de berömda impressionistiska artisterna i denna lista avvisades av dagens konstkritiker.
Impressionism var en massiv avvikelse från de traditionella realistiska verken vid den tiden.
fler och fler vardagliga scener och människor blev deras ämne i motsats till de konventionella verk och porträtt av överklass beskyddare.
stilen exemplifierades av ljusare färger och lite svart som används av konstnärerna, olika förändringar i färg och ton gav form och struktur till enskilda objekt snarare än distinkta linjer.,
vilka var de viktigaste impressionistiska målarna?
de viktigaste impressionistiska artisterna var:
- Claude Monet
- Édouard Manet
- Edgar Degas
- Pierre-Auguste Renoir
- Camille Pissarro
- Mary Cassatt
- Alfred Sisley
nedan hittar du en lista över kända impressionistiska konstnärer och deras viktiga målningar.
kända impressionistiska konstnärer
Claude Monet
Claude Monet, född 1840 Paris, var en ambitiös fransk konstnär och betraktas som en av de viktigaste grundarna av impressionism.,
i själva verket var termen impressionism myntades från en av hans mest kända konstverk intryck, Sunrise.
under sin ungdom blev han känd för sina kolkarikatyrer, men det var inte förrän Eugene Boudin blev hans mentor att han lärde sig använda olje-och utomhustekniker.
Efter att ha rest i många år under hela sin barndom återvände Monet till Paris. Under denna tid träffade han många andra eventuella impressionister som Édouard Manet som han blev vän med.,
medan han var i Paris utarbetades han för militären, men hans moster kunde få honom frigiven från armén under förutsättning att han slutförde en kurs på en konstskola.
Efter många års svårigheter och framgång dog Monet av lungcancer vid 86 år och begärde en liten och intim begravning.
hans berömda tidiga arbete var kvinnan i den gröna klänningen, som avbildade sin fru, Camille Doncieux, som han använde som modell.
de flesta av Monets berömda konstverk fokuserade på landskap och kustlandskap i den franska landsbygden.,
han skulle arbeta på samma scen många gånger för att fånga tidens gång och förändringarna i ljus och färg.
bland impressionisten anses han vara de mest kända artisterna i stilen.
den mest kända av alla impressionistiska målningar är Impression Sunrise av Claude Monet är ansvarig för det faktiska namnet Impressionism.
Monet målade sex separata dukar som avbildade hamnen i Le Havre, Frankrike som är hans hemstad.,
Impression Sunrise är den mest kända av serien och visades tillsammans med verk av andra konstnärer 1874, denna nya stil av konstverk hade många kritiker.
gruppen av vad som blir impressionistiska konstnärer i fråga avvisades från Paris salong som drev dem att skapa sin egen utställning för att visa upp sitt arbete.
arbetet typifierade den nya konströrelsen. Det är namnet är synonymt med stilen.
det omfamnar inte mycket av stilen hos andra impressionistiska konstverk eftersom det visar en begränsad användning av färg och penseldrag.,
Édouard Manet
Édouard Manet var avgörande i övergången från realism till impressionism. Samtidigt som han vördade realismen drog hans kontroversiella och djärva impressionistiska verk stor kritik och beundran bland konstnärer av sin tid.
född 1832 till en rik familj i Paris, strävade han efter att bli konstnär från en tidig ålder.
med uppmuntran från sin farbror var han mentor av Thomas Couture.
för att utbilda sig reste han till Italien, Tyskland och Nederländerna som påverkade hans stil och konstnärliga koncept.,
Manet fokuserade på samtida teman, men flyttade till historiska och religiösa skildringar.
hans första stycke som fick erkännande var den spanska sångaren.
med i Paris utställningen kallas salongen och kritiserades som ”slapdash”, men hans djärva val i ämnen gav honom större kontroverser och ryktbarhet.
hans verk som lunchen på gräset och Olympia avbildade nakna kvinnor och fick tung backlash för att vara omoralisk och vulgär av många av hans konservativa samtidiga.,
de flesta av hans senare verk var fortfarande livets och drog lite kritik, även om hans senaste arbete , en Bar på Folies-Bergere, visar en scen i en nattklubb med samma namn och har rört konversation i över hundra år.
Édouard Manet dog av syfilis vid 51 års ålder 1882 efter att han avslutat en Bar vid Folies-Bergère som skildrar en av de typer av scener som han skulle bli känd för varje dag fritid scener.,
det är konstnärerna slutliga stora arbete och många anser att det är en av hans bästa.
bilden har ställt fler frågor än den svarade Eftersom det perspektiv som skapats av spegeln har debatterats om dess noggrannhet.
