Paris și-a Pierdut GenerationEdit
Gertrude Stein în 1924 cu Hemingway, fiul lui Jack. Ea a inventat expresia „generația pierdută”.
prima carte a Soarelui Răsare, de asemenea, este stabilită la mijlocul anilor 1920 la Paris. Americanii au fost atrași la Paris, în douăzeci de ani răcnește de rata de schimb favorabil, cu cât mai multe ca 200.000 de vorbitori de limba engleză expatriați care trăiesc acolo. Paris Tribune a raportat în 1925 că Parisul avea un spital American, o bibliotecă americană și o cameră de Comerț Americană., Mulți scriitori americani au fost dezamăgiți de SUA, unde au găsit mai puțină libertate artistică decât în Europa. (De exemplu, Hemingway a fost la Paris în perioada în care Ulise, scris de prietenul său James Joyce, a fost interzis și ars în New York.)
temele Soarelui Răsare apar și în cele două epigrafe ale sale. Prima este o aluzie la „generația pierdută”, un termen inventat de Gertrude Stein referindu-se la generația postbelică; celălalt epigraf este un citat lung din Eclesiast: „o generație trece și o altă generație vine: dar pământul rămâne pentru totdeauna., Soarele răsare, apune soarele, și se duce în grabă la locul unde răsare.”Hemingway i-a spus editorului său Max Perkins că cartea nu a fost atât despre pierderea unei generații, ci că „pământul rămâne pentru totdeauna.”El a crezut că personajele din soarele răsare, de asemenea, ar fi putut fi „bătute”, dar nu s-au pierdut.savantul Hemingway Wagner-Martin scrie că Hemingway dorea ca cartea să fie despre moralitate, pe care a subliniat-o schimbând titlul de lucru de la Fiesta la Soarele răsare., Wagner-Martin susține că cartea poate fi citită fie ca un roman despre expatriați plictisiți, fie ca o poveste de moralitate despre un protagonist care caută integritate într-o lume imorală. Cu câteva luni înainte ca Hemingway să plece la Pamplona, presa înfățișa Cartierul Latin parizian, unde locuia, ca decadent și depravat. A început să scrie povestea unui matador corupt de influența mulțimii din cartierul Latin; a extins-o într-un roman despre Jake Barnes cu riscul de a fi corupt de expatriați bogați și neautentici.,
Hemingway acasă, în apartamentul său de pe malul Stâng, Paris, 1924
personajele formează un grup, schimbul de norme similare, și fiecare foarte afectate de război. Hemingway surprinde angoasa epocii și transcende povestea de dragoste a lui Brett și Jake, deși sunt reprezentative pentru perioada: Brett este înfometat pentru reasigurare și dragoste, iar Jake este mutilat Sexual. Rana lui simbolizează dizabilitatea vârstei, deziluzia și frustrările resimțite de o întreagă generație.,Hemingway a crezut că a pierdut legătura cu valorile americane în timp ce locuia la Paris, dar biograful său Michael Reynolds susține contrariul, văzând dovezi ale valorilor americane din vestul mijlociu al autorului în roman. Hemingway a admirat munca grea. El a portretizat matadorii și prostituatele, care lucrează pentru o viață, într-o manieră pozitivă, dar Brett, care se prostituează, este emblematic al „mulțimii putrede” care trăiește pe bani moșteniți. Este Jake, jurnalistul de lucru, care plătește facturile din nou și din nou atunci când cei care pot plăti nu., Hemingway arată, prin acțiunile lui Jake, dezaprobarea lui față de oamenii care nu au plătit. Reynolds spune că Hemingway arată Tragedia, nu atât decadența mulțimii Montparnasse, ci scăderea valorilor americane ale perioadei. Ca atare, autorul a creat un erou American care este impotent și neputincios. Jake devine centrul moral al poveștii. El nu se consideră niciodată parte a mulțimii expatriate pentru că este un om muncitor; pentru Jake un om muncitor este autentic și autentic, iar cei care nu lucrează pentru o viață își petrec viața pozând.,
femeile și iubireaedit
