la începutul industriei muzicale moderne, editorii de muzică și casele de discuri au căutat o expunere largă nu pentru artiști, ci pentru melodii individuale, sperând că mulți interpreți vor cumpăra partituri ale companiilor lor. Pe măsură ce radioul, fonograful și talentul muzicienilor s-au extins, practica artiștilor care înregistrau melodii interpretate anterior a devenit mai prădătoare., Dacă un tip care călătorește cu un& r a auzit o baladă imnală, un standard veșnic verde sau o baladă nouă, ar putea cere etichetei să cumpere drepturi asupra melodiei și să o facă în fața cuiva din lista lor. Această nouă performanță ar putea cel puțin să călărească coattailurile originalului la registru, adesea sunând foarte mult la fel. În cel mai bun caz, ar putea fi transformator, ridicând atât artistul, cât și eticheta în lumina reflectoarelor. Dar muzicienii și fanii au cerut o originalitate din ce în ce mai mare, pe măsură ce rock-ul a ajuns să domine piața, astfel încât albumele pline de cuvinte ale altor oameni au căzut pe marginea drumului., Odată ce un mod comun de a avea muzica acoperi mai mult teritoriu, așa-numitele „cover songs” sunt acum în mare parte noutăți sau omagii.pe patru liste top-10 în 2014, Treble a făcut o scufundare profundă în modul în care albumele modern covers au explorat artiștii și melodiile din trecut. Așa cum a fost, am lăsat deschisă întrebarea care ar putea fi cele mai mari coperți individuale din lume. Cu recentul hullabaloo care implică Weezer fandom și vrăjitoria schlock a celor mai mari hituri ale lui Toto, momentul părea potrivit pentru ceva asemănător unui clasament definitiv al unor astfel de melodii., În cele mai multe cazuri, aici am rămas cu o definiție îngustă a eligibilității: melodia cuiva interpretată în întregime de altcineva (care nu a scris melodia) și lansată oficial pe o înregistrare audio autorizată după ce interpretul original a lansat-o Oficial. De asemenea, am limitat muzicienii la un slot de performanță fiecare în numărătoarea inversă, deși este posibil să observați anumiți artiști, surse și melodii originale care apar de mai multe ori—o dovadă a atemporalității și versatilității lor.,
Chiar și fără a lua în considerare unele nume mari s-ar putea altfel se aștepta să găsească aici, live bootleg, radio-show-unul-off-uri, parodii și YouTube home-studio clipuri, am reușit încă să wade prin și de a vota la sute de bine-cunoscute și obscure acoperă. Puteți auzi aproape toate cele din playlistul Spotify încorporat. De gen-a schimbat contexte și sălbatice reinterpretari credincios predări și star-alimentat de expunere, descrieri de 100 esențiale cover-uri și link-urile lor originale—urmați de mai jos. Să înceapă dezbaterea.
100., Frank Sinatra,” I ‘ve Got You Under My Skin” (1956)
inițial lansat în Born to Dance, 1936
inițial conceput ca un număr de credite de deschidere pentru filmul muzical Born to Dance, „I’ ve Got You Under My Skin” va deveni mai târziu o melodie semnată pentru Frank Sinatra. Scrisă de talentatul Cole Porter, piesa a câștigat o nominalizare la Premiul Oscar pentru cea mai bună melodie în 1936 și va deveni un top zece hit Pentru Four Seasons aproximativ 30 de ani mai târziu. Dar versiunea lui Sinatra rămâne Supremă., Înregistrarea pentru coperta relatărilor a luat 22 ia pentru a perfecta, și arată. Influența swing-band a piesei generează o căldură și o familiaritate de neegalat și a devenit o bază Sinatra de la lansarea sa. – Patrick Pilch
99. Bobina, „Tainted Love” (1985)
Inițial lansat de Gloria Jones, 1964
Gloria Jones cult Nord Suflet singur „Tainted Love” a trăit multe vieți la lansare inițială, și chiar apare pe lista de două ori în radical diferite forme., După patru ani de Moale Celule făcut cântecul într-un Nou Val sparge, Bobina lui John Echilibru și Peter Christopherson rearanjate într-un stark, dureros bocet, interpretată ca atare, pentru a reflecta tragedia de epidemia HIV/SIDA, complet cu o măiestrie întuneric video la asta. Toată distracția este înghițită de cântec și în locul ei durere și doliu. Dar, deși s-ar putea să nu fie evident la prima vedere, versiunea lui Coil este conectată la Soft Cell: în videoclipul expus la Muzeul de artă Modernă, Marc Almond face un cameo amenințător ca un fel de înger al morții cu piele. – Jeff Terich
98., B-52,” Downtown „(1979)
inițial lansat de Petula Clark, 1964
