Sofia Coppola (Română)

primul scurtmetraj al lui Coppola a fost Lick The Star (1998). A jucat de mai multe ori pe canalul de film Independent. Și-a făcut debutul în lungmetraj cu The Virgin Suicides (1999); a primit aprecieri critice la premiera sa în America de Nord la Festivalul de film Sundance din 2000 și a fost lansat mai târziu în acel an.cel de-al doilea lungmetraj al lui Coppola a fost pierdut în traducere (2003)., Coppola a câștigat Premiul Oscar pentru scenariul original și trei Premii Globul de Aur, inclusiv cel mai bun film muzical sau comedie. După Lina Wertmüller și Jane Campion, Coppola a devenit a treia femeie director să fie nominalizat pentru un Premiu oscar pentru Regie și cel de-al doilea pentru a câștiga Scenariu Original de atribuire, după Campion în 1994 (Wertmüller a fost, de asemenea, nominalizat), stabilind astfel un model pentru directori de sex feminin să fie nominalizat pentru ambele premii. Victoria ei pentru cel mai bun scenariu original din 2003 a făcut-o câștigătoare a premiului Oscar din a treia generație., În 2004, Coppola a fost invitat să se alăture Academiei de Arte și științe Cinematografice.cel de-al treilea film al ei a fost biopicul Marie Antoinette (2006), adaptat după biografia istoricului Britanic Antonia Fraser. Kirsten Dunst joacă personajul din titlu, care se căsătorește cu regele Ludovic al XVI-lea, interpretat de Jason Schwartzman, vărul lui Coppola. A debutat la Festivalul de film de la Cannes din 2006, unde, în ciuda boos-urilor din public, a primit ovații în picioare. Criticii au fost împărțiți.al patrulea film al lui Coppola a fost Somewhere (2010), filmat la Chateau Marmont., Complotul se concentrează pe un actor” băiat rău ” Marco (interpretat de Stephen Dorff) care este forțat să-și reevalueze viața atunci când fiica sa Cleo (interpretată de Elle Fanning) ajunge pe neașteptate. Relația dintre Marco și Cleo s-a bazat în mod liber pe propria relație a lui Coppola cu tatăl ei. Filmul a câștigat prestigiosul leu de aur la Festivalul de Film de la Veneția. În noiembrie 2010, Coppola a fost intervievat de Joel Coen, care și-a mărturisit admirația pentru munca ei, la proiecția DGA din Somewhere in New York City.,următorul film al lui Coppola, The Bling Ring (2013), s-a bazat pe evenimente reale centrate în jurul Bling Ring, Un grup de adolescenți din California care au jefuit casele mai multor celebrități în 2008 și 2009, furând aproximativ 3 milioane de dolari în numerar și bunuri. Emma Watson, Taissa Farmiga, Leslie Mann, Israel Broussard, Katie Chang și Claire Julien au jucat în film, care a deschis Secțiunea Un Certain Regard a Festivalului de film de la Cannes din 2013.,

Un anunț la mijlocul lunii decembrie 2013, a declarat că, American Zoetrope a atins cu succes ecran drepturile pentru memoriile lumea Basmelor: Un Memoriu de Tatăl Meu și că Coppola își va adapta cartea cu Andrew Durham. Coppola ar produce, de asemenea, filmul cu fratele ei Roman.în martie 2014, a fost raportat că Coppola era în negocieri pentru a regiza o adaptare live-action A Little Mermaid dintr-un scenariu de Caroline Thompson., Coppola a vrut să-și filmeze versiunea sub apă și, deși mai târziu a recunoscut că o astfel de perspectivă era nerealistă, au fost filmate imagini de testare. În iunie 2015, a fost anunțat că Coppola a renunțat la film din cauza diferențelor creative.Coppola a colaborat din nou cu starul ei Lost in Translation Bill Murray pe un Very Murray Christmas, în care a jucat Murray și a fost co-scris de ea însăși, Murray și Mitch Glazer. Filmul, un omagiu adus spectacolelor clasice de varietăți cu tematică de Crăciun, a fost lansat în decembrie 2015 pe Netflix.,Coppola a regizat The Beguiled (2017), Un remake al filmului gotic sudic din 1971, cu Nicole Kidman, Elle Fanning și Kirsten Dunst. Filmul a avut premiera la Festivalul de film de la Cannes din 2017, unde Coppola a devenit a doua femeie (și prima femeie americană) care a câștigat premiul pentru cel mai bun regizor.Coppola a lucrat din nou cu Bill Murray la film, On the Rocks, cu Murray și Rashida Jones.,