Brett Ashley, divorțat de două ori, a reprezentat noua femeie eliberată (în anii 1920, divorțurile erau comune și ușor de avut la Paris). James Nagel scrie că, în Brett, Hemingway a creat una dintre cele mai fascinante femei din literatura americană din secolul 20. Promiscuu sexual, ea este un denizen de viața de noapte și cafenele pariziene. În Pamplona, ea stârnește haos: în prezența ei, bărbații beau prea mult și se luptă. De asemenea, îl seduce pe tânărul Taur Romero și devine Circe în festival., Criticii o descriu în mod diferit ca fiind complicată, evazivă și enigmatică; Donald Daiker scrie că Hemingway „o tratează cu un echilibru delicat de simpatie și antipatie.”Este vulnerabilă, iertătoare, independentă—calități pe care Hemingway le juxtapune cu celelalte femei din carte, care sunt fie prostituate, fie arogante.Nagel consideră romanul O tragedie. Jake și Brett au o relație care devine distructivă, deoarece dragostea lor nu poate fi consumată., Conflictul asupra lui Brett distruge prietenia lui Jake cu Robert Cohn, iar comportamentul ei în Pamplona afectează reputația câștigată de Jake în rândul spaniolilor. Meyers vede Brett ca o femeie care vrea sex fără dragoste, în timp ce Jake nu-i poate da decât dragostea fără sex. Deși Brett doarme cu mulți bărbați, este Jake ea iubește. Dana Fore scrie că Brett este dispus să fie cu Jake, în ciuda dizabilității sale, într-o „relație erotică netradițională.,”Alți critici, cum ar fi Leslie Fiedler și Nina Baym, o văd ca o cățea Supremă; Fiedler îl vede pe Brett ca unul dintre „exemplele remarcabile ale femeilor de cățea ale lui Hemingway.”Jake devine amar despre relația lor, ca atunci când spune el,” trimite o fată cu un bărbat …. Acum du-te și adu-o înapoi. Și semnează firul cu dragoste.criticii interpretează relația Jake-Brett în diferite moduri. Daiker sugerează că comportamentul lui Brett la Madrid—după ce Romero pleacă și când Jake ajunge la citația ei—reflectă imoralitatea ei., Scott Donaldson crede că Hemingway prezintă relația Jake-Brett în așa fel încât Jake știa „că, având Brett pentru un prieten” el a fost obtinerea ceva pentru nimic ” și că, mai devreme sau mai târziu, el ar trebui să plătească factura.”Daiker notează că Brett se bazează pe Jake pentru a plăti tariful de tren de la Madrid la San Sebastián, unde se reîntoarce la logodnicul ei Mike. Într-o bucată Hemingway tăiat, el are Jake gândire, „ai învățat multe despre o femeie de a nu dormi cu ea.,”Până la sfârșitul romanului, deși Jake îl iubește pe Brett, el pare să sufere o transformare la Madrid când începe să se distanțeze de ea. Reynolds crede că Jake reprezintă „fiecare om” și că în cursul narațiunii își pierde onoarea, credința și speranța. El vede romanul ca un joc de moralitate cu Jake ca persoana care pierde cel mai mult.,
corrida, fiesta, și natureEdit
Hemingway (în pantaloni albi și cămașă de culoare închisă) lupta cu un taur într-amatori corrida la Pamplona fiesta, iulie 1925
În Soarele Răsare, De Asemenea, Hemingway contraste Paris cu Pamplona, și frenezia de fiesta cu liniștea din spaniolă rural. Spania a fost țara europeană preferată a lui Hemingway; el a considerat – o un loc sănătos și singura țară „care nu a fost împușcată în bucăți.,”A fost profund afectat de spectacolul luptelor cu tauri, scriind,
nu este doar brutal cum ne-au spus întotdeauna. Este o mare tragedie—și cel mai frumos lucru pe care l-am văzut vreodată și ia din nou mai mult curaj, pricepere și curaj decât orice ar putea. E ca și cum ai avea un loc în ring la război fără să ți se întâmple nimic.,
El a demonstrat ceea ce el a considerat puritatea în cultura de luptele cu tauri—numita afición—și a prezentat-o ca un autentic mod de viață, în contrast împotriva autenticității Parizian boemi. A fi acceptat ca un aficionado a fost rar pentru un non-spaniol; Jake trece printr-un proces dificil de a obține acceptarea de către „fellowship of afición.”
