atunci când joacă un instrument, a fi capabil de a vedea este cu siguranta de ajutor, nu? Pentru oricine care a dibuit despre cu o chitara, învățat prima lor coardă, a doua lor, chiar și o treime și apoi a renunțat atunci când a venit timp pentru a pune toate trei împreună, imaginați-vă face toate astea din nou, numai fără ajutorul simțul vederii. Apoi, imaginați-vă obtinerea foarte bun la ea.aceasta este ceea ce au făcut următorii oameni și într-o afacere muzicală., O afacere obsedată de imagine și într-o măsură mult mai mică (cel puțin în aceste zile), talent. Prin propria lor doggedness, determinare, munca grea și oodles de talent dat Dumnezeu natural, acești tipi au reușit să facă succese de ei înșiși. Afectarea vizuală să fie blestemată.
Ronnie Milsap
muzicienii Orbi par a fi, în general, blues și muzicieni de jazz, deci, cântărețul de muzică country Ronnie Milsap este un pic de o ciudățenie.,s-a născut în Robbinsville, Carolina de Nord cu o tulburare congenitală care l-a lăsat aproape complet orb la naștere. Această dizabilitate nu l-a împiedicat să progreseze în domeniul muzicii. O copilărie petrecută ascultând muzica country, gospel și blues l-a inspirat și, până la vârsta de șapte ani, profesorii săi au observat deja talentul său muzical în devenire.a urmat un antrenament de muzică clasică în timp ce se învăța cum să cânte la mai multe instrumente diferite înainte de începerea carierei sale în 1963, când primul său single „total Disaster” s-a bucurat de un succes local., În anii șaptezeci și optzeci, Milsap va continua să devină unul dintre cei mai influenți și cunoscuți cântăreți de țară din jur, cu hituri precum „a fost aproape ca o melodie” și „Smoky Mountain Rain.”
succesul graficului s-ar fi uscat în ultimii ani, dar el rămâne în continuare unul dintre cei mai iubiți cântăreți ai muzicii country.
9. Nobuyuk Tsujii
Dovedind că nu e doar orb American pian jucători care fac nebuni virtuoz lucruri, Nobuyuk Tsujii este un tânăr și talentat muzician Japonez. Cuvântul „talentat” fiind ceva de subestimare., Pentru cei care nu sunt conștienți de talentele sale, un scurt rezumat al realizărilor sale, toate realizate înainte de a împlini vârsta de 25 de ani:
la vârsta de patru ani a început să cânte „Jingle Bells” la pian după ce a auzit-o pe mama lui fredonând-o. Până la vârsta de șapte ani, el a câștigat premiul întâi la Concursul de muzică All Japan pentru studenții Nevăzători. La zece ani, a debutat cu Orchestra Century Osaka, iar la 12 ani a susținut primul său recital de pian, compunând și prima sa melodie, numită „colțul de stradă al Vienei.,de atunci, Tsujii a cântat în țări din întreaga lume și a scris muzică tematică pentru un film japonez și o dramă TV. În ultimii ani, el a câștigat proeminență în lumea muzicii clasice și multe dintre înregistrările sale sunt acum disponibile pe scară largă. Toate acestea și el este încă în douăzeci de ani sale timpurii. Ce va urma pentru acest tânăr muzician talentat?
Blind Willie Johnson
există o mulțime de muzicieni de blues cu „orb” în numele lor. A fost doar un lucru de făcut înapoi în a doua zi., Cu oameni ca Orb Blake
, Blind Lemon Jefferson și Băiat Orb Fullerm, asocierea cu blues și muzicienii orbi au devenit atât de aproape încât oamenii au început să adopte „orb” moniker când nu erau de fapt cu deficiențe de vedere. De exemplu, în anii șaizeci, când Bob Dylan a ales un pseudonim pentru o înregistrare timpurie, a ales Blind Boy Grunt.
