säger mitten av århundradet moderna hade en väckelse skulle vara en allvarlig underdrift. Det har drabbat en sådan mainstream överklagande att det har ansetts vara ”Pumpkin Spice Latte of design”, med den stil som säljs överallt från Design inom räckhåll till mål. Det är överallt, och av den anledningen kan termens mening bli lite utspädd. Vad är även mitten av århundradet moderna dessa dagar?! Och vad gör det verkligen så? Låt oss undersöka.,
det ser tillbaka till framtiden.
på sin mest grundläggande nivå är mid-century modern design känd för att sammanställa snygga linjer (tänk: mager, peg ben på byråer och bord) med organiska former, med nya material och metoder för att reimagine traditionella bitar. Utseendet var futuristiskt, men de var inte en total avvikelse från det förflutna., Faktum är att Frances Ambler, författare till Mid-Century Modern: ikoner av Design, citerar några exempel: den rejäl engelska klubbstolen omvandlades till den eleganta läder-och-plywood Eames Lounger, medan Poul Henningsens kronärtskocka lampa var en omkonfigurering av en ljuskrona.
det gjorde Designers till ikoner.
mitten av århundradet moderna, som alla era av design, utvecklats., 1939 års världsutställning i New York hade fört de geometriska formerna och rena linjerna i Bauhaus och danska modernistiska rörelser in i det amerikanska medvetandet, men stilen tog inte riktigt form förrän i slutet av 1940-talet, som varade långt genom 1960-talet. vid den tiden handlade amerikansk stil om att omfamna framtiden. Det var en tid präglad av Sputnik, astronauter rusar in i rymden, Eisenhower Administration ger vika för Kennedys Camelot, Twilight Zone och Jetsons.,
designen ska inte bara vara vackert konstruerad, funktionell och effektiv, men uppnåelig.
studier i kärnfysik, molekylkemi, samt en växande besatthet med science fiction alla spelas in i futuristiska former och material som ses i allt från möbler till förorts hem och skyskrapor. Och en blomstrande efterkrigsekonomin innebar en snabb ökning av homeownership, vilket ledde till en ökning av byggandet av mindre bostäder och lägenheter., Med den amerikanska drömmen blir mer av en verklighet till medelklassen, designers och arkitekter finslipat på deras populistiska budskap: Design bör inte bara vara vackert konstruerade, funktionella och effektiva, men uppnåeliga.
och under den tiden blev en besättning av lysande skulptörer och arkitekter designikoner, forma stilen med de möbler de skapade för märken som Herman Miller och Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia och Isamu Noguchi.
nya material formade nya mönster.
eftersom böjd plywood, glasfiber, skum, aluminium, stål och plast laminat var alla formbara, Eero Saarinen kunde forma de rundade konturerna och piedestal för tulpan stol och bord han utformade 1956, och Eero Aarnio att skulptera sin futuristiska utseende bollstol 1965. Men i stället för att täcka upp industrimaterialen med lager av batting och tyger, ”försökte de aldrig dölja det som något annat”, konstaterar Frances., ”En plywoodstol firade till exempel de former som kunde skapas med materialet, och Warren Platners eleganta Matstol gör ingen hemlighet av att den är gjord av stålstänger.”
ibland spelade designers också med färger-de jordiska nyanserna på 1950-talet gav så småningom plats till ljusare, mer mättade färger, eftersom Rymdåldern och popkonsten kom in i bilden.
två metoder cementerade det i popkultur historia.,
medan vissa människor hävdar att Mid-century modern har blivit mer av en term för modern design i allmänhet än ett specifikt utseende, kan en del av kampen för att definiera det komma från hur omfattande stilen är. En del av det beror på de två divergerande (men kompletterande) riktningarna saker tog.
amerikanska modernister älskade industrimaterial och effektiviteten i massproduktionen, medan deras motsvarigheter i Skandinavien (de mjuka modernisterna) var dedikerade till den långvariga traditionen att tillverka sina stolar och bord av naturliga element, som trä och läder, som gynnar handgjorda till de mekaniska processerna. Resultatet blev utsökt gjort bitar som var lika firade för deras kvalitet som för deras förenklade, moderna former-tänk Hans Wegners Wishbone stol eller Alvar Aaltos försiktigt böjda björk-och-bok trä stol.,
estetiken tog tag i arkitekturen också.
framsteg inom byggmetoder och material gjorde det möjligt för lik av Richard Neutra, Philip Johnson och Pierre Koenig att skapa de förenklade långa och låga platta takhusen som kom för att definiera denna period., Planritningar skapades med ett organiskt flöde och mångsidiga utrymmen i åtanke, med ett rum till synes smält in i nästa. Många arkitekter konstruerade också delad nivå hem, som tillät flera berättelser samtidigt som de horisontella Planen.,
som med möbler, materialen själva var en viktig del i dessa byggnader — Sten Eldstäder som sträcker sig in i väggarna var en gemensam syn i vardagsrum, medan terrazzogolv och träplankade tak sprang hela. Detta var en tydlig fortsättning på Bauhaus begreppet gesamtkunstwerk: disparata element eller material som kommer samman för att skapa en enda enhet.,
naturligt ljus blev ännu viktigare i husets design också. Arkitekter övergav den typiska 3-fots med 5-fots fönsterram för stora glasväggar och skjutdörrar, vilket effektivt tar in Utomhus. Medan definitivt vanligare i Kalifornien på grund av statens tempererade klimat, kan exempel på denna stil hittas över hela landet, från förorterna till Chicago till New Canaan, Connecticut.
mitten av århundradet moderna popularitet har Snowballed över tiden.,
många av de exakta bitar som skapats på 1950-och 60-talet fortsätter att reproduceras idag genom företag som Design inom räckhåll, Herman Miller och Knoll. I vissa fall är de ännu mer populära nu än de var för 60 år sedan. Även moderna återförsäljare som West Elm reimagining mitten av århundradet stilar. Så hur har dessa mönster varit så motståndskraftiga genom åren? ”De var utformade för ett sätt att leva som fortfarande är i huvudsak vårt sätt att leva: vi vill att stolar ska krypa upp i, massor av lagring, bärbara bitar—allt i mindre skala”, noterar Frances.,
Med tanke på hur många årtusenden flockas till större städer, som bor i Porto-storlek lägenheter, bör detta komma som ingen överraskning. Cara Greenberg-som bokstavligen skrev boken om Mid-century modern och krediteras med coining termen—håller med: ”det verkar vädja på nytt till varje stigande generation av ungdomar. Mid-century design har inte bested av någon annan rörelse sedan, så det är fortfarande stilen i vår egen tid, inte av något gammalt förflutet. Och det ser fortfarande coolt ut!,”
vad som är klart är att mitten av århundradet moderna förblir en del av den nuvarande zeitgeist, som bevittnat i populariteten av galna män eller otaliga filmer, annonser och tidningen sprider sköt på Koenigs Stahl hus med utsikt över Los Angeles eller David Netto Neutra-designade hem i Silver Lake.
kanske, även om vi är i en ålder av iPhone och drönare (vilken tid att vara vid liv!,), den fortsatta tjusningen och populariteten hos Mid-century modern ligger i förmågan att samtidigt ta oss tillbaka till det förflutna samtidigt som vi driver oss att drömma om de oändliga möjligheterna i framtiden.
följ House Beautiful på Instagram.