Detroit, New York, sau Marea Britanie? Cine este progenitorul de drept al acestui gen iconic de muzică, modă și cultură?
Cu cea de-a 40-a aniversare a legendarului albume de debut de la The Clash, the Ramones, și Sex Pistols în ultimii ani, a existat un interes reînnoit în cultura punk rock din anii 1970., Împreună cu interesul reînnoit, dezbaterea în curs de desfășurare în cadrul comunității punk și fanii punk deopotrivă de care este proprietarul de drept al estetica punk a fost reînviat. Unii fani vor spune New York, citând Lower East Side drept locul de naștere al sunetului, în timp ce alții spun Londra din cauza scenei britanice, dar recent Detroit a fost aruncat și ca casa unor trupe proto-punk precum MC5 și The Stooges. Pentru a înțelege de unde provine punk-ul, este chiar mai important să înțelegem de ce.,în deceniul premergător creării punk-ului, copiii care vor deveni mai târziu principalii jucători ai scenei au experimentat mai mult decât generația dinaintea lor.
asasinarea Președintelui John F. Kennedy și Dr., Martin Luther King, Jr, împreună cu începutul războiului din Vietnam, a determinat populația de tineret să se întoarcă împotriva bazându-se pe guvern și părinții lor pentru siguranță și confort și a început să se întoarcă unul față de celălalt. Contracultura din anii ‘ 60 a crescut din nevoia unei reacții conduse de tineri împotriva evenimentelor în curs de desfășurare din știri. Această nouă cultură a tineretului nu încerca doar să-și șocheze părinții cu șoldurile lui Elvis., Ei au protestat împotriva violenței războiului din Vietnam și au cerut pace, dragoste și unitate, susținând în același timp cauze precum drepturile civile, drepturile femeilor și noua mișcare de mediu popularizată de Primăvara tăcută a lui Rachel Carson. Pentru a combate toată negativitatea pe care au văzut-o în lume, muzica contraculturii a fost foarte calmă, relaxată și moale, chiar și atunci când versurile strigau probleme specifice și ipocrizii de care tinerii s-au săturat.,
La sfârșitul anilor ’60 și se deplasează în anii ’70, la Stonewall, tragere la Universitatea de Stat Kent, și expunerea de Watergate scandal politic condus de tineret populație mai departe de adulții din viața lor și mai aproape spre a lua problema în propriile mâini., O modalitate prin care au făcut acest lucru a fost să-și creeze propriile comunități subterane pentru a se proteja de vremurile în care trăiau.la mijlocul anilor 1960, Ronald Tavel, scenarist la fabrica lui Andy Warhol, a fondat Teatrul de gen al ridicolului, inspirat de Teatrul de gen al absurdului de după al doilea război mondial. Lucrările de teatru ridicole prezintă elemente ciudate și de tabără cu cultură încrucișată și trageți într-o poveste care include comentarii sociale și critici ale culturii populare, dar este, de asemenea, plină de umor., Contemporanul John Vaccaro de la Tavel a folosit glitter ca vehicul de comentarii sociale, mai mult decât colegul contemporan Charles Ludlam. Vaccaro a spus în Leg McNeil ‘s Please Kill Me: istoria orală necenzurată a Punk-ului” Glitter a fost prostia Americii…prostia Times Square. Știi, ia luminile și ce ai în Times Square? Nimic.,”
în cele din Urmă estetice de Ridicol de Teatru s-ar întâlni în devenire gen de glam rock, atunci când juca, carne de Porc și-a făcut apariția în Londra și exprimate întâlnit un tânăr David Bowie. Pre-Ziggy Stardust, Bowie de la sfârșitul anilor ‘ 60 nu a fost chiar starul rock androgin la care ne gândim acum. Mai degrabă, el era în tradiția populară-hippie, împotriva căreia distribuția de carne de porc era strict împotriva.,
În colaborare cu Bowie soția Angela, carne de Porc aruncat „a influențat David să-și schimbe imaginea…David a început de ras de ras sprâncenele, pictura pe unghii, chiar și poartă unghiile vopsite la cluburi de noapte, cum am făcut-o. Și-a schimbat întreaga imagine și a început să devină din ce în ce mai ciudat.”a spus Jayne County pentru cartea lui McNeil.,când Leee Childers, directorul adjunct al Pork, s-a întors de la Londra, a văzut influența Teatrului ridicol și asupra muzicii din New York, odată cu apariția păpușilor din New York.
