Annie Leibovitz på skotten som gjorde henne

Annie Leibovitz står vid ett fotografi som hon tog av Pont Neuf i Paris. Det är en virvlande panoramabild av den berömda bron, tagen när hon var student och skulle ströva runt stadens gator kamera i handen. En dag, med spänning, insåg hon att hon stod där hennes idol, Henri Cartier-Bresson, en gång stod för att ta sin egen spöklika grå bild av Seine crossing.

Leibovitz hyllning till den stora franska fotografen stannade inte där., Hennes senaste utställning-Annie Leibovitz: The Early Years, 1970-1983-har också ett anmärkningsvärt skott av Cartier-Bresson själv. Den notoriskt kameraskygga fransmannen bländar in i hennes lins. ”Han skulle inte låta mig fotografera honom, säger Leibovitz. ”Så jag studerade hans väg till jobbet varje dag och planterade mig på en bro och väntade. Du! han sa, när han såg mig. Då, ’ okej – ta bilden.'”

utställningen, subtitled Archive Project No 1 och visar på Hauser & Wirth i Los Angeles, innehåller en jättestor 4000 fotografier., De spänner över de första åren av Rolling Stone magazine, där Leibovitz skar tänderna och lucidly fångar era ’ s definierande stunder, från President Nixons inglorious avgång från Vita huset med helikopter 1974, till den extraordinära Demokratiska konventet två år tidigare, där sessioner varade fram till soluppgången. Landmärkesevenemanget, som ägde rum i Miami, var grunden för rädsla och avsky på kampanjspåret ’72, den politiska klassikern av Rolling Stones bosatt gonzojournalist Hunter s Thompson.

’du måste vara galen, besatt., Du måste leva det och äta det … Leibovitz stora tips för fotografer.

”det är en show om fotografering”, säger Leibovitz. ”Jag kan stå utanför mig själv och titta tillbaka på den här unga fotografen som lär sig att ta bilder och lära sig att se.”Den unga fotografen hade inte bara en förstaplats vid kavalkad av amerikansk historia., Leibovitz återspeglade den förändrade Kulturella rollen av fotografering själv, lättade från fotojournalistik till porträtt, med slående bilder av era stora konstnärer, från Andy Warhol till Richard Avedon, från Ansel Adams till det bakhåll skott av Cartier-Bresson.

men det var hennes bilder av kändisar som verkligen gjorde hennes namn: cover shots för Rolling Stone, Vanity Fair och Vogue som inkluderade en topless Miley Cyrus vid 15 års ålder och en gravid Demi Moore som bara hade en 30-karats diamantring., Dessa två ikoniska skott föredra henne nyare skott av Serena Williams, naken och gravid. Hennes senaste omslag, för Vanity Fair, är av Beto O ’ Rourke, som nyligen tillkännagav sin avsikt att springa för det amerikanska ordförandeskapet 2020. Det är dessa bilder som har gjort Leibovitz den sällsynta saken: en kändisfotograf.

många av hennes mest igenkännliga bilder finns inte i denna nya show, även om de förmodligen kommer att dyka upp i ett framtida Arkivprojekt., Fram till dess får vi fotografen Leibovitz var innan hon vågade in i studion, fortfarande ute på fältet och fångade i ögonblicket, hitta ljus och komposition på hoven. ”Under dessa år”, säger hon, ” Jag bildar. Jag är ett stort fan av fotografering, förstås. Detta började i skolan med Cartier-Bresson och Robert Frank.”Skolan var San Francisco Art Institute, en högskola som på 1940-talet skröt Ansel Adams som chef för fotografering.,

lång och rangy, med glasögon och grånande blont hår iväg av hennes svarta ensemble, Leibovitz har en vänlig uppträdande anstår hennes folksy Connecticut rötter. Det är lätt att se hur hon kunde knäcka Cartier-Bresson, eller avväpna Mick Jagger. Stones frontman visas i utställningen klädd i en mantel med en handduk på huvudet, glowering som en prizefighter inifrån en hiss. Att visa porträtt för att vara hennes framväxande styrka, skottet togs när Leibovitz turnerade med bandet 1975., Det finns en hel vägg tillägnad turnén, bevis på fotografens totala nedsänkning i hennes ämne. Spännande men ansträngande, erfarenheten lärde henne en viktig läxa om att veta dina gränser.