Egdar Degas
Edgar Degas är mest känd som en fransk impressionist men han avvisade termen och tänkte på sig själv som en realist.
född i Paris 1834 till en rik familj, Degas var en ambitiös konstnär från en ung ålder. Trots att han led av misslyckad syn hela sitt liv, fortsatte han en karriär inom historiekonst med år av rigorös träning.,
När han var arton hade han omvandlat ett helt rum i sitt hus till en personlig studio. Efter år av historiska verk skiftade han sitt fokus i trettiotalet till samtida ämnen och fick stor beröm för sina verk.
några av de verk som allmänheten skulle associera med impressionism skulle vara Degas Ballerina serie.
mycket av hans samtida verk avbildade ballerinor och dansscener, den mest anmärkningsvärda är dansklassen och musikerna i orkestern, även om han var delvis till hästkapplöpning och jockeys.,
hans verk var lovordade för deras djup av psykologisk komplexitet vid porträtt av mänsklig isolering, ett ämne som han hade mycket erfarenhet av.
Degas trodde att en konstnär inte kunde ha ett personligt liv och isolerade sig från omvärlden.
hans vänner övergav honom och på grund av hans sviktande syn tillbringade de sista åren av sitt liv som vandrade på gatorna praktiskt taget blinda.
Degas målade L ’ Absinthe år 1875 var det ursprungligen panorerat av kritiker och gick in i lagring flera gånger.,
scenen har en man och en kvinna i sittande på ett café dricka ett glas absint deras uttryck verkar slö och ledsen.
för en kvinna att sitta på ett café dricka absint vid den tiden ansågs omoralisk.
många Brittiska kritiker på den tiden var upprörda av konstverk.
Degas till skillnad från många impressionistiska föredragna stadsmiljöer för hans målning och den kvinnliga modellen på bilden är med i hans andra verk Plum Brandy och Chez le Père Lathuille.,Pierre-Auguste Renoir föddes 1841 i en fattig familj i Limoges, Frankrike men flyttade till Paris nära Louvren. Han omfamnade en ljusare palett med fokus på intima och uppriktiga ämnen.
bortsett från porträtt fångade han den kvinnliga nakna kroppen, men i sina senare år vände han sig till inhemska och lantliga scener.
Som tonåring började Renoir en lärling till en porslinskonstnär medan han studerade teckning på en fri konstskola. År 1864 accepterade Parissalongen först sitt arbete La Esmerelda.,
Efter att ett annat stycke accepterades på salongen hade han tillräckligt med erkännande för att beställa porträtt för individer för att hjälpa till att stödja sig själv.
ofta, för att förbli ekonomiskt stabil, skulle han vara beroende av familj, vänner och beskyddare för att hjälpa till att stödja honom.
år 1870 utarbetades Renoir i armén, men tack vare honom kontraherade dysenteri såg han aldrig strid.
Efter kriget återvände han till Paris och fortsatte att arbeta och fick mycket Berömdhet för porträtt han gjorde.,
under hans senare år utvecklade han reumatism som vanställde händerna och gjorde det svårt för honom att arbeta.
han fortsatte att arbeta med en borste fastspänd på fingrarna fram till sin död 1919.
i lunchen av båtlivet partiet Pierre-Auguste Renoir visas tre av hans gynnade stilar av arbete: en plein luftinställning, porträtt och stilleben en kombinerad med målare raffinerad borste arbete och utsökt färgpalett.,
Lunch av båtlivet partiet är Renoirs mest kända målningar och är en av hans största mätning 129,9 cm x 172,7 cm.
det har konstnärernas vänner och hans framtida fru njuter av lunch på en balkong på restaurangen Maison Fournaise på stranden av Seine i Chatou, Frankrike.
handskenan fungerar som en avskärningspunkt mellan den tomma övre vänstra sidan av bilden som innehåller flodbanken och den högra sidan som är tätbefolkad med siffror.
Camille Pissarro
Camille Pissarro föddes på ön St.Thomas 1830.,
vid tolv års ålder skickades han till internatskola nära Paris där han uppmuntrades att rita.
När han återvände arbetade han på sin fars verksamhet och arbetade på sin konst på fritiden, målningar naturscener.
han flyttade till Venezuela och fann inspiration från dess landskap och byar. Han flyttade till Paris men varade ett år innan han flyttade till den franska landsbygden.
under kriget flydde han till London, bara för att återvända och hitta många av hans verk förstörda av soldater. Han fortsatte att arbeta, utveckla och överge neo-impressionism under hela sin vuxen ålder.,
Pissarro fann det enda som var värt att fånga var byliv och landskap. Istället för att förhärliga de scener han arbetade med föredrog han att objektivt krönika.
mot slutet av sitt liv utvecklade Pissarro en ögoninfektion som gjorde honom oförmögen att arbeta utanför om det inte var varmt.
han fortsatte att arbeta från hotellrumsfönster som var höga för att se en bred utsikt över landskapet ut genom fönstret tills han dog 1903.
Pissaro var en viktig förespråkare för en plein luft eller utanför målning av landskap.,
detta var en av de stora impressionistiska målningsteknikerna som skiljer dem från andra genrer som att fånga det naturliga ljuset var avgörande.
mot slutet av sitt liv på grund av bristande hälsa var han tvungen att måla scener från inomhus. Många av dem var av Boulevarten Montmartre måla gatan i både natt och dag versioner.
målningen är mindre oroad över gatans struktur och mer med ljusets samspel.,
detta är en av anledningarna till att Pissaro skulle göra flera versioner av sitt arbete, inklusive på natten.
