Arthur Miller, en av Amerikas största dramatiker, som har dött i åldern 89, var en aktiv och produktiv författare över sju decennier. I döden av en försäljare (1949) och The Crucible (1953), skapade han två av århundradets mest hållbara dramatiska myter, och i Timebends (1987), en av dess enastående självbiografier. Han gick sitt eget liv i bländning av levande myt när han, på höjden av hennes berömmelse 1956, gifte sig med Marilyn Monroe.
Miller föddes i Harlem, New York., Både Judiska förfäder kom från samma by i Polen, och hans far, Isidore – lzzie – hade skickats ensam från Radomizi till släktingar i New York vid sex års ålder och blev en prins av Manhattan rag handel. Förstört i depressionen hade han haft det goda förnuftet att gifta sig med den sassy och vackra Augusta Barnett (Gussie), som var mycket smartare än honom.
Arthur var närmare sin mamma, men ömt till minnet av båda föräldrarna, och deras ande, ambition och besvikelser är närvarande i de flesta spelen., Han sa en gång att allt han hade skrivit var baserat på någon han hade sett eller känt, och även om en försäljares död inte är strikt självbiografisk, är det svårt att föreställa sig utan Izzie och Gussie Millers liv.Arthur, deras andra son och mellanbarn, fortsatte normalt genom en amerikansk förorts boyhood-baseball, skridskoåkning, crooning, fotboll – när Wall Street kraschade. Han var 14. Denna första stora discord av det amerikanska århundradet informerar allt sitt arbete., Liksom Dickens och Ibsen drog han från sin fars ekonomiska katastrof de livslånga övertygelser som katastrofen kunde slå utan varning och att skorpan av civiliserad ordning var farligt tunn. Miller skulle senare hälla hån på den sentimentala myten om den amerikanska depressionen som en guldålder av god grannsämja – ” alla var din vän? Skitsnack! Ingen var din vän!,”
1934 gick han till University of Michigan, Ann Arbor, där han blev studentjournalist, skrev sin första pjäs, ingen skurk, och tre mer med den typ av grand, resonant titlar som speglar insamling globala melodrama av tiden: de också uppstår, hedrar i gryningen, och den stora olydnad. Han vann en $1,250 pris från Bureau of New Plays drivs av New York producenter, Teater Guild. Tennessee Williams – fyra år hans senior-vann ett nytt Spelpris samma år.,
Millers examen 1938 sammanföll med ett sällsynt ögonblick av Generös statlig finansiering för konsten i USA, och han gick med i Federal Theatre Project (FTP) på $22.77 per vecka. Upprättat 1935 av Roosevelts arbetsprogram, var FTP: s syfte att tillhandahålla jobb för arbetslösa inom teaterindustrin., Kongressen dödade den 1939 och trodde att den hade blivit för vänster; men i sitt korta liv spelade Federal Theatre till mer än 12 miljoner människor i New York City ensam, tillät Orson Welles och John Houseman att flyga piratflaggan av olydnad med vaggan Will Rock, producerade Swing Mikado och köpte lite tid för den ambitiösa unga Arthur Miller.
1940 avslutade Miller De gyllene åren, ett drama av konfrontation mellan Cortez och Montezuma., Manuset, mislaid av Theater Guild, dök upp många år senare vid University of Texas och hade premiär i Storbritannien, på BBC: s Radio tre i 1987. Idag står det som en korsning mellan en Hollywood-kostym episk och en opera libretto i översättning; men ämnet folkmord i 1500-talet Mexiko lade ner ett mönster i Millers karriär, där han ofta valde att skriva om 1900-talets fasor vid ett tillfälle. De verkliga berättelserna bakom de gyllene åren var bombningen av Guernica och fascismens appeasement.,
en college fotboll skada höll honom från aktiv tjänst under andra världskriget. Han arbetade på en arméträningsfilm, skrev för radion, körde en lastbil, publicerade en roman om antisemitism och blev en montör på Brooklyn navy yard. Miller var den typ av författare som ingen erfarenhet var bortkastad: precis som navy yard dök upp år senare i en vy från bron (1955), så en mardröm besök för att se Václav Havel 1969, i kölvattnet av Prag våren, inspirerade en av Millers mest tiotals sår senare pjäser, ärkebiskopens tak (1977).,
Han gjorde Broadway äntligen 1944, med mannen som hade all lycka, en hubristiskt namngiven fabel som stängdes efter fyra föreställningar. Pjäsen är betydande, men eftersom det är Miller första försök att blanda discipliner förorts tragedi, folkisk realism och ironisk fars. Det bygger på en vacker arv av Brooklyn familj och grannskap berättelser och flaggar upp ett tema som återkommer under hela sitt arbete: personlig heder.,
i slutet av andra världskriget hade Arthur Miller skrivit många typer av teater ur sitt system och kunde räkna stämningen av tiden till något syfte. Hur skulle USA: s fred vara? Hans svar var en pjäs som fortfarande kan leverera en känslomässig knock-out, och blev hans första hit. Öppning på Coronet Teater on 29 januari, 1947, regisserad av Elia Kazan, och med Ed Begley, Beth Merrill, Karl Malden och Arthur Kennedy, Alla Mina Söner sprang för 328 föreställningar – en bra längd för en okänd författare, och han är en man som sällan överträffas.,
detta var en ny Broadway, och alla mina söner var en vattendelare show. Arton månader efter eufori av v-J-dagen var publiken redo för vad som är ett Back-from-The-war-spel. En familjehistoria av korrupt profiteering hemma som ledde till att amerikanska piloter dödades utomlands, exploderade den i pausen mellan segern och försök till pressganging av showbranschen för Washingtons kalla krig., Från den här tiden visar Millers bästa scener en behärskning av konversation, en gåva för att skissa levande tecken på spelens marginaler och en berättande talang för att fånga åskådarens uppmärksamhet från början.
