Care sunt cele Mai mari Saxofon Alto Jucători din Toate timpurile?
astăzi vom arunca o privire la top 10-ul meu dintre cei mai mari jucători de saxofon alto. această listă, în nici o ordine anume, sunt 10 dintre cei mai mari și mai influenți saxofoniști de jazz clasic alto din toate timpurile., Dacă jucați saxofonul, ar trebui să cunoașteți acești muzicieni și să fiți familiarizați cu sunetul, stilul și înregistrările lor.desigur, unii dintre voi pot simți că mi-a fost dor de cineva care ar trebui să fie cu adevărat pe această listă. Dacă da, vă rog să-mi spuneți în comentarii, astfel încât să le pot include într-o cea mai bună parte saxofoniști alto 2 pe drum.una dintre cele mai importante componente încă trecute cu vederea pentru a obține mai bine pe saxofon este de a asculta și de a studia istoria și înregistrările de masterat care a pus bazele pentru tot ceea ce a venit după., sper că acest videoclip poate servi drept punct de plecare pentru oricine își începe explorarea.
Charlie Parker A. K. O „Pasăre”
Să luăm evident, prima dată când această listă ar putea să nu fie posibilă fără el. Vorbesc despre Charlie Parker, desigur.
în ceea ce privește saxofonul merge și o mulțime de alte instrumente pentru care contează, pasărea este tatăl lui bebop. Inovatorul, creatorul, instigatorul.,
el este, fără îndoială, unul dintre marile genii muzicale ale secolului 20 cu mult înainte de timpul său, dacă ar fi în viață astăzi, jocul său ar suna încă contemporan.este ironic faptul că mulți muzicieni care au venit după el au fost acuzați că sunt clone Charlie Parker, când, în realitate, jocul lui Bird este încă de neegalat.din câte știu, acesta este singurul videoclip de performanță live existent al jocului de păsări.
ei joacă compoziția Tad Dameron „Hot House”, care este un contrafact, o melodie bebop peste schimbările de coardă la melodia Cole Porter ” ce este acest lucru numit dragoste.,”
tehnica este ridicol. Verificați eficiența mișcării degetelor și cât de rotunjite sunt degetele. Când joacă tastele palmei, niciunul dintre celelalte degete nu se mișcă.joacă pe regele său Super 20 alto, care este acum expus la Muzeul Smithsonian al culturii americane Negre. observați că joacă mijlocul D cu tasta EB palm acolo pentru a obține un anumit sunet., Acest lucru ar putea face anumite pasaje mai ușor pentru cei care joacă Charlie Parker transcrieri din omnibook.
deci pentru mine este un solo scurt, dar perfect. Mi-aș dori să avem mai multe videoclipuri cu el jucând live, deoarece există atât de multe de învățat de la vizionarea masters.
Sonny Teapana
Din 1956-1966, număr de 68 de albume lansate de Teapana cea mai mare parte ca un lider. Există zeci de alții în afara acelei perioade de 10 ani. Este doar o cantitate fenomenală de înregistrări și toate sunt ucigașe., Pentru mine, dacă pun o piesă Sonny Stitt, aceasta duce în jos o gaură de iepure de ascultare care poate dura săptămâni
Deci, în timp ce Sonny Stitt a fost criticat pentru imitarea păsării, cred că este nejustificat. În primul rând, el și-a dezvoltat clar propriul sunet și stil unic, deși inspirat de Bird. Dar, așa cum marele Bob Mover mi-a spus odată: „dacă nu ai un pic de pasăre în jocul tău, o faci greșit.”
Check out această înregistrare live a Loverman de la Cred că 1965.observați din nou tehnica impecabilă a degetului și cât de mult muștiuc ia., Asta e una din clasicele lui scale diminuate.
Se pare că joacă pe un Selmer Mark VI cu un muștiuc otto link super tone master.
Julian Cannonball Adderley
Cannonball este oprit într-o direcție diferită. Există încă legătura cu limbajul bebop al lui Charlie Parker, dar are un sunet foarte distinctiv, cu multă margine în el. El a jucat pe un Meyer NY și un rege super 20 saxofon alto., Observați senzația de leagăn greu cu notele sale a opta și stilul foarte sufletesc, care s-ar dezvolta în cele din urmă în ceea ce s-ar numi soul jazz. Încă foarte înrădăcinată în bebop.
Check out embouchure lui. De aceea, de dragoste aceste videoclipuri. puteți vedea că are buza de jos laminate în destul de un pic.de asemenea, el nu ia la fel de mult muștiuc în gură.unul dintre cei mai buni jucători de saxofon din toate timpurile, în orice stil. Aș putea asculta ghiuleaua toată ziua., Ar trebui să verificați munca lui cu Miles Davis și albumele sale solo
Johnny Hodges
Cunoscut pentru a canta lui ton expresiv, coturi mari, și larg vibrato – Johnny Hodges a jucat duce alto cu Duke Ellington orchestra pentru aproape întreaga carieră de la 1928 până în anul 1970 (cu Excepția câțiva ani, când a mers solo).Ellington a scris multe compoziții și aranjamente care au inclus Hodges unique Alto sound ca solist. Ca această versiune a „I’ ve Got It Bad.,”
el obține acea curbă lungă, deschizând încet tasta e palm.
joacă pe pălăria lui Buescher Top și modelul de trestie alto aici și ceea ce arată ca un muștiuc Berg Larson pentru mine.