i fältet … bilder från Leibovitz tidiga arkiv. Fotografi: Fredrik Nilsen Studio / artighet konstnären och Hauser & Wirth

”showen är ett slags ode till en ung fotograf”, säger hon., ”Hela idén, att föra allt detta arbete ur lådor, var att visa vad du måste göra om du vill göra detta. Du kommer att behöva vara galen, besatt-och leva det och äta det.”

showen slutar i början av 80-talet, precis som Leibovitz flyttar in i studion och skapar den typ av fantaserade porträtt som blev synonymt med hennes namn: David Byrne, colour coordinated, prim, civilised, med en touch av naturen i en jacka av löv; Meryl Streep bakom en mask av vit färg, klämmer ansiktet ur proportion. Det verkar inte avslöja något om Streep., Det låter bara betraktaren projektet på hennes ansikte, en perfekt illustration av skådespelarens hantverk.

”Jag vet Typ vad folk vill se ut”, säger Leibovitz. ”Jag kan inte alltid uppnå det. Det är som om jag är en pushover. Jag gillar verkligen att behaga. Detta är deras liv och jag gillar att låta dem komma till varhelst nästa steg är att de vill komma till. Jag har ingen anledning att inte göra det.”

Leibovitz hittade fotografering kändisar skrämmande i början, för att hon oundvikligen konfronterades med samma första fråga: ”Vad vill du att jag ska göra?”Hon hade inget svar., Hennes genombrott kommer mot slutet av showen, med poets Tess Gallagher och Robert Penn Warren, båda fotograferade för Life magazine.

en hel era under ett tak … la show. Fotografi: Fredrik Nilsen Studio/artighet konstnären och Hauser & Wirth

”Jag läste deras poesi och jag började tänka på hur intressant det skulle vara om jag kunde visa hur deras dikter ser ut, vad de skrev om. Det var en del av porträttet. Och det var en viktig början., Nu försöker jag krypa tillbaka till den här sortens arbete. Du ser tillbaka på ditt arbete – för att lära dig vad du ska göra för att gå framåt.”I sista stund bad hon Warren att ta av sig skjortan och omvandla skottet till ett ögonblick av sårbarhet. Septuagenarian poeten verkar vara baring mer än bara hans bröst.

om Leibovitz har ett mest känt omslag, är det den för januari 1981-numret av Rolling Stone, med en naken John Lennon krökt upp tillsammans med en helt klädd Yoko Ono. Planen var att skjuta dem båda naken, men Ono demurred., Det är det sista fotot av Lennon som blev skjuten och dödad flera timmar senare. Leibovitz skulle träffa dem på studion den kvällen, men fick ett samtal från Jann Wenner, Rolling Stones medgrundare och redaktör, säger att någon som matchar Lennons beskrivning hade tagits till sjukhus.

som arbetsfotograf är Leibovitz tveksam till att säga för mycket om sina ämnen, men sympatiserar med barnstjärnor som i hennes ögon ofta kämpar för att hålla fast vid verkligheten., Hon nämner också de mer allvarliga skådespelarna-som Streep, Daniel Day-Lewis och Vanessa Redgrave – som helst inte skulle fotograferas alls. Och sedan finns det en konstig ras, en som oroade henne. ”Människor som Johnny Depp eller Nicole Kidman-jag gick sparkar och skriker till denna idé att det faktiskt fanns människor som kameran älskade. Jag vägrade att tro det först. Jag var tvungen att komma överens med det faktum att det finns fotogena människor.,”