The Virgin Suicides (1999)Edit

Coppola a fost atras pentru prima dată de poveste după ce a citit cartea lui Jeffrey Eugenides în 1995, la recomandarea muzicianului Thurston Moore. Coppola a spus că a simțit că autorul romanului a înțeles cu adevărat experiența adolescenței și misterul care există între băieți și fete, precum și emoțiile. Ea a mai spus că, dacă nu pentru carte, nu știe că va avea o carieră în film., Coppola s-a speriat să regizeze filmul, dar s-a simțit atât de conectată la materialul pe care a simțit că trebuie să-l creeze. Mai exact, Coppola a subliniat reprezentarea adolescenților „lenevind în jur”, o situație cu care s-a conectat, dar a simțit că nu a fost văzută foarte mult în filme în niciun fel relatabil.

tema pierderii a fost o legătură personală pentru Coppola după ce fratele ei mai mare a murit subit într-un accident cu barca, deși spune că această legătură personală a fost una pe care nu și-a dat seama imediat., Ea a vrut să facă un film de calitate pentru publicul tânăr și să trateze acel grup cu respect și să examineze corect această perioadă profund emoțională a copilăriei. Filmul a fost buget redus și criticii au fost de susținere. Coppola creditează începutul carierei sale la Festivalul de la Cannes după ce filmul a avut premiera acolo și a spus că acest film a fost ceea ce a făcut-o un producător de film.filmul a fost, de asemenea, a spus pentru a marca punctul în care publicul a încetat să indice la tatăl lui Coppola ca un motiv pentru succesul ei., Tatăl lui Coppola nu a ajutat-o să-și asigure drepturile asupra romanului, așa că în acel moment ea a adaptat scenariul.

Lost in Translation (2003)Edit

dorința lui Coppola de a filma în Tokyo, în special la Hotelul Park Hyatt, este ceea ce a adus filmul la viață. Filmul a fost o provocare, cu un buget redus și un interval de timp de 27 de zile. Coppola a vrut să facă un film care să fie o poveste de dragoste romantică, fără a fi tocilar. Filmul a fost împușcat cu un mic echipaj, care lucra fără permise., Scenele au fost filmate improvizat pe stradă, în timp ce hotelul în sine le-a permis să folosească coridoarele între două și trei dimineața pentru a nu deranja oaspeții. Imaginea iconică largă a mulțimilor care poartă umbrele de la Shibuya Crossing a fost furată într-o excursie la Starbucks. Discutând despre această scenă iconică, Coppola spune: „ne-am dus acolo, am luat o cafea și am luat o lovitură privind în jos. A fost foarte pe-the-fly. Ne-am furișat și ne-am jucat de-a turiștii proști.,filmul a jucat Bill Murray în rolul lui Bob Harris, un actor îmbătrânit melancolic într-o călătorie de afaceri, și Scarlett Johansson în rolul lui Charlotte, absolventă de colegiu într-o țară nouă care se luptă cu singurătatea. Johansson a semnat mai întâi proiectul în timp ce avea doar 17 ani. A fost nevoie de mai multe încercări înainte ca Coppola să-l poată asigura pe Murray pentru rolul lui Bob Harris. Coppola a spus că filmul „a trăit sau a murit” pe comediant fiind de acord să joace rolul. Coppola a avut Murray în minte pentru rolul în timp ce ea a fost scris scenariul., Coppola s-a dus la Tokyo și a început să filmeze fără ca Murray să semneze Oficial încă, sperând că va apărea. În cele din urmă a fost de acord să semneze pe film după ce a primit scenariul de la un partener de scriere al său, care, de asemenea, sa întâmplat să fie unul dintre prietenii lui Coppola. Coppola descrie Lost in Translation ca un „proiect auto-indulgent, personal”, care nu ar rezona, astfel încât fanii de film de fapt încă vin la ea și duș filmul în laudă în 2018 continuă să surprindă regizorul.,

Marie Antoinette (2006)Edit

Marie Antoinette a fost filmată la Castelul de la Versailles.Coppola a declarat că, cu timpul, recepția filmului s-a întărit și recepția s-a încălzit și că filmul și-a găsit propriul loc, descriind că are mai multă viață acum decât atunci când a apărut pentru prima dată.Coppola a reușit să-și creeze o identitate distinctivă, în ciuda reputației tatălui ei ca o figură majoră în cinematografia americană., În special, o comunitate a filmelor sale este că toate într-un fel ating relațiile complexe dintre tineret și vârstă.,