îmi place să vizionez aceste videoclipuri.
Benny Carter
Benny Carter a fost un contemporan al lui Johnny Hodges și în timp ce există similarități în stilul lor de joc, nu pot generaliza, în linii mari, prin a spune Carter a fost mai mult o tehnică improvisor, unde Hodges a fost mai mult de una emoțională.,Benny Carter a fost un compozitor și aranjor prolific care a cântat și la trompetă.
aici joacă peste Indiana standard, care sunt schimbări cheie pentru Contrafactul lui Charlie Parker ” Donna Lee.”
Jackie McClean
Jackie McClean este unul dintre cei mai importanți saxofoniști alto din istoria jazz-ului. Cariera sa s-a întins pe 5 decenii de înregistrări prolifice și performanțe nu numai ca lider, ci și ca sideman pe unele dintre cele mai iconice înregistrări de jazz cu mulți dintre giganții formei de artă.este considerat un pionier timpuriu al ceea ce se numește hard-bop., Bebop a evoluat în 2 direcții distincte la mijlocul anilor 50-hard bop și cool jazz. În timp ce jazz rece a avut mai mult de o influență de muzică clasică occidentală, hard-bop a fost foarte mult muzica negru American.
Din păcate nu am putut găsi un videoclip mai vechi cu Jackie interpretând live, dar iată unul din 1988 cu is son pe tenor. În timp ce Jackie Mclean era foarte înrădăcinat în tradiția bebop, el și-a dezvoltat mai târziu jocul într-un stil mai avangardist.
în acest solo el joacă o mulțime de tensiuni, cum ar fi modele de scară ton întreg și apoi măiestrie rezolvarea lor la limbaj tipic blues.,
Lee Konitz
Lee Konitz este un alt extrem de influent și prolific saxofonist care cariera lui a durat șapte decenii. Este unul dintre puținii care au dezvoltat un stil de improvizație cu adevărat unic. Aici el joacă un alt contrafact numit „jumătate Nelson”, care se bazează pe modificările coardă la ” Lady Bird.,”
Konitz a fost cel mai bine cunoscut pentru înregistrările sale cool de jazz, el a fost pe nașterea iconică a albumului Cool care l-a prezentat pe Miles Davis în 1949. În timp ce mulți improvizatori de jazz au propriul vocabular care este reutilizat foarte mult, atunci când asculți Konitz, sună întotdeauna ca ceva nou și cu adevărat improvizat.
Paul Desmond
cel Mai bine cunoscut pentru sale de compoziție „Ia 5,” înregistrat cu Dave Brubek cvartet, Paul Desmond alto sunet este caracteristică Cool scoala de pe coasta de vest jazz în anii ‘ 60.,sunetul său este la capătul mai întunecat al spectrului, iar articularea lui este foarte ușoară și respirabilă. Jocul său este foarte grijuliu și melodic. Cuvântul delicat îmi vine în minte. În mod clar influențat de Lee Konitz, solo-urile lui Desmond sunt studii în dezvoltarea tematică. Ascultați cum ia o idee și o joacă în mai multe moduri înainte de a trece la o altă idee melodică și de a repeta procesul.
Phil Woods
Noapte în Tunisia. Aceasta provine dintr-o înregistrare din Paris din 1960., Phil Woods a continuat tradiția bebop a lui Charlie Parker. Puteți auzi o mulțime de această influență în sunet și frazare. Din nou, puteți vedea tehnica impecabilă a degetelor și puteți auzi senzația de leagăn. Este întotdeauna un improvizator foarte creativ
s-a căsătorit de fapt cu văduva lui Charlie Parker, iar în afara lumii jazz-ului este cel mai cunoscut pentru solo-ul său pe Billy Joel ‘ s Just the way You Are, unde suflă câteva linii ucigașe bebop pe o melodie pop cu un groove de samba. Asta e anii 1970 pentru tine.
ascultați-l furișa un apartament 5 În pe care solo atât de lin. Îmi place.,
Ornette Coleman
Ornette Coleman este campion de individualitate și de a face propria dvs. de lucru, indiferent de ceea ce alți oameni cred sau spun. Așadar, indiferent dacă muzica avangardistă vă vorbește sau nu, angajamentul său față de inovație ar trebui să servească drept inspirație pentru oricine a avut vreodată o idee originală.,
muzica sa a fost profund controversată de la început, dar prin eliminarea elementelor de formă și armonie strictă din compozițiile sale, a reușit să creeze o muzică cu adevărat improvizată decât jazz-ul tradițional. Deci, nu e asta.el a fost cunoscut pentru a juca un saxofon alb din plastic Grafton, dar în acest clip el joacă un lac alb Selmer Mark Vi cu un low A key.
vă recomandăm să ascultați Ornette Coleman cu o minte deschisă și fără așteptări. S-ar putea să ți se pară foarte eliberator.în orice caz, a avut o influență enormă asupra muzicii și saxofoniștilor.,
interesat de mai mult conținut cu mari saxofoniști alto? Check out meu ” studiu saxofon cu Jaleel Shaw.”
de Asemenea, asigurați-vă că urmați BetterSax pe Facebook, Instagram, LinkedIn și YouTube pentru a fi la curent cu noi pentru noutăți, cadouri, și alte saxofon sfaturi și trucuri.