poetul solicită oprirea ceasurilor, tăierea telefonului, iar câinele și pianele au tăcut. Sicriul va fi adus la jale cu un tambur înfundat și sub geme de avioane care scrie mesajul: „el este mort.”Porumbeii vor fi împodobiți cu arcuri în jurul gâtului, iar polițiștii rutieri vor purta mănuși negre de bumbac.,poetul se gândește la decedat ca „Nordul meu, sudul meu, estul și vestul meu”, munca și odihna lui, prânzul și miezul nopții, vorbirea și cântecul său. El a crezut în mod incorect dragostea lor va dura pentru totdeauna.stelele, luna ,soarele, oceanul și pădurile, scrie poetul, ar trebui să fie trimise; nu mai sunt necesare și „nimic acum nu mai poate veni la nimic bun.”Funeral Blues” are o istorie interesantă a compoziției. Acesta a apărut inițial ca un cântec într-o piesă de teatru Auden cowrote cu Christopher Isherwood numit ascensiunea F6., În această formă, ultimele două strofe nu au fost incluse, iar alte trei au urmat în schimb. Personajele din piesă au fost invocate în mod specific, iar piesa a fost o declarație ironică despre modul în care „oamenii mari” sunt lionizați după moartea lor. Poezia a fost apoi inclusă în colecția de poezie a lui Auden din 1936 (uneori sub titlul cărții Look, Stranger!, pe care Auden îl ura). Poemul a fost intitulat „Funeral Blues” până în 1937, când a fost publicat în poezii colectate., Aici a fost rescrisă ca o melodie de cabaret pentru a se potrivi cu genul de recenzii burlești populare în Berlin și a fost destinată lui Hedli Anderson într-o piesă de Benjamin Britten. Este, de asemenea, uneori menționată ca „Funeral Blues (Stop All the Clocks)” datorită faimoasei sale linii. Este probabil cel mai faimos pentru livrarea sa de către un personaj din comedia/drama engleză Four Weddings and a Funeral, în care un personaj își plânge iubitul mort.
poemul în format cititorii îl văd de obicei astăzi este un bocet sau o lamentare pentru morți., Tonul său este mult mai sumbru decât iterațiile timpurii, iar temele sunt mai universale, deși vorbește despre un individ. Are patru strofe de patru linii fiecare cu linii în număr diferit de silabe, dar care conțin aproximativ patru bătăi fiecare. Auden joacă cu forma un pic în poezie, iar criticii dezbat dacă aceasta a fost sau nu o manifestare a tendinței sale de a face doar asta—dacă el a fost pur și simplu în jurul valorii de joc sau intenționează un punct mai mare.ca și în multe dintre poeziile sale, există o amestecare a înaltă și joasă., Acesta este în stilul unei elegii clasice, deși are un limbaj informal și obiecte din viața de zi cu zi, cum ar fi un telefon. Acest amestec, scrie un savant, ” este o mișcare modernistă puternică, care sugerează că numai prin îmbrățișarea lumii moderne arta se poate împăca cu complexitatea experienței umane.”
poemul apare din perspectiva unui om (aparent poetul însuși) plângând profund pierderea unui iubit care a murit. El începe prin a chema la tăcere obiectele de zi cu zi ale vieții—telefonul și ceasurile—și pianele, tobele și animalele din apropiere., El nu vrea doar liniște, cu toate acestea; el vrea pierderea lui writ mare. El vrea ca viața iubitului său-aparent un om normal, obișnuit-să fie proclamată lumii ca fiind nobilă și valoroasă. El dorește ca avioanele să scrie mesajul „el este mort” pe cer, să se aplece în jurul porumbeilor și polițiștii rutieri să poarte mănuși negre. Ceea ce i se pare insuportabil este gândul că trecerea acestui om de la viață la moarte va fi nemarcată de altcineva decât de poet. în cea de-a treia strofă poetul își amintește cât de mult a însemnat omul care a murit pentru el., Este o secțiune frumos evocatoare care ilustrează legătura dintre cele două; rețineți tema completitudinii în limbă, care acoperă toate cele patru direcții principale ale busolei și toate cele șapte zile ale săptămânii. În mod similar, „noon” și „midnight” acoperă împreună, de synecdoche (părți în picioare pentru întreg), toate orele zilei. Strofa, în același timp, dezvăluie tragedia vieții umane, care este că toată lumea trebuie să moară și că aproape toată lumea va experimenta să fie tăiată de o persoană iubită; dragostea nu durează, până la urmă, pentru totdeauna în această lume.,
în cea de-a patra stanză, durerea poetului sună și mai fervent. Aici cere ca natura să-și țină seama de durerea lui, chemând-o să stingă stelele, luna și soarele și să scape de ocean. El vrea ca lumea să reflecte goliciunea din el. Memoriile umane pentru morți nu vor fi suficiente. Nu există speranță la sfârșitul poemului, cititorul este lăsat cu simțul foarte real și foarte amar al durerii omului, deoarece nici un sfârșit nu poate fi atins fără iubitul poetului.