de Căsătorie
Klee căsătorit Bavarez pianista Lily Stumpf în 1906 și au avut un fiu, pe nume Felix Paul în anul următor. Ei locuiau într-o suburbie din Munchen și, în timp ce ea dădea lecții de pian și spectacole ocazionale, el își păstra casa și avea grijă de opera sa de artă. Încercarea sa de a fi ilustrator de reviste a eșuat., Opera de artă a lui Klee a progresat încet în următorii cinci ani, parțial din cauza faptului că a trebuit să-și împartă timpul cu problemele interne și, parțial, în timp ce încerca să găsească o nouă abordare a artei sale. În 1910, a avut prima sa expoziție solo la Berna, care a călătorit apoi în trei orașe elvețiene. în ianuarie 1911 Alfred Kubin l-a întâlnit pe Klee la München încurajându-l să-l ilustreze pe Voltaires Candide. În această perioadă, lucrarea grafică a lui Klee a cunoscut o creștere, iar înclinația sa timpurie către absurd și sarcastic a fost bine primită de Kubin., Nu numai că s-a împrietenit cu Klee, dar a fost și unul dintre primii săi colecționari semnificativi. Klee cunoscut, prin Kubin, criticul de artă Wilhelm Hausenstein în 1911, și a fost în vara acelui an fundația membru și manager de la Munchen artiștilor uniunii Sema. În toamnă a făcut cunoștință cu August Macke și Wassily Kandinsky, iar iarna s-a alăturat echipei editoriale a almanach Der Blaue Reiter, fondată de Franz Marc și Kandinsky. La întâlnirea cu Kandinsky, Klee a înregistrat: „am ajuns să simt o încredere profundă în el. El este cineva și are o minte excepțional de frumoasă și lucidă.,”Alți membri, inclusiv Macke, Gabriele Munter și Marianne von Werefkin. Klee a progresat în câteva luni de asistență pentru unul dintre cei mai importanți și independenți membri ai Blaue Reiter, dar nu a fost încă complet integrat.
lansarea Almanahului a fost amânată în beneficiul unei expoziții. Prima expoziție Blaue Reiter a avut loc între 18 decembrie 1911 și 1 ianuarie 1912 în Galeria modernă Heinrich Thannhauser din Munchen., Klee nu a participat la ea, dar în cea de-a doua expoziție, care a avut loc în perioada 12 februarie-18 martie 1912 în galeria Goltz, au fost prezentate 17 dintre lucrările sale grafice. Numele acestei expoziții de artă era Schwarz-Weiß, deoarece privea doar pictura grafică. Inițial planificat să fie lansat în 1911, data lansării Almanahului Der Blau Reiter de Kandinsky și Marc a fost amânată în mai 1912, inclusiv desenul de cerneală reprodus Steinhauer de Klee. În același timp, Kandinsky și-a publicat Istoria Artei scriind Uber das Geistige in der Kunst.,
participari la expozitii de arta, 1912/1913
Asociatia i-a deschis mintea catre teoriile moderne ale culorii. Călătoriile sale la Paris în 1912 l-au expus, de asemenea, fermentului cubismului și exemplelor de pionierat ale „picturii pure”, un termen timpuriu pentru arta abstractă. Utilizarea culorii îndrăznețe de Robert Delaunayși Maurice de Vlaminck l-au inspirat și el., În loc să copieze acești artiști, Klee a început să lucreze la propriile sale experimente de culoare în acuarele palide și a făcut câteva peisaje primitive, inclusiv în carieră (1913) și case lângă Gravel Pit(1913), folosind blocuri de culoare cu suprapunere limitată. Klee a recunoscut că „o luptă lungă mă așteaptă în acest câmp de culoare” pentru a-și atinge „scopul nobil îndepărtat.”Curând, el a descoperit” stilul care leagă desenul și tărâmul culorii.”