David Johansen, solistul de Păpuși, a fost prieten cu Charles Ludlam și chiar a avut un mic non-rol într-una din piesele sale., Cyrinda Foxe, actriță și model, care este citat, de asemenea, în McNeil e istorie orală, susține că Johansen a avut „foarte mult a vrut să fie o parte din scena de teatru Ridicol de Teatru a fost mult mai interesant decât rock & roll”, dar ea crede că Johansen este heterosexualitatea l-a ținut ostracizat de teatru comunitar. Luând temele sociale de succes din comunitatea Teatrului underground și adăugând-o muzicii rock, Johansen nu mai dorea să facă parte din comunitatea care l-a respins pentru că și-a creat propria sa comunitate., „Și cu siguranță nu a fost nimic interesant și strălucitor și distractiv și strălucitor și sălbatic care se întâmplă în rock & roll până când păpușile au venit”, a spus Foxe. Păpușile din New York, deși nu sunt muzicale în genul punk, au avut un impact asupra formării timpurii a scenei punk, în special în New York.,
MC5 and The Stooges: Detroit în anii 1960
adesea lăsat în afara conversației punk, MC5 ar putea fi considerat prima trupă punk rock, cu versurile lor extrem de Politice și sunetul dur și rapid, care era foarte diferit de muzica de protest a lui Bob Dylan și Pete Seeger. Lansând albumul lor de debut, Kick Out the Jams, în 1969, ei pre-datează debutul lui Ramones cu 7 ani, făcându-i, cel puțin cronologic, prima trupă de rock greu cu conștiință politică.,
dacă politizarea din versurile lor creează prim-planul punk-ului, aceeași politizare a fost și distrugerea lor. Când managerul John Sinclair a aliniat trupa cu viziunile sale politice radicale de stânga și le-a asociat cu Partidul Panther alb, un omolog al Partidului Panther negru, trupa a simțit că politica sa a devenit prea mult punctul central al trupei, nu Muzica. După izbucnirea unei revolte la Convenția Națională Democrată din 1968, unde a cântat MC5, Sinclair a fost lăsat să plece din trupă.,
1968 a fost, de asemenea, anul în care trupa a fost semnată la Elektra Records, împreună cu trupa lor „little brother”, Iggy and The Stooges.
MC5 și-au lansat albumul de debut în anul următor și până în 1972, trupa s-a despărțit.
Stooges, cu toate acestea, a mers la distanță. Formate la doar câțiva ani după MC5, spectacolele lor live sunt ceea ce le-a pus în canonul punk. Auto-mutilarea lui Iggy Pop și alte antichități pe scenă ar deveni elemente principale ale unor acte punk precum The Dead Boys și grupuri hardcore punk precum Black Flag.,
Semnat de Danny Domenii Elektra Records în 1968, albumul lor de debut, The Stooges, a fost lansat în 1969 și a prezentat piesa „vreau Să-Ți Fiu Câine”, care este una dintre cele mai importante proto-punk melodii cu simplu, trei coardă riff jucat în mod continuu pe parcursul a 3 minute., Mai grele decât melodiile Motown de lungime similară care au apărut în același deceniu, dar mult mai simple și mai scurte decât melodiile prog rock înregistrate de Led Zeppelin și The Who, The Stooges sunt mai aproape de punk decât orice alt sunet creat la acea vreme.Iggy și Stooges ar face în cele din urmă trecerea la New York City și să se alăture scenei înmugurire iese din cartierul Bowery în partea de Est de jos a New York City., Două cluburi au alcătuit scena în primele zile ale Kansas City punk — Max, unde fabrica lui Andy Warhol a atârnat, Patti Smith și Robert Mapplethorpe au fost descoperite, iar păpușile din New York au fost The House band și celebrul CBGB. Început de Hilly Kristal inițial ca țară, bluegrass, și blues bar, CBGB a devenit un loc regulat pentru noi acte punk pentru a efectua și pentru alte punk pentru a fi văzut., Trupa Television, cu legendele punk Tom Verlaine și Richard Hell, a fost prima trupă care a jucat concerte regulate la club, după ce managerul lor Terry Ork a mers într-o zi și l-a întrebat pe proprietar dacă trupa sa ar putea juca. Kristal a spus da, și în curând el a avut trupe, cum ar fi Ramones, Blondie, și Talking Heads următoarele după.,
Odată ce golani avut un loc regulat pentru a aduna, în curând, o comunitate a început să se formeze, complet cu propria lor de sunet și stil. Se spune că Ramones este trupa care a creat sunetul punk rock care este asociat cu scena. Cântecele lor au fost foarte scurte, jocul lor tare, rapid și tare, iar abilitatea lor muzicală limitată., Apariția lor pe scenă a constat în îmbrăcăminte de bază, jachete de motociclete din piele, blugi albaștri, tricouri simple și păr lung, toate acestea fiind împotriva stilului mainstream ’70.