Willie Johnson a fost cu siguranță orb., Cum a ajuns în acest fel este contestat – ca o mulțime de lucruri despre viața lui – deși povestea cea mai frecvent spusă este că atunci când tatăl său a bătut mama vitregă a lui Willie pentru că l-a înșelat, într-o furie de furie a aruncat leșie pe fața fiului său.din copilărie, viitoarea Evanghelie cântând mare a vrut să fie un predicator. El a început, așa cum mulți dintre contemporanii săi au făcut, cântând pe colțuri de stradă, baritonul său morocănos cântând Evanghelia Domnului său. Cu toate acestea, chitara sa nu era cu siguranță în tradiția muzicii gospel. A fost, de fapt, infiltrat în tradiția blues., Johnson, de asemenea, sa întâmplat să fie unul dintre cei mai buni chitaristi slide în jurul.de-a lungul carierei sale scurte de înregistrare a produs 30 de piese pentru Columbia Records 1927-1930. Melodii ca „Lasa Lumina de la Farul,””Suflet de Om” și incredibil atmosferice instrumental „Întuneric Era Noapte, Frig a Fost la Sol” a aruncat încă lor considerabile umbră de astăzi și cântecele sale au fost acoperite de către place de Beck, Eric Clapton și Dungi Albe.,
ca mulți un om blues înainte și de atunci, el a fost sub – apreciat în ziua lui și când casa lui Texas a ars în 1945, bietul muzician nu avea unde să meargă și pur și simplu dormea în moloz. A murit la scurt timp după ce a contractat malarie.
George Shearing
muzicienii de jazz de renume internațional sunt o rasă rară astăzi. Nu că nu există o mulțime de cei mari acolo, dar este greu să auzi numele lor de apel printre toți câștigătorii concursului de talente arată în mass-media de astăzi., Poate începe Jazz Idol, factorul de Jazz, sau așa crezi că poți Jazz-ar ajuta. Oricum, George Shearing a reprezentat ceva dintr-o rasă pe moarte, un muzician extrem de talentat celebru în lumea jazz-ului, dar cunoscut în întreaga lume atât de fanii jazz-ului, cât și de pop.născut în Battersea în Londra în 1919, Shearing a început să joace la o vârstă fragedă și chiar a câștigat o bursă Universitară pe baza abilităților sale. Din păcate, banii au intervenit și a trebuit să refuze Bursa în loc de muncă mai plină de satisfacții financiare… cântând la pian într-un pub local pentru suma frumoasă de £5 pe săptămână.,
în 1947 a făcut mutarea în SUA și în deceniile următoare va deveni unul dintre cei mai celebri muzicieni ai săi, jucând pentru trei președinți la Casa Albă, câștigând admirația scriitorului Beat Jack Kerouac și scriind peste 300 de compoziții, inclusiv seminal „Lullaby in Birdland.în 2007 a primit un cavaler de la Regina Angliei. Pianistul orb al cărui tată sărac a livrat odată cărbune în palat a primit cea mai mare onoare a țării sale de la Regina însăși.George Shearing a murit în februarie 2011 la vârsta de 91 de ani.,cea mai mare parte a acestei liste este dominată de muzicieni destul de tradiționali de chitară și pian. Nu este nimic tradițional despre Louis Thomas Hardin, aka ” Moondog.”Luați următoarea propoziție, de exemplu. La începutul vieții, muzicianul și poetul orb au luat decizia conștientă de a trăi pe străzile din New York, îmbrăcat ca zeul nordic Thor.a început viața pe deplin văzută și și-a început educația muzicală jucând tobe pe o cutie de carton ca un copil. La 16 ani și-a pierdut vederea într-un accident agricol și s-a învățat să cânte muzică după ureche., În anii 1940 s-a mutat la New York, unde a devenit muzician de stradă, deși avea propriul apartament în Manhattan. Apoi i-a venit ideea să înceapă să se numească Moondog în onoarea unui câine pe care îl știa care urla la lună.mai târziu, el se va stabili în Germania, unde Vikingul călător va face muzică inspirată de sunete de stradă, zgomote de metrou și foghorns. A fost destul de excentric. Întotdeauna în căutarea a ceva nou, el a inventat și câteva instrumente, cum ar fi o harpă în formă triunghiulară cunoscută sub numele de „Oo” și Trimba, un instrument de percuție triunghiular.,în timp ce înregistrările sale nu au afectat topurile pop în timpul vieții sale sau de atunci, au avut o influență considerabilă asupra muzicienilor din toate categoriile sociale. Minimaliști ca Philip Glass și Steve Reich sunt fani; Janis Joplin acoperite cântecul său „Totul este Singurătatea” ca Anthony și Johnson, în timp ce DJ Mr. Scruff incluși în eșantion cântecul său „Bird’ s Lament.a murit în Germania în 1999 la vârsta de 83 de ani.,
Blind Willie McTell
Ca și prietenul său și contemporane Blind Willie Johnson, McTell fost niciodată destinate pentru a fi un succes major în timpul vieții sale. De fapt, la fel ca prietenul său de joc al Evangheliei, a murit destul de mult uitat, cu doar câțiva ani înainte ca boomul popular de la începutul anilor șaizeci să-l fi salvat cu siguranță de obscuritate. Oricum, muzica lui a îndurat și moștenirea lui astăzi rămâne mai puternică decât oricând.Willie sa născut, cel mai probabil, în 1898 în Georgia., Spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi – inclusiv Johnson – el nu a fost stereotip raspy și-a exprimat bariton blues cântăreț, dar în schimb a avut un dulce, tenor melodic. Muzica a fost întotdeauna alegerea lui de ocupație și a început să cânte la armonică și acordeon, înainte ca chitara cu douăsprezece coarde să devină în cele din urmă instrumentul său de alegere.
