dur, răutăcios, viclean și inteligent; toate cuvintele care ar putea fi folosite pentru a descrie tipul de caractere cu care a fost identificat Richard Widmark. Încă de la primele sale roluri, Widmark a devenit un arhetip, jucând de obicei Hote, huligani, polițiști duri sau figuri de autoritate determinate și eronate. De-a lungul a 50 de ani și 75 de filme, el a construit o carieră de a juca bărbați capabili de cruzime casual și violență offhand. Chiar și rolurile mai pozitive pe care le-a jucat au avut tendința de a avea o intensitate nevrotică înaltă, care a devenit o marcă comercială., În afara ecranului, însă, adevăratul Widmark era în contrast complet cu rolurile la care excela.
născut Decembrie. 26, 1914 în Princeton, IL, la un vânzător călător de origine suedeză, tânărul Widmark sa mutat în Dakota de Sud, Missouri și zona Chicago, IL în primii săi ani. Bunicul său îl ducea la imagini în mișcare încă de la vârsta de patru ani, unde Widmark a devenit fan al lui Boris Karloff și al stabilului Universal al Monștrilor. El a fost ales președinte de clasă în liceu, unde și-a dezvoltat capacitatea de a vorbi dulce din necazuri., Mai târziu, ani l-au găsit înscris la Lake Forest College din zona Chicago. El a fost condus spre pre-lege atunci când el a fost distras de dezbatere, fotbal și dramă. Nervos și carismatic, a făcut o audiție pentru rolul principal în „consilier la Drept”, o piesă populară din anii 1930, văzând că a juca un avocat pe scenă a fost mai ispititor decât să lucreze ca unul. Widmark a rămas la Lake Forest până în 1938 ca instructor de teatru, înainte de a trece la New York și drame radio., Primul său rol a fost în „Mătușa Jenny’ s real Life Stories”, o telenovelă radio de 15 minute populară la acea vreme, înainte de a juca ca un reporter dur în propria sa dramă radio, „Front Page Farrell.”La începutul anilor 1940, el apărea la mai multe programe radio pe zi și trăgea în jos o depresie uimitoare-era $100,000 pe an.Widmark a încercat să se înroleze în armată după izbucnirea celui de-al doilea război mondial, dar a fost respins pentru un timpan perforat., S-a întors pe scenă în 1943, iar numele său a fost curând stropit de pe Broadway marquees, apărând în producții precum „Kiss and Tell”, „Dunnigan’ s Daughter” și „Kiss Them For Me.”El a falsificat o relație timpurie cu regizorul Elia Kazan în timpul alergării sale pe Broadway, dar anii postbelici l-au văzut în primele sale roluri de film. El și-a făcut debutul în film în „Kiss Of Death” (1947) și chicotind, psihopatul Dapper Tommy Udo a devenit instantaneu unul dintre răufăcătorii mai indelebili ai filmului noir, ridicându-l cu ușurință pe Victor Matur., Scena pivotantă a filmului îl găsește pe Udo lovind o femeie în vârstă în scaunul cu rotile și împingând-o cu bucurie pe un zbor de scări, în timp ce se uită și sniggers la moartea ei. Din rolul Udo, New Yorker a remarcat uscat că el a avut capacitatea de a ” face un set perfect bun de dinți albi apar mai alarmant decât orice colți prop-departament Boris Karloff vreodată bared.”De fapt, publicul și criticii au fost suficient de afectați de performanța lui Widmark pentru a-i câștiga o nominalizare la Premiul Oscar pentru cel mai bun Actor în rol secundar.,
Mai notabile roluri de film au urmat în curând: „Road House” (1948), „Strada Fără Nume” (1948), și a lui Kazan nituire „Panic in the Streets” (1950), cu Widmark joacă împotriva tip ca un ofițer de sănătate publică curse contra timp pentru a evita o epidemie de ciumă bubonică în New Orleans. Cu toate acestea, „No Way Out” (1950) a oferit un unghi bun asupra naturii off-screen a lui Widmark. Actorul a fost decisiv liberal în Politica sa personală, evitând doar dragonul HUAC de la începutul anilor 1950, păstrându-și opiniile aproape de vesta și fără a se alătura organizațiilor., Această dramă aproape uitată l-a aruncat ca