originalul” Downtown ” al lui Petula Clark din ’64 a fost mult timp folosit în filme și televiziune în scopuri de coloană sonoră disonantă-aici, ascultați această muzică fericită în timp ce arătăm imagini ale unui accident de avion! E ironic! B-52, cu toate acestea, a făcut absurditatea retro în primul rând și au făcut-o mai bine. Coperta lor elimină toate aparențele idealismului anilor ‘ 60 de pe pistă, înlocuind-o cu cowbell-ul lor de semnătură și Strigătele de apel și răspuns și se dizolvă în haosul ireverent pentru care sunt cele mai cunoscute., Cea mai bună și singura modalitate de a-și închide albumul auto-intitulat. – Paula Chew
97. Chaka Khan,” I Feel for You ” (1985)
inițial lansat de Prince, 1979
trei tulpini dominante ale anilor ’80 pop-R&B au fost caneluri Slim Prince-stil, original hip-hop și Jam-and-Lewis dramă big-beat. Pentru coperta lui Chaka Khan din „I Feel for You”, producătorul Arif Mardin a ridicat originalul lui Prince din 1979 de la primul dintre acestea și l-a făcut un fel de hibrid al următoarelor două, cu un Melle Mel rap și un solo Stevie Wonder harmonica. Acesta boltit din difuzoare stereo în Delight amețit., – Paul Pearson
96. Gambe, „Vom Deveni Siluete” (2003)
Inițial eliberat de către Serviciul Poștal, 2003
în felul În care numai James Mercer poate, Serviciul Poștal este inițial eteric pop tune devine folk-ified prin Gambe solistul este optimist, vesel cooings, ca prezentate într-un b-side la Serviciul de poștă „Astfel de Înălțimi Mari”, împreună cu un alt capac de Fier & Vin. În timp ce originalul este pop în sensul electronic, interpretarea lui Shins este semnificativ mai înălțătoare, veselă și obraznică., În timp ce Ben Gibbard al Serviciului Poștal se lipește de octave stivuite, versiunea lui Mercer este plină de armonii bogate în vară. – Virginia Croft
95. Karen O/Trent Reznor & Atticus Ross, „Immigrant Song” (2011)
Inițial lansat de Led Zeppelin, 1970
Spune ce vrei despre filmul lui David Fincher adaptare de Fata cu Tatuaj Dragon, dar inexorabil bleakness este o potrivire perfecta pentru Trent Reznor și Atticus Ross coloana sonora de muncă, care excelează în crearea mediului ambiant spălări de groază., Este o estetică atât de bine realizată încât poate susține o reimaginare a unei piese la fel de iconice ca „cântecul imigrant” al lui Led Zeppelin, care este aici transformată în ceva mai unghiular și mai visceral decât originalul. Și cu deficitul actual de muzică nouă Da da da, este întotdeauna plăcut să ne amintim că Karen O este o putere absolută. – Sam Prickett
94., Urge Overkill, „Fata, Tu vei Fi o Femeie în Curând” (1992)
Inițial lansat de Neil Diamond, 1967
Una dintre cele aburi melodii care s-au remarcat imediat de la Pulp Fiction coloana sonora, aceasta a fost inițial înregistrate de Urge Overkill 1992 EP Stull. Neil Diamond este original are mai mult de un sunny California, unde rasp de Eddie Roeser vocea lui sugerează nisipul de un western spaghetti, deci nu e de mirare că muzica snob Tarantino ar alege-o pentru film epic. Roeser a trebuit să lupte pentru note care au venit mult mai ușor de diamant, dar în cele din urmă a plătit și a adăugat mai multă emoție brută., – Wil Lewellyn
93. Rolling Stones, „Timpul Este de Partea Mea” (1964)
Inițial lansat de Kai Winding, 1963,
R&B standard, nici o victimă de timp în sine, a îndurat multe încarnări. Inițial scris de Jerry Ragovoy sub numele de Norman Meade, a fost realizată pentru prima dată de trombonist Kai Lichidare și apoi completate de Irma Thomas cu alte versuri înlocuirea trombon melodie. Până când The Rolling Stones au ajuns la ea, tot ce trebuiau să facă era să-și adauge semnătura, deoarece Mick Jagger avea întotdeauna un sentiment înnăscut de suflet în vocalele sale., – Wil Lewellyn
92. Anthrax: „Avem Timp” (1990)
Inițial lansat de Joe Jackson, 1979
În 1990 Persistența Timp, Antraxul a avut o punk-ish cântec compus de un Britanic de pop-rock, compozitoare și a eliminat „ish,” oferindu-Joe Jackson minore 1979 hit are nevoie de multă forță. Jackson a subliniat rapid că versiunea Anthrax a fost mai lentă decât modul în care trupa lui JJ a jucat-o live, dar a apreciat expunerea și redevențele. Publicul American nu a fost însă atât de pretențios, iar „Got The Time” a fost văzut ca un punct culminant pe albumul Anthrax. – Chad Gorn
91., Jenny Lewis și Gemenii Watson ft. M. Ward, Conor Oberst, și Ben Gibbard, „cu Grijă” (2006)
Inițial lansat de Traveling Wilburys, 1988
Jenny Lewis are dreptul prietenii pentru a acoperi un Traveling Wilburys cântec. Dacă s-ar alege moderne indie-rock nume să stea în pentru place de George Harrison (RIP), Roy Orbison (RIP), Tom Petty (RIP), Bob Dylan și Jeff Lynne (#HideDylanAndLynneNow), nu se putea face mult mai bine decât Conor Oberst, Ben Gibbard, M. Ward și Lewis ea., Rezultatul final al blănii de iepure din 2006 este o interpretare accelerată, snarky, dar altfel fidelă a unui clasic simplu de la sfârșitul anilor ’80. – Chad Gorn