The Virgin Suicides, Pierdut în Traducere, Marie Antoinette, cele trei menționate mai sus filme, toate într-un mod de abordare a problemelor de identitate și întrebarea dacă este făcut sau impus, și de a face atât prin elemente de filmele pentru adolescenți, cum ar fi riturile de pasaj narativ și contemporane scoruri, și totuși reușesc să mențină un anumit Europene arthouse sentimentul Acesta a fost, de asemenea, a sugerat că Coppola se identifică cu filmul e tânără protagonistul, caracterizat de un sentiment de naivitatea și de nesiguranță legată de viitor.,Coppola însăși a susținut că a fost inițial trasă spre personajul Marie Antoinette ca un personaj nevinovat și grijuliu, care s-a aflat într-o situație în afara controlului ei și că, în loc să creeze o reprezentare istorică, a vrut să creeze o privire mai intimă asupra lumii eroinei.cercetătorii au evidențiat filmul ca fiind unul care conține paralele evidente între propria viață a lui Coppola ca „Regală” hollywoodiană și poziția Mariei Antoinette ca victimă a xenofobiei, răutății și invidiei.,în ceea ce privește legăturile personale ale lui Coppola cu filmele ei, oamenii de știință au descris filmele ca fiind „în mod deliberat idiosincratice”, spre deosebire de Explicit autobiografice. Coppola nu a contestat, de asemenea, lecturile spectatorilor din filmele sale ca fiind oarecum personale pentru propria viață și poveste și a susținut că filmele ei sunt făcute mai mult pentru prieteni și familie decât pentru lumea exterioară.

în ceea ce privește opiniile împărțite ale criticilor despre Marie Antoinette, s-a spus că utilizarea lui Coppola de parodie în film ar fi putut fi un factor în opiniile disparate ale industriei., Moda, care poate facilita travestirea, este o mare parte din filmul lui Coppola în modul în care a fost folosit pentru a reprezenta natura perioadei de timp și pentru a crea starea de spirit.

Undeva (2010)Modificare

filmul A avut premiera la cea de-a 67 Veneția Festivalul Internațional de Film de la 3 septembrie 2010, și a fost lansat în Italia în aceeași zi. La închiderea festivalului (11 septembrie), juriul a acordat în unanimitate undeva Leul de Aur, premiul festivalului pentru cel mai bun film general., Quentin Tarantino, președintele juriului, a declarat că filmul „a crescut și a crescut în inimile noastre, în mintea noastră, în afecțiunile noastre” după prima proiecție. Filmul va continua să primească aprecieri critice, mai ales din notabile critic de film Roger Ebert de la Chicago Sun-Times, care a scris în lucrarea 4 stele,el a lăudat detaliu din portretul lui Johnny Marco, scris „Coppola este un fascinant director. Ea vede, iar noi vedem exact ceea ce vede. Există puține încercări aici de a observa un complot. Toată atenția este pe mâna personajelor, pe Johnny.,”

filmul se concentrează pe un actor recent celebru interpretat de Stephen Dorff, în timp ce se recuperează de la o vătămare minoră la Chateau Marmont. În ciuda banilor, faimei și succesului profesional, Marco este prins într-o criză existențială și are o viață de zi cu zi goală emoțional. Când fosta sa soție suferă o defecțiune inexplicabilă și dispare, ea o lasă pe Cleo (Elle Fanning), fiica lor de 11 ani, în grija sa. Ei petrec timp împreună, iar prezența ei îl ajută pe Marco să se maturizeze și să accepte responsabilitatea adulților., Filmul explorează ennui printre vedetele de la Hollywood, relația tată-fiică și oferă o comedie oblică a show-business-ului, în special realizarea de filme de la Hollywood și viața unei „vedete”.

The Bling Ring (2013)Edit

filmul a avut premiera la Festivalul de film de la Cannes din 2013, iar Coppola a descris recepția ca fiind entuziastă și interesantă.filmul a fost inspirat de un lungmetraj Vanity Fair al lui Nancy Jo Sales intitulat ” suspecții purtau Louboutins.,”Coppola a fost mai întâi atrasă de poveste pentru că a simțit că are elemente care ar face un film distractiv, dar a spus și ceva important despre cultura contemporană. Coppola a fost, de asemenea, lovit de diferența de mentalitate din jurul faimei decât atunci când a crescut. Publicul vizat de Coppola pentru film a fost atât vârsta personajelor filmului, cât și propria generație și a crezut că aspectul cultural al filmului va fi interesant pentru ambele audiențe.,Coppola a spus că publicul mai tânăr este mai inteligent și mai matur decât majoritatea oamenilor le percep ca fiind, așa că îi place să facă filme pentru acest grup. Coppola a descris grupul de criminali Adolescenți drept „produse ale culturii noastre TV în creștere”. Ea a ales să folosească actori tineri, necunoscuți (în afară de Emma Watson), care aveau aceeași vârstă cu copiii adevărați din cauza prospețimii pe care au adus-o filmului.casa care a fost folosită la filmarea filmului a fost deținută de Paris Hilton, care a avut și un cameo în film. Hilton a fost, de asemenea, o victimă a jafurilor reale., Tatăl lui Coppola a fost unul dintre producătorii executivi ai filmului.