Broadway theatre av 1940-talet och 1950-talet, där Miller och Tennessee Williams gjort sitt namn, var något av en offentlig tribune, som leds av spektakulära artister, regissörer, konstnärer och författare: Kazan, Eugene O ’ Neill, William Inge, designer Jo Mielziner, aktörer som Marlon Brando, Jessica Tandy och Lee J Cobb., Tribune var prydd av den amerikanska musikalens guldålder som sprang bredvid den och deltog av en mycket lyhörd press. Undertexter vissa privata samtal i två akter och en Requiem, död av en försäljare öppnade på Morosco Theatre den 10 februari 1949, och spelade för 742 föreställningar: Det var den största framgången för Millers karriär och har nyligen haft en väckelse på Broadway som beror på överföring till London i Maj.,
säljare, make och far, ”way out there in the blue, riding on a smile and a shoeshine”, Willy Loman är en slav till de amerikanska ideal pitching, hårt arbete och lika möjligheter, drivs av disciplinerna av exemplarisk manlighet i hemmet och behovet av att hålla upp framträdanden utanför den. Som Williams Blanche Dubois i en spårvagn som heter Desire – de två pjäserna är samtidiga-Willy freefalls genom American society genom att följa sina falska drömmar. Han förstör sina söner med stora förväntningar och arbetar sig till döds.,
om du träffade Willy Loman pågår om hans pojkar i en hotellbar ute på vägen, skulle du göra för dörren inom några minuter. Styrkan i pjäsen är att Miller gör denna exasperating dumhet just anledningen till att den ekonomiska orättvisan mot honom är så stor. Efter två decennier av depression och två världskrig respekterade nationen fortfarande inte sin egen. En man vars försäkring gör honom värd mer död än levande, gör vad Hamlet bara talar om att göra, och går in i luften. Det är ett skamligt, skyldigt amerikanskt självmord, och pjäsen ställer två frågor. Vad är ”Amerika”?, Och vad ska Amerika vara?
frågorna ställs också i alla mina söner (1947), Degeln (1953) och en vy från bron (1955). Pratar med Eric Hobsbawm senare i livet identifierade Miller två paradoxer som gör USA så flyktigt och motsägelsefullt. I det land där individen är kung, bestämmer samhället högsta. I en nation av invandrare är” alien ” nödvändig och för alltid omdefinieras – ämnet för en vy från bron. ”När du har accepterat tanken att ortodoxi krävs”, sa han, ”Du måste gå igenom inkvisitionen”.,
av 1949 hade en ny inkvisition faktiskt upptäckt en ny kätteri-fienden inom-och sniffade en pandemi av Marxism på vinden. Glädjen i segern blev snabbt tarnished av paranoia av McCarthyism. Parlamentet Un-American Activities Committee kapades av den hårda rätten, och en av dess första uppgifter skulle vara att desinficera Augean stables of showbiz.
Millers integritet testades som stål., Det fanns aldrig en svart lista på Broadway som de i Hollywood och Washington, men många av hans gamla vänner och kollegor trycktes av HUAC för att handla alla som en gång hade deltagit i några patetiska, långglömda, vänstermöte eller konferens, och som kanske eller kanske inte har tillhört kommunistpartiet. Miller började känna sig som om han bodde i ett ockuperat land.,
några av de mest rörliga sidorna han någonsin skrev är i Timebends, och beskriva ångest Elia Kazan, som han älskade och beundrade som en bror, som den stora regissören gick honom genom chill, outnyttjade skogen i en Connecticut våren, försöker förklara varför han hade beslutat att stanna kvar i arbetet genom att kasta HUAC några namn.
Miller körde direkt från Kazanerna till Salem., Han hade märkt att ceremonier av observerad ritual och offentlig ånger var gemensamma för HUAC utfrågningarna och för Massachusetts häxprocesser i slutet av 1700-talet: ”vad jag sökte var en metafor, en bild som skulle komma ut ur hjärtat, allomfattande, full av ljus, ett sonoröst instrument vars vördnader skulle tränga in i mitten av denna miasma.”