Mary Cassatt
Mary Cassatt var en livslång förespråkare för lika rättigheter, vilket motsatte sig uteslutningen av kvinnor i konsten. Det mesta av hennes arbete fokuserade på kvinnors och mödrars sociala och privata liv med sina barn.Cassatt föddes i Pennsylvania 1844 till en välbärgad familj. Hon reste under sin barndom, vilket ledde till hennes exponering för teckning utomlands.,
vid femton års ålder inskrivna hon vid Pennsylvania Academy of Fine Arts och studerade konst, till sin fars bestörtning. I sitt vuxna liv flyttade hon till Frankrike och på grund av att kvinnor inte är välkomna inom de flesta områden av konstnärliga yrken studerade hon privat som kopiist.
När kriget i Frankrike började återvände Cassatt till USA och bodde med sin familj, vägrade hennes far att hjälpa till i hennes ambitioner.
Efter kriget återvände hon till Frankrike och hade ett av hennes verk accepterat i Paris-salongen.,
efter en professionell framgång upplevde hon en nedgång i sin karriär, hon blev inbjuden att gå med i impressionisterna i sin utställning. Det gav henne mer framgång som hon åtnjöt under resten av sitt liv.
Alfred Sisley
Alfred Sisley föddes till en välbärgad Bretonfamilj i Paris, Frankrike 1839. Efter att ha slutat på Handelshögskolan i London fortsatte han konstskolan.
Han träffat Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir och skulle arbeta med dem en plein air.,
på grund av den ovälkomna romanstilen i hans arbete sålde de verk han sällan och visades inte länge i Paris-salongen.
det var inte förrän 1868 att hans första stycke accepterades av salongen, och han fick inte stor framgång eller finansiell stabilitet från den.
under kriget i Frankrike misslyckades Sisleys fars verksamhet och hans familj förlorade alla sina pengar och krävde att Sisley skulle vara beroende av sin konstförsäljning för näring.
hans konst ökade inte i ekonomiskt värde förrän efter hans död och han upplevde fattigdom tills han dog av halscancer 1899.,
under hela sitt liv var Sisley en strikt anhängare till att skapa sina verk utanför. Han fokuserade på landskap, mer än någon annan impressionistisk konstnär, med tillfällig avvikelse till figurativt arbete.
la Chemin De La maskin målades av Alfred Sisley 1873 och är ett av de finaste exemplen på en plein luft målning.,
både Sisley och Monet skulle förbli trogna att måla utanför med hjälp av de naturliga ständigt föränderliga ljusförhållandena som solens rörelse skulle producera när den rörde sig genom himlen under dagen och årstiderna.
liksom de flesta av hans arbete La Chemin de la Machine erbjudanden använder en mjuk och delikat färgpalett och fokus för målningen är den försvinnande vägen bort i fjärran.
denna typ av kontaktpunkt var något som Sisley skulle använda gång på gång om det är en väg eller en flod.,
en rad jämnt planterade träd omfattar sidan av vägen som var och är till denna dag en gemensam scen i små städer över hela Frankrike, som Sisley fångar i en tidlös mening.
hans himmel är lättare än de som Monet skulle måla och hans senare arbete skulle börja påverkas av Monet med himlen som den mest märkbara utvecklingen i sitt arbete.
impressionistiska målningar
impressionism målningarna presenteras ovanför förebådade i en djärv ny rörelse i konstvärlden.,
Efter realism syftade impressionisten till att bryta från det traditionella bildspråket i konst som skulle skildra de rika och kraftfulla eller religiösa scenerna.
de syftade till att fånga de vanliga scenerna och människorna i vardagen som omringade dem i både landsbygden och urbana scener i de större franska städerna som Paris.
impressionisten försökte hantera färg och det är relation med ljus som den viktigaste delen av sitt arbete.
för första gången målades ett stort antal dukar ut eller in i luften., Naturligt ljus ansågs vara det bästa sättet att utforska hur ljus och skugga interagerade på landskapet.
vardagslivet på landsbygden var kämpat och firat, liksom den vanliga mannen.
Impressionism bör ses som en av de viktigaste konströrelserna någonsin och på många sätt var den första sanna moderna konsten.
borta var de stora historiska scenerna av gamla och porträtten av kungar och adelsmän ersatte med inget annat än vad konstnärerna såg i världen runt dem.,
deras arbete hade ett lösare och lättare borstarbete som gjorde det möjligt för dem att måla ett ”intryck” av scenen med särskilt fokus på hur ljus interagerade med världen runt den.
majoriteten av arbetet var Olja på duk, vissa medlemmar av rörelsen skulle förgrena sig i pointillism och andra sådana tekniker men det var den långsamma torkande oljefärgen med pensel som användes.
dessa samlingar av kända impressionistiska konstnärer och impressionistiska målningar men inte uttömmande täcker de viktigaste huvudpersonerna i rörelsen och deras verk.