pe un bătăuș de curse care se aplecă să-și răzbune fratele care a murit în timp ce era tratat de un chirurg negru (Sidney Poitier). Scenariul a avut caracterul lui Widmark scuipă insulte rasiale josnice la fiecare pas. El a fost atât de inconfortabil în rolul pe care el a cerut scuze pentru Poitier – în debutul său film de lung metraj – după ce a filmat fiecare scenă. Astăzi, „nici o cale de ieșire” ar fi considerată bine intenționată, dar cu mâna grea, dar a fost o încercare timpurie a Hollywood-ului de a aborda problemele de rasă, iar dialogul său urât și inflamator este încă dur și deranjant de standardele moderne.,
alte lucrări timpurii care s-au reflectat indirect asupra politicii lui Widmark au inclus „Pickup on South Street” (1953) de Sam Fuller, un film de crimă / spionaj din perioada Războiului Rece, cu Widmark ca antihero reticent și ambiguu. Unul dintre cele mai mari succese de box-office ale lui Fuller, „South Street” a fost adesea interpretat greșit ca o șapă de dreapta din epoca McCarthy, dar „eroul” său este un hoț de buzunare mic, cu motive mai personale decât patriotice., Fuller a fost adept la țesut subtexte în poveștile sale; el a înfipt viclean la red-baiters într-o scenă în care doi bărbați FBI încearcă cu seriozitate să apeleze la simțul datoriei lui Skip (Widmark) față de țară. Pentru deranjul lor, Widmark rânjește: „îmi fluturați steagul?flopul elefantin „the Alamo” (1960) l-a avut pe Widmark jucând un Pragmatic Jim Bowie, alături de hiper-patriotul John Wayne, Davy Crockett. Potrivit relatărilor, conflictele dintre stele au fost pline de pe platou (deși Widmark le-a dat vina pe lipsa de abilități regizorale a lui Wayne)., Widmark a produs, de asemenea, „The Bedford Incident” (1965), un thriller al Războiului Rece, cu actorul ca un Skipper distrugător de tip Queeg, aplecat într-o confruntare cu un submarin rus prins în apele teritoriale. Criza Rachetelor Cubaneze era încă proaspătă în mintea publicului până în 1965, iar acest film subevaluat, aproape uitat, a stârnit tensiunea de-a lungul timpului. Widmark decisiv anti-război a văzut filmul ca un vehicul perfect pentru a arăta inutilitatea escaladării Războiului Rece.anii șaizeci și șaptezeci l-au văzut pe Widmark mai ales în ceea ce privește rolurile sale, jucând adesea personaje mai generoase., „Madigan” (1968) a fost o dramă polițistă de prim rang regizată de Don Siegel, cu Widmark ca locotenent de poliție determinat. A fost suficient de reușit pentru el să-și întrerupă boicotul muncii TV, deoarece s-a desprins într-o serie de scurtă durată, dar excelentă, cu același nume (NBC, 1972-73). Anii șaptezeci l-au găsit, de asemenea, ca general în excelentul thriller de conspirație politică al lui Robert Aldrich „Twilight’ s Last Gleaming” (1977) și un chirurg nefast în „Coma” (1978). Opiniile sale politice s-au reflectat din nou în proiecte TV precum „Toți copiii lui Dumnezeu” (ABC, 1980) și „o adunare a bătrânilor” (CBS, 1987)., De asemenea, și-a împrumutat vocea pentru a povesti mai multe documentare despre viața sălbatică.Widmark și-a păstrat un profil scăzut în viața personală, fiind căsătorit cu dramaturgul Jean Hazlewood din 1942 până la moartea ei în 1997 (o fiică, Anne, a apărut în 1945). Pe măsură ce sănătatea soției sale a eșuat, interesul său pentru actorie a scăzut, iar Widmark a devenit mai privat și mai retras. În 1999, s-a căsătorit cu Susan Blanchard, fosta soție a prietenului vechi Henry Fonda, și a rămas căsătorit cu ea până la moartea sa., În scădere interviuri, talk-show apariții și astfel, Widmark a trăit o viață liniștită până la moartea sa pe 24 martie 2008, după complicații de la o cădere. De-a lungul anilor 50, el a trecut de la a fi o pictogramă de film noir la un actor cu o gamă mai largă și domeniu de aplicare, dar a adus încă un stil ușor de identificat pentru fiecare film în care se afla.