În timp ce Klee se afla la Paris, a reușit să acceseze lucrări Post-impresioniste ale lui Paul Cezane și Vincent van Gogh., „Permiteți-mi să fiu speriat rigid”, a spus Klee după ce a văzut picturile lui van Gogh. Van Gogh a influențat Folosirea culorii de către Klee pentru a exprima emoția, desenul său simplificat sau distorsionat și sacrificiul său de iluzii realiste de adâncime la un model de suprafață emfatic. descoperirea artistică a lui Kleee a venit în 1914, când a vizitat pentru scurt timp Tunisia cu August Macke și Louis Moilliet și a fost impresionat de calitatea luminii de acolo. El a scris, ” culoarea a luat în stăpânire de mine; nu mai trebuie să-și alunge după ea, știu că are dețin de mine pentru totdeauna…, Culoare și eu sunt unul. Sunt pictor.”Cu această realizare, credincioșia față de natură se estompează în importanță. În schimb, Klee a început să se aprofundeze în „romantismul rece al abstractizării”. În obținerea unui al doilea vocabular artistic, Klee a adăugat culoare abilităților sale de desen și, în multe lucrări, le-a combinat cu succes, așa cum a făcut într-o serie pe care a numit-o „picturi operatice”. Unul dintre cele mai literale exemple ale acestei noi sinteze este bavarezul Don Giovanni (1919).,
după întoarcerea acasă, Klee a pictat primul său abstract pur, în stilul Kairouan (1914), compus din dreptunghiuri colorate și câteva cercuri. Dreptunghiul colorat a devenit blocul său de bază, ceea ce unii cercetători asociază cu o notă muzicală, pe care Klee a combinat-o cu alte blocuri colorate pentru a crea o armonie de culoare analogă unei compoziții muzicale. Selecția sa dintr-o anumită paletă de culori emulează o cheie muzicală. Uneori folosește perechi complementare de culori, iar alteori culori „disonante”, reflectând din nou legătura sa cu muzicalitatea.,
cariera militară
câteva săptămâni mai târziu, a început Primul Război Mondial. La început, Klee a fost oarecum detașat de ea, după cum a scris ironic: „am avut mult timp acest război în mine. De aceea, în interior, nu este treaba mea.”Curând, însă, a început să-l afecteze. Prietenii lui Macke și Marc au murit în luptă. Ventilându-și suferința, a creat mai multe litografii de stilou și cerneală pe teme de război, inclusiv moartea pentru idee (1915). De asemenea, a continuat cu rezumate și semi-rezumate., În 1916, s-a alăturat efortului de război German, dar cu manevrele din spatele scenei de către tatăl său, Klee a fost cruțat servind pe front și a sfârșit prin a picta camuflaj pe avioane și a lucra ca funcționar.
a continuat să picteze în timpul întregului război și a reușit să expună în mai multe spectacole. Până în 1917, opera lui Kleee se vindea bine, iar criticii de artă l-au apreciat ca fiind cel mai bun dintre noii artiști germani. Ab ovo (1917) este deosebit de remarcabil pentru tehnica sa sofisticată., Folosește acuarelă pe tifon și hârtie cu un pământ de cretă, care produce o textură bogată de modele triunghiulare, circulare și semilune. Demonstrând gama sa de explorare, amestecând culoarea și linia, avertizarea navelor(1918) este un desen colorat umplut cu imagini simbolice pe un câmp de culoare suprimată. în 1919, Klee a aplicat pentru un post de profesor la Academia de Artă din Dusseldorf., Această încercare a eșuat, dar a avut un succes major în asigurarea unui contract de trei ani (cu un venit minim anual) cu dealerul Hans Goltz, a cărui galerie influentă i-a oferit lui Klee o expunere majoră și un succes comercial. O retrospectivă de peste 300 de lucrări în 1920 a fost, de asemenea, notabilă. Klee a predat la Bauhaus din ianuarie 1921 până în aprilie 1931. A fost un maestru „de formă” în atelierele de legătorie, vitralii și pictură murală și a fost prevăzut cu două studiouri. În 1922, Kandinsky s-a alăturat personalului și și-a reluat prietenia cu Klee., Mai târziu în acel an a avut loc prima expoziție și festival Bauhaus, pentru care Klee a creat mai multe materiale publicitare. Și în același an, prima serie de cărți Bauhaus este publicată cu lucrări de Gropius (Arhitectură Internațională), Paul Klee, Adolf Meyer, Oskar Schlemmer și Piet Mondrian. Klee a salutat faptul că există multe teorii și opinii contradictorii în cadrul Bauhaus: „de asemenea, aprob aceste forțe care concurează una cu cealaltă dacă rezultatul este realizare.,”
