tot ce trebuie să știți despre Mid-Century design Modern

spunând că mid-century modern a avut o renaștere ar fi o subestimare serioasă. A lovit un astfel de apel principal, încât a fost considerat „latte de dovleac Spice de design”, cu stilul vândut peste tot de la Design la îndemână până la țintă. Este peste tot și tocmai din acest motiv, sensul termenului se poate dilua puțin. Ce este chiar la mijlocul secolului modern în aceste zile?! Și ce o face cu adevărat așa? Să investigăm.,

se uită înapoi la viitor.

la nivelul său cel mai de bază, design-urile moderne de la mijlocul secolului sunt cunoscute pentru juxtapunerea liniilor elegante (gândiți-vă: skinny, picioare pe mese și mese) cu forme organice, folosind materiale și metode noi pentru a reimagina piesele tradiționale. Aspectul era futurist, dar nu era o îndepărtare totală de trecut., În fapt, Frances Ambler, autor de la Mijlocul Secolului Moderne: Icoane de Design, citează câteva exemple: voinic clubul englez scaun a fost transformat într-elegant din piele-și-placaj Elena Șezlong, în timp ce Poul Henningsen e Anghinare Lampa a fost o reconfigurare a unui candelabru.

s-A Transformat Designeri În Icoane.la mijlocul secolului modern, ca orice epocă de design, a evoluat., – Târgul Mondial din 1939 de la New York a adus forme geometrice și linii curate de Bauhaus și daneză Modernist mișcări American constiinta, dar stilul nu prea ia forma până la sfârșitul anilor 1940, cu o durată de bine prin anii 1960. La moment, în stil American a fost vorba îmbrățișând viitor. A fost epoca lui Sputnik, a astronauților care se năpusteau în spațiu, a administrației Eisenhower dând loc Kennedys din Camelot, a zonei crepusculare și a Jetsonilor.,

designul nu trebuie să fie doar frumos construit, funcțional și eficient, dar realizabil.

Studiile în fizică nucleară, chimie moleculară, precum și o obsesie cu science-fiction jucat în forme futuriste și materiale văzut în totul, de la mobilier la casele suburbane și zgârie-nori. Și o economie în plină expansiune postbelică a însemnat o creștere rapidă a proprietarilor de case, ceea ce a dus la o creștere a construcției de case și apartamente la scară mai mică., Cu visul American devenind mai mult de o realitate pentru clasa de mijloc, designeri și arhitecți rectificata pe mesajul lor populist: Design-ul nu ar trebui să fie doar frumos construite, funcționale și eficiente, dar realizabil.și, în acea perioadă, o echipă de sculptori și arhitecți străluciți au devenit icoane de design, modelând stilul cu mobilierul pe care l-au creat pentru branduri precum Herman Miller și Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia și Isamu Noguchi.

materiale noi în formă de modele noi.

Pentru placaj îndoit, fibra de sticla, spuma, aluminiu, oțel și laminate din plastic au fost toate maleabil, Eero Saarinen a fost capabil de a modela contururi rotunjite și piedestal pentru Tulip scaun și de masă a proiectat în 1956, și Eero Aarnio să sculpteze futurist-căutarea Mingea scaun, în 1965. Dar, în loc să acopere materialele industriale cu straturi de bataie și țesături, „nu au încercat niciodată să o ascundă ca altceva”, notează Frances., „Un scaun de placaj, de exemplu, a sărbătorit formele care ar putea fi create cu materialul, iar scaunul elegant de luat masa al lui Warren Platner nu face niciun secret faptul că este fabricat din tije de oțel. uneori, designerii s—au jucat și cu culori-nuanțele pământești ale anilor 1950 dând în cele din urmă loc unor culori mai strălucitoare și mai saturate, pe măsură ce epoca spațială și arta Pop au intrat în imagine.

două abordări au cimentat-o în istoria culturii Pop.,în timp ce unii oameni susțin că modernul de la mijlocul secolului a devenit mai mult un termen pentru designul modern în general decât un aspect specific, o parte din lupta pentru a-l defini poate proveni din cât de amplu este stilul. O parte din acest lucru se datorează celor două direcții divergente (încă complementare) pe care le-au luat lucrurile.

TIMOTHY A., CLARYGetty Imagini

American bazat pe moderniștii iubit materiale industriale și eficiența de producție de masă, în timp ce omologii lor din Scandinavia (Moale Moderniștii) au fost dedicate tradiție îndelungată de crafting lor de scaune si mese din elemente naturale, cum ar fi lemn și piele, favorizând manual mecanice procese. Rezultatul a fost realizat în mod deosebit, care a fost sărbătorit la fel de mult pentru calitatea lor, precum și pentru formele lor simplificate și moderne — gândiți-vă la scaunul cu claviculă al lui Hans Wegner sau la scaunul din lemn de mesteacăn și fag al lui Alvar Aalto.,

estetica a luat stăpânire și în arhitectură.

progresele în metodele și materialele de construcție au făcut posibil ca Richard Neutra, Philip Johnson și Pierre Koenig să creeze casele simplificate cu acoperiș plat, lungi și joase, care au ajuns să definească această perioadă., Planurile au fost create cu un flux organic și spații multifuncționale în minte, cu o cameră aparent topită în următoarea. Mulți arhitecți au construit, de asemenea, case pe două niveluri, ceea ce a permis mai multe etaje, păstrând în același timp planurile orizontale., ca și în cazul mobilierului, materialele în sine erau un element cheie în aceste clădiri — șemineele de piatră care se extindeau în pereți erau o vedere comună în camerele de zi, în timp ce podelele terrazzo și tavanele din lemn au fugit. Aceasta a fost o continuare clară a noțiunii Bauhaus de gesamtkunstwerk: elemente sau materiale disparate care se reunesc pentru a crea o singură entitate.,

lumina naturală a devenit și mai importantă în designul caselor. Arhitecti abandonat tipic 3-picior de 5-picior rama ferestrei pentru pereți de sticlă vaste și uși glisante, aducând în mod eficient în aer liber în. În timp ce cu siguranță mai răspândită în California, datorită climatului temperat al statului, Exemple de acest stil pot fi găsite în întreaga țară, de la suburbiile din Chicago la New Canaan, Connecticut.

Mid-Century Modern Popularitate a Snowballed în timp.,multe dintre piesele exacte create în anii 1950 și 60 continuă să fie reproduse astăzi prin companii precum Design Within Reach, Herman Miller și Knoll. În unele cazuri, sunt chiar mai populare acum decât erau acum 60 de ani. Chiar și retailerii moderni precum West Elm reimaginează stilurile de la mijlocul secolului. Deci, cum au fost aceste modele atât de rezistente de-a lungul anilor? „Au fost concepute pentru un mod de viață care este încă, în esență, modul nostru de viață: vrem scaune să se încurce, tone de depozitare, piese portabile—totul la o scară mai mică”, notează Frances., având în vedere numărul de milenii care se adună în marile orașe, care trăiesc în apartamente de dimensiuni poștale, acest lucru nu ar trebui să fie o surpriză. Cara Greenberg—care a scris literalmente cartea despre modernul de la mijlocul secolului și este creditată cu inventarea termenului—este de acord: „pare să apeleze din nou la fiecare generație în creștere de tineri. Designul de la mijlocul secolului nu a fost învins de nicio altă mișcare de atunci, așa că rămâne stilul timpului nostru, nu al unui trecut antic. Și încă arată mișto!,”

Thomas Idiot

Ce este clar este faptul că la mijlocul secolului moderne rămâne parte din actualul zeitgeist, ca martor în popularitate de Mad Men sau nenumărate filme, reclame, și revista se raspandeste împușcat la Koenig lui Stahl Casa cu vedere spre Los Angeles sau David Netto e Neutra-proiectat acasă la Lacul de Argint. poate ,chiar dacă suntem în epoca iPhone – urilor și a dronelor (ce timp să fim în viață!,), alura continuă și popularitatea modernului de la mijlocul secolului constă în capacitatea de a ne duce simultan înapoi în trecut, în timp ce ne propulsează să visăm la posibilitățile infinite ale viitorului.urmăriți casa frumoasă pe Instagram.acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Puteți găsi mai multe informații despre acest conținut și conținut similar la piano.io