personajele feminine din inelul Bling sunt o abatere de la lucrările anterioare ale lui Coppola centrate în jurul perspectivei feminine. Discutând diferența dintre perspectiva Feminină în Lost in Translation versus inelul Bling, ea spune că în loc de o femeie care încearcă să se găsească într-o nouă țară străină, inelul Bling se ocupă de „fetele care încearcă lucrurile altor oameni să se găsească”., Deși Bling Ring se ocupă cu mai mult sentiment consumerist și gaudy de stil și cultură Coppola spune filmul a fost „doar foarte distractiv pentru a se deda acest stil care este atât de diferit de al meu. Sunt mai asociat cu a fi subevaluate și bun gust, cred, și este distractiv să fie într-adevăr respingător.”

A Amăgit (2017)Modificare

filmul este bazat pe 1966 cartea cu același nume de autor Thomas P. Cullinan despre un rănit Uniunii soldat într-o Mississippi seminar în timpul Războiului Civil American și a fost făcut pentru sub 10 milioane de dolari., Filmul a fost descris ca o plecare pentru Coppola datorită caracteristicilor sale thriller, printre altele, și a fost primul film pe care la proiectat pentru competiție la Cannes de la prezentarea Marie Antoinette în 2006—o experiență pe care Coppola a descris-o ca fiind nervoasă.Coppola a citat intriga ei cu sudul ca parte a intrigii poveștii. Coppola a spus că „dorea ca filmul să reprezinte o versiune exagerată a tuturor modurilor în care femeile erau crescute în mod tradițional acolo doar pentru a fi minunate și pentru a satisface bărbații—manierele acelei lumi întregi și modul în care se schimbă atunci când bărbații pleacă”., Coppola a citat Gone with the Wind ca inspirație pentru crearea unui film care a fost relatabil, în ciuda poziției sale într-o epocă diferită.

filmul A confruntat cu un val de controverse și împărțire, inclusiv acuzații de ‘spoială’ povestea originală după ce a ales să-și ambele elimina rol de sprijin, de o femeie de culoare sclav într-o versiune de film, precum și pentru a alege Kirsten Dunst a portretiza un personaj care a fost mulatru în romanul original., Coppola s-a confruntat, de asemenea, cu critici pentru minimizarea poveștii oamenilor care se confruntă cu greutăți reale în favoarea înfățișării, deși autentic, a stilului de viață generos al protagoniștilor ei.

Coppola a răspuns acuzațiilor pe care a ales să le perie ușor asupra a ceea ce recunoaște ca un subiect important și greu, citând prezența fetelor tinere ca parte a publicului ei de film. The Beguiled nu este singurul dintre filmele lui Coppola care a fost acuzat că a expus prețurile socio-culturale ale copilăriei sale.,Coppola a descris versiunea ei a filmului ca o reinterpretare, mai degrabă decât un remake, a adaptării din 1971 a aceleiași cărți a lui Don Siegel. Coppola a vrut să spună povestea soldatului de sex masculin care intră într-un mediu clasic sudic și feminin din punctul de vedere al femeilor și reprezintă ceea ce a fost pentru ei. Coppola a crezut că versiunea anterioară a făcut ca personajele să fie caricaturi nebune și nu a permis spectatorului să le cunoască.,

în timp ce unii critici susțin că Coppola intenționa să fie înșelată ca o lucrare feministă, Coppola a explicat că nu este în favoarea acestei etichetări. Deși a spus că este fericită dacă alții văd filmul în acest fel, ea îl vede mai degrabă ca pe un film care posedă o perspectivă feminină—o distincție importantă. The Beguiled a fost, de asemenea, realizat ca un contrast cu inelul Bling, iar Coppola a explicat că este necesar să corecteze estetica aspră a filmului din Los Angeles cu ceva mai frumos și mai poetic.,

On the Rocks (2020)Edit

Coppola a început să lucreze la următorul ei film major, intitulat On The Rocks. Filmul spune povestea unei fiice și a unui tată, interpretați de Rashida Jones și, respectiv, Bill Murray, în timp ce explorează New York împreună într-o încercare de a-și repara relația fracturată. Filmul va juca, de asemenea, actorul de film înfricoșător Marlon Wayans și actrița Game of Thrones Jessica Henwick., A fost lansat într-o versiune teatrală limitată pe 2 octombrie 2020 de către A24 și a fost lansat pentru streaming digital pe 23 octombrie 2020, de Apple TV+. A primit recenzii pozitive din partea criticilor, care au lăudat scenariul și regia lui Coppola și au remarcat-o ca fiind mai ușoară decât filmele sale anterioare.