Klee a fost, de asemenea, membru al Die Blaue Vier (The Blue Four), împreună cu Kandinsky, Feininger și Jawlensky; format în 1923, au ținut prelegeri și au expus împreună în SUA în 1925. În același an, Klee a avut primele sale exponate la Paris și a devenit un hit cu suprarealiștii francezi. Klee a vizitat Egiptul în 1928, ceea ce la impresionat mai puțin decât Tunisia. În 1929, a fost publicată prima monografie majoră despre opera lui Klee, scrisă de Will Grohmann.,
Klee a predat, de asemenea, la Academia din Dusseldorf din 1931 până în 1933 și a fost desemnat de un ziar nazist, „apoi acel mare coleg Klee vine pe scenă, deja renumit ca profesor Bauhaus în Dessau. El spune tuturor că este un Arab pur sânge, dar el este un evreu tipic Galician.”Casa lui a fost percheziționată de Gestapo și a fost concediat de la locul de muncă. Autoportretul său lovit din listă(1933) comemorează ocazia tristă. În 1933-4, Klee a avut spectacole la Londra și Paris și, în cele din urmă, l-a cunoscut pe Pablo Picasso, pe care l-a admirat foarte mult. Familia Klee a emigrat în Elveția la sfârșitul anului 1933.,
Klee a fost la vârful producției sale creative. Ad Parnassum (1932) este considerat capodopera sa și cel mai bun exemplu al stilului său pointilist; este, de asemenea, una dintre cele mai mari și mai fin lucrate picturi ale sale. A produs aproape 500 de lucrări în 1933 în ultimul său an în Germania. Cu toate acestea, în 1933, Klee a început să experimenteze simptomele a ceea ce a fost diagnosticat ca sclerodermie după moartea sa. Progresia bolii sale fatale, care a făcut ca înghițirea să fie foarte dificilă, poate fi urmată prin arta pe care a creat-o în ultimii săi ani. Producția sa în 1936 a fost de numai 25 de imagini., În anii 1930, sănătatea sa sa recuperat oarecum și a fost încurajat de o vizită de la Kandinsky și Picasso. Proiectele mai simple și mai mari ale lui Klee i-au permis să-și mențină producția în ultimii ani, iar în 1939 a creat peste 1.200 de lucrări, o carieră ridicată pentru un an. El a folosit linii mai grele și în principal forme geometrice cu blocuri de culoare mai puține, dar mai mari. Paletele sale variate de culori, unele cu culori strălucitoare și altele sobre, reflectau probabil stările sale alternante de optimism și pesimism., Întors în Germania în 1937, când Naziștii au preluat controlul guvernului, șaptesprezece ani de Klee imagini, împreună cu alte opere ale avangardei contemporane artiști, cum ar fi Marc Chagall, Max Ernst, Piet Mondrian, și Wassily Kandinsky, au fost incluse într-o expoziție de „artă Degenerată” și 102 din lucrările sale în colecții publice au fost confiscate de către Naziști.,
O Pagina De Paul Klee Notebook
Moarte
Klee a suferit de o boală ciudată, sclerodermie, spre sfârșitul vieții sale, de durată durere care pare a fi reflectate în ultimele sale opere de artă. Una dintre ultimele sale picturi, moartea și focul, prezintă un craniu în centru cu cuvântul German pentru moarte, „Tod”, care apare în față. A murit la Muralto, Locarno, Elveția, la 29 iunie 1940, fără să fi obținut cetățenia elvețiană, în ciuda nașterii sale în această țară., Opera sa de artă a fost considerată prea revoluționară, chiar degenerată, de către autoritățile elvețiene, dar în cele din urmă au acceptat cererea sa la șase zile după moartea sa. Moștenirea sa cuprinde aproximativ 9.000 de opere de artă. Cuvintele de pe piatra de mormânt, credo lui Klee, plasate acolo de fiul său Felix, spune, „Eu nu pot fi înțeles în aici și acum, pentru locul meu de locuit este la fel de mult printre morți, ca încă nenăscut, ușor mai aproape de inima creației decât de obicei, dar încă nu destul de aproape.”A fost înmormântat la Schosshaldenfriedhof, Berna, Elveția.