putea cânta la standardele de jazz și pop ale zilei, dar melodiile sale blues și gospel au fost cele care au stat la baza moștenirii sale muzicale., „Mama T’ Ain ‘t Long Fo ‘Day”, de exemplu, este o piesă perfectă de blues pe care o veți auzi vreodată, în timp ce melodii precum „Statesboro Blues” și „Southern Can Is Mine” au fost acoperite de trupa Allman Brothers to the White Stripes.Bob Dylan I-a făcut probabil cel mai mare compliment pentru o melodie numită după cântăreț, când a cântat „nimeni nu poate cânta blues precum Blind Willie McTell.”
Jose Feliciano
Unii ar putea fi predispus să ignore considerabile de calificare necesare și provocare asociate cu a deveni un muzician desăvârșit, când cu deficiențe de vedere., În unele cazuri, la fel ca bătrânii blues și jazz, pur și simplu nu avem imaginile care să ne amintească de dizabilitatea lor, în altele, personalitatea este atât de cunoscută și într-adevăr carismatică, deprecierea lor poate fi uitată. Uneori, însă, capacitatea tehnică pură a interpretului aproape face ca handicapul să fie mai pronunțat, ca și cum ai fi forțat să-ți reamintești că ceea ce ești martor se întâmplă cu adevărat. Un punct în caz este Jose Feliciano.
chitaristul Puerto Rican este ceea ce s-ar putea numi un virtuoz. De-a lungul carierei sale de 50 de ani a încercat aproape totul., Clasic, rock, pop, jazz, blues și totul între ele fac parte din repertoriul acestui maverick muzical.punctul său comercial a venit în 1970 odată cu lansarea piesei „Feliz Navidad”, dar munca sa se ridică la mult mai mult decât piesa de noutate sezonieră. El continuă să înregistreze atât în spaniolă, cât și în engleză și are distincția rară de a avea succes în ambele.
Art Tatum
vorbind despre virtuozi, puțini bat Art Tatum ca una dintre cele mai mari lumi. Tatum este, pur și simplu, unul dintre cei mai buni pianiști care au trăit vreodată., Zborurile inventive ale geniului improvizațional și faptele remarcabile ale dexterității muzicale fac ca producția lui Tatum să fie la fel de uluitoare și de inspirată astăzi ca atunci când degetele sale au zburat pentru prima dată peste tastele pianului.s-a născut în Toledo, Ohio din tată chitarist și mamă care cânta la pian. Spre deosebire de toți ceilalți de pe listă, el nu era 100% orb. Cataracta l-a făcut să-și piardă vederea într-un ochi și avea o viziune limitată în celălalt.muzica a venit cu ușurință la tânărul Tatum și a luat totul după ureche, inspirându-se de la Fats Waller și James P. Johnson, printre alții., Bazându-se atât pe influențele clasice, cât și pe cele de pas, el a format un sunet unic. Tatum a folosit progresii inversate și extinse ale acordurilor, care au fost cu cel puțin un deceniu înaintea timpului său, iar pianistul ar influența foarte mult viitorii giganți de jazz precum Bill Evans, Thelonious Monk și Oscar Peterson.poate că cel mai mare compliment pe care Tatum l-a primit vreodată a fost de la eroul său Fats Waller, când a intrat într-un club unde juca Waller. Fats, observându-și intrarea, s-a îndepărtat de pian și a spus: „Eu cânt doar la pian, dar în seara asta Dumnezeu este în casă.,”
Stevie Wonder
Stevie Wonder este un pic de un geniu. În primul rând, el a devenit un copil-vedetă, apoi a fost un control fără precedent de propriile sale cântece, ajutat Martin Luther King Jr. e ziua de naștere-o zi de sărbătoare și, de asemenea, fabricat unele dintre cele mai bune melodii și albume, toate fără a mai fi nevoie de ochii lui.născut Stevland Hardaway Morris în 1950, micul Stevie Wonder cânta muzică de îndată ce putea ridica o harpă. Până la vârsta de 11 ani, Wonder semnase deja cu Motown., „Fingertips” a fost primul său mare succes, iar cariera sa a decolat de acolo. Hit single-uri de-a lungul restul anilor șaizeci au urmat