de Asemenea, contribuie la punk estetic a fost Richard Iad, primul basist pentru Televiziune., Stilul personal al iadului includea părul tuns, pe care l-a tăiat și l-a desenat după chipul poetului francez, Arthur Rimbaud, și hainele sfâșiate ținute împreună de ace de siguranță.
Reprezentant al do-it-yourself mentalitate care este proeminent în punk ideologie, siguranța a devenit un important punk simbol., Povestea spune că managerul New York Dolls Malcolm McLaren a fost atât de îndrăgostit de stilul Iadului, încât atunci când sa întors la Londra natală, McLaren a format o trupă în jurul imaginilor pe care le-a văzut în New York și astfel s-au născut Sex Pistols.Dacă New York-ul revendică sunetul dur, brut și neinstruit al punk rock-ului, atunci Londra revendică cu siguranță stilul vizual și estetica scenei., Inspirat de vizita lui Malcolm McLaren la New York, Sex Pistols au fost mai conștienți de prezentarea lor vizuală și aspectul exterior decât omologii lor din New York. În timp ce Richard Hell se îndepărtează de a fi progenitorul stilului de siguranță, Johnny Rotten de la Sex Pistols a dus accesoriul la o anumită extremă, aplicând mai mulți pini la ținutele sale și chiar punându-i unul prin lobul urechii ca bijuterii.,
Ciocnirea lui Paul Simonon, de asemenea, a avut o influență semnificativă asupra stilul trupei. El a fost angajat pentru trupa de managerul Bernie Rhodes pentru stilul său personal și aspectul specific. Sensibilitatea sa artistică i-a permis să aibă control în designul tuturor imaginilor trupei, de la coperțile albumelor la clipurile promoționale, până la ținutele lor de pe scenă.,
în Conflict, în special adăugat la social conștient de lirism de punk, mai mult decât în New York benzi. Cântece precum ” London Calling „și” The Guns Of Brixton „s-au ocupat de problemele cu care se confruntă societatea britanică în anii ’70, în timp ce” Lost in the Supermarket „a discutat despre disparitatea bogăției, iar” White Riot ” s-a ocupat de rasă și violență., Joe Strummer și Mick Jones au fost atât extrem de conștienți de problemele sociale care afectează Marea Britanie la momentul respectiv și a folosit muzica lor ca un vehicul de protest și de a aduce conștientizare a maselor. În acest sens, trupele britanice au dat punk-ului stilul și marginea politică.Punk ‘ s Not Dead: moștenirea pe care o lasă în urmă
este greu de determinat exact de unde a început punk-ul, dacă se poate spune că există un singur loc care este singurul inițiator al genului. Detroit, New York și Londra și-au adăugat propriile elemente la scenă, dar orașe precum Washington D. C., și Los Angeles nu poate fi ignorat, deoarece au avut și scene mari de punk. Indiferent de cine este progenitorul de drept, cel mai important lucru de reținut este faptul că, fără MC5 și Iggy și Stooges obtinerea mingea rulare, CBGB oferind o comunitate pentru o scenă pentru a construi, și ciocnirea pentru adăugarea de stil și lirism, punk nu ar exista așa cum o știm.
Fara punk, trupe ca Beastie Boys, N. W. A., și Nirvana nu au luat aceste elemente diferite și idealurile și în continuare expus asupra lor de a conduce idei noi și de a crea noi sunete., Va exista întotdeauna o cultură a tineretului care este sătulă de modul în care adulții se ocupă de problemele lumii, iar pentru tinerii anilor ’70, punk este modul în care și-au exprimat frustrarea universală. Prin fiecare oraș, luând ideile anterioare și adăugând propria lor flacără, ei și-au arătat reciproc că sentimentele lor de izolare și lipsă de drepturi nu erau unice pentru ei, ci simțite de colegii lor din întreaga lume., Din frustrare și furie, au creat o platformă nu numai pentru ei înșiși, ci și pentru colegii și generațiile viitoare de tineri pentru a-și exprima ideile și frustrările printr-o ieșire creativă și pentru a face muzică și artă minunată pe parcurs.