inte särskilt fotogen varvarhol, som ses i olika skott med författaren Truman Capote, regissören Paul Morrissey och moderedaktören Diana Vreeland. ”Han var överallt, säger hon. ”Jag antar att du kan säga, om han var på alla dessa olika ställen, jag var också.”Hon rycker. ”Han pratade knappt förrän han gick runt med en bandspelare. Sen började han prata och du ville inte att han skulle göra det. Det var som, ” det är okej, Andy, prata inte – du var mer mystisk på det sättet. Det var en chock när han dog för att han var en sån fixtur. Det var en riktig förlust. Han var ett geni.,”

Singer-songwriter Patti Smith gjorde resan västerut för öppningsnattpartiet på Hauser & Wirth som tog ut andra notables som konstnären Paul McCarthy och filmskaparen Sam Taylor-Johnson. ”Jag frågade Patti om hon skulle komma och spela. Hon sa: ”Annie, jag har känt dig i 30 år. Jag kommer.'”Hon var lika bra som sitt ord och rockade genom en akustisk uppsättning som inkluderade Ghost Dance och classic eftersom natten.

i slutet av 70-talet gick Leibovitz på en trestadsturné med Smith och de har varit vänner sedan dess., Leibovitz minns en gång skjuta Smith för omslaget av Rolling Stone. Hon ville att Smith skulle posera i ren skjorta och bh, som skulle sättas av en linje av flamma i bakgrunden. ”Jag byggde detta rep av eld bakom henne”, säger Leibovitz. ”Och hon blev bränd – bokstavligen. Hennes rygg var röd i flera dagar. Vi var helt olagliga. Vi satte fotogen i några fat och det började precis skjuta ut.”

omslaget till Smiths debutalbum från 1975, Horses, togs av sångarens nära vän Robert Mapplethorpe. Det anses vara en av de största skivomslag genom tiderna., Leibovitz talar om att ”mapplethorpes spöke” är runt Smith. ”Jag trodde alltid att hon var Mapplethorpes Musa”, säger hon. ”Jag pratade med henne om det, som om jag störde, särskilt efter att han dog. Jag kände mig väldigt vördad över Robert, hur han skapade hennes bildspråk.”

Leibovitz är för närvarande på kampanjspåret med Beto O ’ Rourke, men hon får inte diskutera projektet. I 2016 var hon i presspoolen som täckte Hillary Clintons bud och, som många, anser att det är brådskande att pressens roll i det nuvarande politiska klimatet., ”Jag är så stolt över journalistik idag”, säger hon. ”Ingen gnäller. De håller marken. När du börjar arbeta med Rolling Stone, hur kunde du inte vara intresserad av journalistik? Eugene Smith och Larry Earl, segueing till Richard Avedon, Diane Arbus och Helmut Newton.”Hennes röst går av när hon tittar på tusentals fotografier runt henne. ”Det går bara på och om och om igen.”

dessa dagar, med de flesta av oss bär högkvalitativa kameror i våra telefoner, bilder är allestädes närvarande, med amatörer publicera en ändlös ström av ofta övertygande bilder., Problemet är dock att vi konsumerar dem så fort vi producerar dem och klickar på Nästa på några sekunder. Om Leibovitz störs av denna brist på hänsyn, döljer hon det bra. Istället verkar hon sanguine, välkomna förekomsten av bilder och de fotografiska instinkter deras närvaro innebär. ”Jag kämpar inte mot det”, säger hon med ett leende. ”Det är intressant att ha alla dessa bilder där ute. Den är mäktig.”

• Annie Leibovitz: De Tidiga Åren 1970-1983, Arkiv, Projekt Nr 1 är på Hauser & Wirth, Los Angeles, fram till den 14 April.,

  • Dela på Facebook
  • Dela på Twitter
  • dela via e-post
  • Dela på LinkedIn
  • Dela på Pinterest
  • Dela på WhatsApp
  • Dela på Messenger

Share

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *