Caspar David Friedrich, Călătorul Deasupra Mării de Ceață,’ ca. 1818 (foto: Wikimedia Commons Public Domain)
de-a lungul istoriei artei, multe mișcări artistice majore au apărut ca răspuns la abordările artistice existente. Pictura Pre-Raphaelită, de exemplu, s-a născut dintr-o dispreț față de renaștere, în timp ce artiștii Rococo au construit pe opulența artei baroce., Deși acest fenomen s-a manifestat de nenumărate ori, a atins apogeul odată cu debutul romantismului, o mișcare care a respins formalitatea neoclasicismului și, în schimb, a îmbrățișat emoția.astăzi, genul Romantic este în mare parte asociat cu picturi la scară largă. Cu toate acestea, mișcarea a influențat mai multe discipline și ramuri de studiu, culminând cu o moștenire evidentă în artele vizuale și nu numai.
care a fost perioada romantică?,
Eugène Delacroix, „Libertatea Conducând Poporul”, 1830 (Foto: Wikimedia Commons Domeniu Public)
Romantismul a fost o mișcare culturală care a apărut în jurul 1780. Până la debutul său, Neoclasicismul a dominat secolul al 18-lea de artă Europeană, caracterizat de un accent pe clasica subiect, un interes în estetice de austeritate, și idei, în conformitate cu Iluminare, un intelectual, filosofic, literar și mișcare care a pus accentul pe individ.,în timp ce figurile romantice au fost de acord cu interesul Iluminismului pentru individualism, abordarea lor s-a abătut de la neoclasici. În loc să se uite înapoi la modelele clasice, artiști precum Joseph Mallord William Turner, Eugène Delacroix, Theodore Gericault, Francisco Goya și Caspar David Friedrich și-au găsit inspirația în propriile lor imaginații. Această abordare introspectivă s-a împrumutat unei forme de artă care a explorat predominant latura spirituală a umanității, sublimitatea naturii și, mai presus de toate, roadele libertății personale.,”dacă prin” romantism „înseamnă manifestarea liberă a impulsurilor mele personale, distanțându-mă de regulile stabilite în școli și de disprețul meu pentru rețetele Academiei”, a remarcat Delacroix, „trebuie să mărturisesc că nu numai că sunt romantic, am fost de la vârsta de 15 ani.”
Romantic Picturi
„Distrugatoare, Coasta Northumberland,” c. 1834 (Foto: Wikimedia Commons Domeniu Public)
În general, Romantic artiști lucrat într-un singur mediu: vopsea., Mai exact, în primii ani ai mișcării, aceste figuri s-au concentrat preponderent pe pictura peisagistică. Genul peisaj Romantic a fost în primul rând pionier de JMW Turner, un pictor britanic de ulei, acuarelă, și imprimă. La începutul carierei sale, Turner a fost asociat cu mișcarea neoclasică, dar o călătorie în mediul rural elvețian a stârnit un interes artistic în natură, care s-a materializat ca o abordare imaginativă și netradițională a picturii.,”un maestru al istoriei, peisajului și picturii marine, el a contestat stilul vechilor maeștri, deschizându-se în tehnică și subiect”, explică Tate Britain. „Turner și-a șocat adesea contemporanii cu pensula sa liberă și paleta de culori vibrantă, în timp ce portretiza dezvoltarea lumii moderne, spre deosebire de orice alt artist din acea vreme.stilul condus de emoție al lui Turner a deschis calea altor artiști, inclusiv Caspar David Friedrich, ale cărui picturi puternice explorează relația dintre ființele umane și împrejurimile lor sublime., Cu toate acestea, opera lui Turner a inspirat și romantici care nu s-au specializat în peisaje, precum artiștii francezi Eugène Delacroix și Theodore Gericault. Ca Turner, aceste cifre angajat brushwork expresiv pentru a spori dramatismul lor de acțiune-ambalate picturi, inclusiv Libertatea Conducând Poporul și Pluta Meduzei, respectiv.
Alte Discipline
Stoc Fotografii de Martin Soare/
în Timp ce cele mai Romantici blocat la pictură, unele impotmolit in sculptura., Printre cei mai cunoscuți dintre acești artiști se numără François Rude, un sculptor francez care a realizat le Marseillaise, un grup de reliefuri pe Arcul de Triumf din Paris. Cu toate acestea, în afară de pictură, romantismul și-a găsit cea mai mare parte a succesului dincolo de artele vizuale.unii dintre cei mai cunoscuți compozitori din secolul al XVIII-lea și al XIX-lea au lucrat în stil Romantic. Printre aceștia se numără Ludwig van Beethoven, care a lucrat și în perioada clasică precedentă, precum și Piotr Ilici Ceaikovski, Franz Liszt și Richard Wagner., În mod similar, interesele romantice au înflorit în domeniul literaturii, cu poeți englezi precum William Blake, William Wordsworth și Samuel Taylor Coleridge conducând drumul cu lucrările lor sensibile scrise.romantismul a atins, de asemenea, mai multe discipline academice, inclusiv educația și științele sociale și naturale. În orice caz, romantismul a contestat ideile intelectuale de vârf ale vremii, culminând într-o perioadă diferită de oricare alta. „A existat ceva de pionierat—aproape revoluționar— despre romantism”, spune National Trust., „A implicat ruperea cu trecutul și îndepărtarea conștientă de ideile și tradițiile Iluminismului. În acest sens, romantismul a schimbat fundamental atitudinile predominante față de natură, emoție, rațiune și chiar individ.”
moștenirea romantismului
la mijlocul secolului al XIX-lea, ciclul istoriei artei a continuat, iar artiștii au început să reacționeze împotriva ideilor asociate romantismului., Această schimbare a intereselor a culminat cu apariția realismului, o mișcare franceză care a introdus ideea oamenilor obișnuiți, a clasei muncitoare, a decorurilor contemporane și a scenelor de zi cu zi ca subiecte artistice demne.deși, la înălțimea sa, perioada romantică nu a durat mai mult de 50 de ani, mișcarea rămâne o piesă proeminentă a istoriei artei., Astăzi, Romantic picturi de Delacroix și Géricault sunt printre Luvru cele mai frumoase capodopere; Goya este considerat a fi ultimul Maestru Vechi și primul dintre moderni, făcându-l unul dintre Spania e mai importanți artiști; și, poate cel mai important, Romanticii’ dragostea de natura a ajutat inspira contemporane, ecologismul. La urma urmei, după cum scria Friedrich în 1803, „întreaga natură respiră, pace, bucurie, inocență și viață.,25 de termeni din istoria artei pentru a vă ajuta să descrieți cu pricepere o operă de artă
Iată unde se află acum 15 dintre cele mai faimoase capodopere ale istoriei artei
7 dintre cele mai îngrozitoare capodopere ale istoriei artei