savantul Hemingway Allen Josephs crede că romanul este centrat pe corrida (luptele cu tauri) și modul în care fiecare personaj reacționează la ea., Brett seduce tineri matador; Cohn nu reușește să înțeleagă și se așteaptă să fie plictisit; Jake înțelege pe deplin pentru că numai el se mișcă între lumea de neautentic expatriați și autentic Spanioli; patronul de hotel Montoya este păstrătorul credinței; și Romero este artist în ring—el este atât de inocent și perfectă, și unul care se confruntă cu curaj moartea. Corrida este prezentată ca o dramă idealizată în care matadorul se confruntă cu moartea, creând un moment de existențialism sau nada (nimic), rupt atunci când învinge moartea prin uciderea taurului.,
Hemingway și-a numit personajul Romero pentru Pedro Romero, prezentat aici în gravura lui Goya Pedro Romero ucigând Taurul oprit (1816).Hemingway prezintă matadorii ca personaje eroice care dansează într-un taur. El a considerat Taurul ca război cu reguli precise, spre deosebire de mizeria războiului real pe care el și, prin extensie, Jake, l-au experimentat. Criticul Keneth Kinnamon notează că tânărul Romero este singurul personaj onorabil al romanului., Hemingway numit Romero după Pedro Romero, un al 18-lea toreador care a ucis mii de tauri în cel mai dificil mod: având taurul trage în țeapă în sine pe sabia lui, așa cum stătea perfect nemișcat. Reynolds spune că Romero, care simbolizează matadorul clasic pur, este ” o figură idealizată din Roman.”Josephs spune că, atunci când Hemingway a schimbat Romero numele de Guerrita și îl îmbibate cu caracteristicile istorice Romero, a schimbat, de asemenea, scena în care Romero ucide un taur la unul dintre recibiendo (primirea bull), în omagiu istoric omonim.,înainte ca grupul să ajungă în Pamplona, Jake și Bill fac o excursie de pescuit la râul Irati. După cum subliniază Harold Bloom, scena servește ca un interludiu între secțiunile Paris și Pamplona, „o oază care există în afara timpului liniar.”La un alt nivel reflectă” curentul principal al ficțiunii americane începând cu pelerinii care caută refugiu de opresiunea engleză”—tema proeminentă din literatura americană de a scăpa în pustie, așa cum se vede în Cooper, Hawthorne, Melville, Twain și Thoreau., Fiedler numește tema „țara sacră”; el crede că Occidentul American este evocat în soare, de asemenea, se ridică de Pirinei și a dat un semn simbolic cu numele de ” Hotel Montana.”În scrisul lui Hemingway, natura este un loc de refugiu și renaștere, potrivit lui Stoltzfus, unde vânătorul sau pescarul câștigă un moment de transcendență în momentul în care Prada este ucisă. Natura este locul în care bărbații acționează fără femei: bărbații pescuiesc, bărbații vânează, bărbații găsesc răscumpărarea. În natură, Jake și Bill nu trebuie să discute despre război, deoarece experiența lor de război, paradoxal, este mereu prezentă., Scenele naturii servesc ca contrapunct la scenele fiesta.
