o poveste bine scrisă este o poveste captivantă, indiferent de format-TV, film, radio sau teatru. Fundamentele transferului structurii de poveste în genuri și rămân esențiale pentru agățarea și păstrarea unui public. Cu dependența de text, fără cadrul unghiurilor camerei, teatrul este adesea privit ca un teren valoros de pregătire pentru scenariu, precum și ca un mediu celebru în sine.,nenumărați dramaturgi au trecut de la scris pentru scenă la ecran, aducând cu ei o înțelegere exemplară a meseriei lor. În acest interviu, Multipremiatul dramaturg internațional Simon Stephens (the Curious Incident of the Dog in the Night-Time, Punk Rock) vorbește cu Katherine Press de la John Yorke Story și împărtășește gândurile sale despre dramă, creativitate și structura muzicală a scenariilor.
***
Katherine Press – bună Simon, și Vă mulțumim pentru aderarea la noi., Ce sfaturi generale le-ați da noilor scriitori, atât în ceea ce privește scrierea, cât și în ceea ce privește observarea muncii lor? Simon Stephens – cred că sfatul meu principal ar fi să – i încurajez pe dramaturgi să se preocupe mai degrabă de muncă decât de carieră-să-și facă griji pentru a-și face piesele cât de bune pot fi, mai degrabă decât să negocieze vicisitudinile industriei. Teatrul rămâne o meritocrație în Marea Britanie, cred. Deci, păstrați piesele întinse și dramatice, originale și provocatoare. Și continuați să lucrați pentru a le obține cât mai bine posibil.
KP-ce crezi că face ca un nou scriitor/piesă de lucru să iasă în evidență?,
SS-lucrul pe care îl caut este să mă asigur că piesele sunt mai degrabă dramatice decât descriptive. Construiți-le în jurul comportamentului, mai degrabă decât gândire sau feeing. M-aș preocupa mai degrabă de acest lucru decât de îngrijorarea originalității. Dacă ești fidel simțului tău despre lume și ești hotărât să faci piesele cu cât mai multă claritate, propria ta voce va defini originalitatea.
KP-există ceva care te-ar opri un script nou?SS-piese definite de gânduri, sentimente sau poezie, mai degrabă decât de acțiune. Treaba noastră este de a face drama.,
încerc să fiu la fel de creativ cu structura pieselor mele – în mod fundamental câte scene există și unde și când sunt setate – așa cum aș fi cu limba, imaginea sau acțiunea.
– Simon Stephens
KP – care sunt gândurile tale despre structura în scripturi? Ce rol trebuie să joace și în ce punct(e) în procesul de scriere?SS – pentru mine este fundamental și din ce în ce mai creativ și interesant. Ca wrights, mai degrabă decât scriitori munca noastră se referă la ea însăși cu modelarea și de a face., Structura dramatică este ca structura cântecului în muzică. Conține forța melodiei și a ideii mai mult decât orice alt element. Întotdeauna mi-am dorit să fiu compozitor. La universitate mi-am dat seama că nu pot cânta și că teatrul poate fi o formă care sintetiza dragostea mea adolescentă pentru teatru și muzică live, așa că am început să scriu piese de teatru. Încerc să fiu la fel de creativ cu structura pieselor mele – în mod fundamental câte scene există și unde și când sunt setate – așa cum aș fi cu limba, imaginea sau acțiunea.,
KP-care scriitori sau wrights ați recomanda oamenilor să citească / să urmărească Exemple de structură excelentă (altele decât dvs., desigur!)?SS-punctul pentru mine nu este să aspirăm la perfecțiune, ci la creativitate. Dramaturgii a căror creativitate structurală mă inspiră cel mai mult sunt Caryl Churchill (mai ales în piesele ei din secolul 21), Sarah Kane și Robert Holman.
KP – preferați să adaptați poveștile existente sau să produceți dramă originală? Care sunt provocările fiecăruia?,SS – îmi place totul: procesul de adaptare din alte surse, scrierea de noi versiuni de piese care nu sunt scrise în limba engleză și generarea propriei mele lucrări originale. Adaptările sunt exerciții în dramaturgie și formă; o versiune a poveștii în limbaj dramatic. Și piesele originale sintetizează toate aceste lucruri, precum și exersând răspunsul meu imaginativ la lumea mea.
KP-ce diferențe ați observat la scenele de teatru din Marea Britanie și SUA sau la alte țări cu care sunteți familiarizați în mod special? SS-bani definește fundamental toate diferențele., Așadar, SUA, unde nu există nicio subvenție, lasă teatrele mai dependente de distribuții mici, seturi simple, convenții primite, stele și narațiuni răscumpărătoare. Teatrul German, cu o subvenție substanțială și o istorie de provocare artistică, se apleacă mai mult spre exprimare formală și intelectuală și radicalism. Teatrul britanic se află undeva între Berlin și Broadway.
îmi adaptez conversațiile pentru a rezona cu cât mai multă viață cu oamenii cu care vorbesc și mă gândesc la publicul meu în același mod.,
– Simon Stephens
KP – ar trebui ca publicul vizat să schimbe modul în care scrieți?SS – „Ar trebui” este un cuvânt periculos. Dar întotdeauna mă gândesc la publicul meu. Cred că piesele sunt un gest conversațional. Îmi adaptez conversațiile pentru a rezona cu cât mai multă viață cu oamenii cu care vorbesc și mă gândesc la publicul meu în același mod.
KP-ce urmează?SS-tocmai am deschis Maria în Hamburg și Sea Wall (cu Nick Pyne ‘ S A Life) la Teatrul Public, New York., Scriu comisioane pentru Royal Exchange Manchester și The Atlantic Theatre Company și Manhattan Theatre Club, atât în New York.
KP-mulțumesc, Simon.