înainte de Wonder lasa contractul Motown expira. Confruntându-se cu o confruntare cu Berry Gordy, vedeta a câștigat controlul creativ complet al întregii sale lucrări noi, un pas nemaiauzit pentru orice muzician la acea vreme. El a fost în douăzeci de ani sale timpurii, cu aproximativ o duzină de clasice în spatele lui, încă, cea mai bună lucrare a lui a fost încă să vină.,în următorii doi ani a lansat o trilogie de albume; Music Of My Mind, Talking Book și Inervisions care s-ar dovedi a fi piatra de temelie a carierei sale și, în multe privințe, muzică populară pentru deceniile următoare. Wonder a perfecționat utilizarea sintetizatorului, un sunet care a dominat Muzica pop de atunci.sigur, munca lui de mai târziu nu prea ține la ceea ce a venit înainte, dar toată lumea are limite. Micul Stevie Wonder a crescut pentru a schimba industria muzicală pentru totdeauna., Faptul că nimeni altcineva, cel mai puțin de toate el însuși, ar putea trăi până la trecutul său nu este tot atât de surprinzător atunci când istoria este de neegalat de nimeni.
Ray Charles
este destul de imposibil să alegeți între Ray Charles și Stevie Wonder pentru locul numărul unu. În ceea ce privește cotletul muzical, moștenirea, influența, abilitatea de a cânta și carisma pură, este o cursă destul de strânsă. Charles sare înainte un loc pentru câteva motive., Unu, că a ajuns acolo (pe scena muzicală) primul și doi, fără melding Ray Charles de blues și gospel into soul, șansele sunt Stevie Wonder nu ar fi artistul care este.Ray Charles s-a născut în Georgia în 1930 și a început să-și piardă vederea la vârsta de cinci ani. Până la vârsta de șapte ani a dispărut complet. Până atunci, interesul său muzical fusese deja stârnit de un pianist local de blues și a devenit rapid o stea la școală. Destul de curând a ieșit pe drum învățând frânghiile cu diferite grupuri înainte de a se stabili pentru o vreme în Seattle., La început, înregistrările sale erau simple imitații-acordate unor artiști foarte buni – precum Charles Brown și Nat King Cole, înainte ca fratele Ray să-și găsească picioarele la Atlantic Records.
„Mizerie în Jurul valorii de,” ” am O Femeie,” și „Înece în OwnTears” au fost printre cele mai multe hit-uri, a lansat în această perioadă, când el a combinat R&B bate cu evanghelia imnuri într-un nou gen de muzica, care va deveni cunoscut sub numele de suflet.apoi a semnat cu ABC Paramount Records pe urmele hitului său major „What I’ d Say.,”Ca și Stevie Wonder după el, a reușit să negocieze o libertate în contractul său pe care puțini artiști înaintea lui îl reușiseră. Cu siguranță, el și-a scăpat R&B rădăcini și a explorat țara sa laterală, complet să se reinventeze și acest tip de muzică în proces.
sunetele moderne din muzica Country și occidentală au adus genul în proeminență mainstream și au asigurat moștenirea lui Charles ca fiind mai mult decât un r rafinat&b man.
a scris câteva originale fine, dar rolul său de interpret de material a fost al doilea nici unul., Nicăieri nu a fost cel mai bine afișat acest lucru decât în interpretarea sa a standardelor țării „nu pot înceta să te iubesc” și „nu mă cunoști.”De la mijlocul anilor șaizeci, munca sa a fost lovită sau ratată, dar când era bun, era încă foarte bun. Ia versiunea lui de” Eleanor Rigby „de Beatles sau John Lennon” Imaginați-vă.”Acestea au fost o fericire muzicală pură și au arătat clar că Charles lucra pe un cilindru timp de aproximativ treizeci de ani. Când cineva a realizat ceea ce a avut și a revoluționat un gen de muzică și a ajutat la inventarea altuia, atunci unul și-a câștigat dreptul de a face ceea ce dorește.,Ray Charles a murit în iunie 2004 la 73 de ani, lăsând în urmă unele dintre cele mai bune înregistrări din muzica populară.
Alte Articole s-ar Putea Ca