toate personajele beau foarte mult în timpul fiestei și, în general, pe tot parcursul romanului. În eseul său „alcoolismul în Hemingway soarele răsare și el”, Matts Djos spune că personajele principale prezintă tendințe alcoolice precum depresia, anxietatea și inadecvarea sexuală. El scrie că auto-milă lui Jake este simptomatic al unui alcoolic, așa cum este comportamentul lui Brett out-of-control., William Balassi crede că Jake se îmbată pentru a-și evita sentimentele pentru Brett, în special în scenele de la Madrid de la sfârșit, unde are trei martini înainte de prânz și bea trei sticle de vin cu prânzul. Cu toate acestea, Reynolds consideră că băutura este relevantă în contextul istoric al interdicției din Statele Unite. Atmosfera fiestei se pretează la beție, dar gradul de dezvăluire în rândul americanilor reflectă și o reacție împotriva interdicției. Bill, în vizită din SUA, bea în Paris și în Spania., Jake este rar beat la Paris, unde lucrează, dar în vacanță în Pamplona, bea constant. Reynolds spune că interdicția a împărțit atitudinile cu privire la moralitate, iar în romanul Hemingway și-a clarificat disprețul față de interdicție.criticii l-au văzut pe Jake ca un reprezentant ambiguu al bărbăției lui Hemingway. De exemplu, în scena barului din Paris, Jake este supărat pe unii bărbați homosexuali., Criticul Ira Elliot sugerează că Hemingway a privit homosexualitatea ca un mod de viață neautentic și că îl aliniază pe Jake cu bărbații homosexuali, deoarece, ca și ei, Jake nu face sex cu femei. Furia lui Jake își arată Ura de sine față de neautenticitatea și lipsa de masculinitate. Sentimentul său de identitate masculină este pierdut-el este mai puțin decât un bărbat. Elliot se întreabă dacă rana lui Jake înseamnă probabil homosexualitatea latentă, mai degrabă decât doar o pierdere a masculinității; accentul în roman, cu toate acestea, este pe interesul lui Jake pentru femei., Scrierea lui Hemingway a fost numită homofobă din cauza limbajului pe care îl folosesc personajele sale. De exemplu, în scenele de pescuit, Bill își mărturisește dragostea pentru Jake, dar apoi continuă să spună: „nu aș putea să vă spun asta în New York. Ar însemna că sunt poponar.spre deosebire de masculinitatea tulburată a lui Jake, Romero reprezintă o identitate masculină ideală bazată pe auto-asigurare, curaj, competență și corectitudine., Davidsons notează că Brett este atras de Romero din aceste motive și speculează că Jake ar putea încerca să submineze masculinitatea lui Romero, aducându-l pe Brett la el și diminuând astfel statura sa ideală.
criticii au examinat probleme de identificare greșită a genului care sunt predominante în mare parte din munca lui Hemingway. El a fost interesat de teme între sexe, așa cum arată reprezentările sale despre bărbați efeminați și femei băiețești. În ficțiunea sa, părul unei femei este adesea simbolic important și folosit pentru a desemna genul., Brett, cu părul scurt, este androgin și comparat cu un băiat—totuși ambiguitatea constă în faptul că ea este descrisă ca o „femeie cu aspect fin.”În timp ce Jake este atras de această ambiguitate, Romero este respins de ea. În conformitate cu codul său moral strict, își dorește un partener feminin și îl respinge pe Brett pentru că, printre altele, nu-și va crește părul.Hemingway a fost numit antisemit, mai ales datorită caracterizării lui Robert Cohn în carte. Celelalte personaje se referă adesea la Cohn ca evreu și, odată, ca „kike”., Evitat de ceilalți membri ai grupului, Cohn este caracterizat ca fiind „diferit”, incapabil sau nu dorește să înțeleagă și să participe la fiesta. Cohn nu este niciodată într—adevăr parte a grupului-separat de diferența sau credința sa evreiască. Criticul Susan Beegel merge atât de departe încât să pretindă: „Hemingway nu lasă niciodată cititorul să uite că Cohn este evreu, nu un personaj neatractiv care se întâmplă să fie evreu, ci un personaj neatractiv pentru că este evreu.,”Hemingway critic Josephine Knopf speculează că Hemingway ar fi vrut să descrie Cohn ca un „shlemiel” (sau prost), dar ea subliniază că Cohn nu are caracteristicile unei tradiționale shlemiel.Cohn se bazează pe Harold Loeb, un coleg scriitor care a rivalizat Hemingway pentru afecțiunile lui Duff, Lady Twysden (inspirația din viața reală pentru Brett). Biograful Michael Reynolds scrie că în 1925, Loeb ar fi trebuit să refuze invitația lui Hemingway de a li se alătura la Pamplona., Înainte de călătorie a fost iubitul lui Duff și prietenul lui Hemingway; în timpul fiasco-ului fiestei, a pierdut prietenia lui Duff și Hemingway. Hemingway a folosit Loeb ca bază a unui personaj amintit în principal ca un ” evreu bogat.”