind despre idealurile ignorante pe care le-a moștenit ca adolescent, cum „obișnuiam să fiu atât de greșit de diferite nuanțe de fețe” și cum a ajuns încet să rezolve acele disprețe interne, iubind negrul în orice umbră apare.
este o reprezentare îndrăzneață și onestă a construcțiilor persistente care încă alimentează colorismul astăzi. Pentru a încheia dialogul și pentru a adăuga profunzime intențiilor cântecelor, „ten” include un verset invitat de la Rapsody., Carolina MC pași în mod corespunzător în sus, oferind o amintire personală a propriilor ei lupte cu imaginea de sine, aerisirea ușor cu privire la modul în care stigmatele din jurul colorismului temperat cu propria încredere personală și sentiment de sine. „Doisprezece ani, gândindu-mă la umbra mea prea întunecată”, spune ea, ” mă iubesc, nu mai am nevoie de Cupidon.”tenul” în frumusețea sa este o declarație de dragoste, o călătorie spre găsirea confortului în pielea neagră, indiferent de umbră.,există o lore care înconjoară melodiile conduse de poveste încapsulate în albumele lui Kendrick Lamar. De la „Keisha’ s Song (her Pain)” din secțiunea 80 până la perspectivele sincere împărtășite pe „Sing About Me, I ‘m Dying Of Thirst”, există o gălăgie acum despre paginile jurnalului pe care Lamar le va trage la viață.
„Duckworth”, de pe al patrulea album de studio Damn, adaugă un alt capitol palpitant la acel catalog., Bazându-ne pe tehnicile „cântă despre mine, mor de sete”, ne scufundăm în Compton din anii 1990 și auzim despre întâlnirea coincidentă și aproape tragică a tatălui său, „Ducky”, și viitorul șef al etichetei Lamar, Top Dawg. După cum spune povestea, Ducky lucra la casele de la un KFC când acesta din urmă a luat cu asalt clădirea în timpul unui jaf armat.
în timp ce întâlnirea întâmplătoare este năucitoare, este backstories de ambele personaje detaliate pe tot parcursul care stabilește „Duckworth” în afară. Îl găsim pe Lamar în cel mai bun mod poetic, ilustrând modul în care amândoi s-au găsit la restaurantul fast-food în acea după-amiază., Aflăm despre Top Dawg, cel mai mare dintre cei șapte copii cu o mamă dependentă de crack. Pentru a hrăni familia, a început să vândă produsele la 15 ani. În timp ce Ducky a lăsat în urmă Southside Chicago să-și alunge o viață mai bună, marooning în Compton cu o soție și un fiu tânăr (Lamar), care cuplul a visat-ar cap o zi la colegiu.capacitatea lui Lamar de a se plimba sub pielea comunității sale este o superputere. Acestea sunt detaliile nuanțate care stau în spatele vieților care sunt adesea pierdute în statistici., Pe „Duckworth” și nu numai, el este capabil să arunce lumină, fără judecată, asupra poveștilor complexe de viață care se desfășoară în colțul său din LA.pe linia finală îl vedem socotind cu micile detalii care i-au definit propria soartă. „Cine a crezut că cel mai mare rapper ar fi din coincidență? Pentru că dacă Anthony la ucis pe Ducky, Top Dawg ar putea servi viața, în timp ce eu am crescut fără tată și am murit într-un schimb de focuri”, spune el, în timp ce albumul începe să se estompeze la negru.,spectacolul londonez al lui Kendrick Lamar a fost un moment emoționant pentru artist
oameni albi: asta trebuie să faci
am urmărit ani de zile oameni negri care mor pe internet – moartea lui George Floyd va schimba ceva?