Degeln var den metaforen, och dess penetrerande styrka har inte dämpats., New York var först obekväm, även förolämpad, av den historiska analogi som föreslagits, och pjäsen – som öppnade på Martin Beck Theatre den 22 januari 1953, och sprang för en blygsam 197 föreställningar – haft större framgång i väckelse två år senare. Folk hävdade då att Miller hade skrivit om det, gjorde det ”varmare”. Hans svar var trenchant: han hade inte ändrat ett komma, men Joe McCarthy var död, och högvattnet av rädsla hade dragit sig tillbaka. Inte helt dock, och 1956 HUAC dras Miller sig själv., Han vägrade att vittna, befanns skyldig till förakt för kongressen och fick sitt pass återkallat. Vid den här tiden hade hans liv gått vidare till världens förstasida och stannade där de närmaste sex åren.
Marilyn Monroe och Arthur Miller, som gifte sig över helgen den 30 juni 1956, var inte hänge sig åt en virvelvind romantik. De hade haft en affär i början av 1950-talet och motsvarade regelbundet sedan; var och en verkar ha blivit ett slags fyr till den andra i en stormfördärvad Värld., Arthur, Marilyns fjärde man, gjorde sig gisslan till förmögenhet från början när han berättade för pressen: ”Marilyn kommer bara att göra en film om var 18: e månad eller så, vilket tar henne ungefär åtta veckor”. ”Och de andra 18 månaderna?””Hon kommer att bli min fru. Det är ett heltidsjobb”. Det såg ut som om det kunde vara. Inom ett år hade hon riskerat sin egen – alltid osäkra-Hollywood karriär genom att gå med Miller till Washington för att tala till hans fördel vid förakt utfrågningar; hennes ingripande hjälpte till att hålla honom ur fängelset.
var och en gifte sig med en idé om den andra som inte kunde upprätthållas., Hon kallade honom ”pappa”, inte helt i skämt. Han såg henne som en revolutionär idealist. De hade båda rätt, och båda fel. Lurar mellan romantik och elände, äktenskapet LED två missfall och varade bara fem år. I Storbritannien, det orsakade tidig tabloid frenesi, med en rå manus som aldrig förändrats: pompösa Yankee Egghead gifter Dum skönhet. Skriptet var manligt definierat, och dess undertext malign avund och lecherous vrede. Miller kunde inte vinna., Han såg tillbaka på filmen av Misfits, som han skrev 1961-med Monroe, John Huston, Clark Gable och Montgomery Clift – som den lägsta punkten i sitt liv. ”Ingen av oss anklagar den andra”, sa han till Huston när det var över, ” och det finns ingen annan att skylla på.,”
i mer än ett kvarts sekel förstod man av intervjuare av Arthur Miller att Marilyn var utanför gränserna, men efter skrivandet och publiceringen av Timebends gick problemet bort, förutom att han då sa att han hade skrivit allt han ville säga: ”det var omöjligt att gissa vad hon ville ha själv när hon själv inte hade någon aning om det fredliga slutförandet av varje dag. När hon dök upp försvann framtiden; hon verkade utan förväntningar, och det var som frihet. Samtidigt lägger mysteriet sin egen börda på oss, det okända bördan.,”
Efter hennes död 1962, skrev han sin första pjäs i sju år, och placerade den helt inne i den självbiografiska huvudpersonens huvud: Efter Hösten, den mest interiör spela av en Amerikansk mästare sedan O ’ Neill är Konstigt Mellanspel 1928 öppnades för en storm av publicitet och upprördhet den 23 januari 1964 vid Anta Teater på Washington Square., Skandalen var att Miller hade vågat ”sätta Marilyn på scenen” så snart, även om publiken idag är mer benägna att känna att han, när han utvärderar sitt liv hittills, behandlar mycket mindre försiktigt med sin första fru Mary Slattery,som han gifte sig 1940 och med sig själv. Men kritiker som klagade över att han hade misslyckats med att göra rättvisa åt Marilyn Monroes ”stora magiska ämne” skulle behöva vänta på Tidsbändar. Han återvände till ämnet Monroe igen, många år senare, i sin pjäs Finishing the Picture (2004).,
1960-talet började Miller ’ s wilderness years (”jag talade inte med en samtida accent”), men en vakthund i vildmarken har fortfarande arbete att göra, och Miller var väl kartlagd. Han gifte sig 1962 med Inge Morath, fotografen Magnum; äktenskapet varade fram till hennes död (dödsruna, 6 februari 2002).
genom berömmelsen av hans andra äktenskap och skilsmässa, och den universella karaktären hos hans två mest utförda pjäser, blev han ikonisk vid 50. Hans åsikter och hans signatur söktes på allt., Han var den första amerikanska presidenten i International PEN (1965-69) och världens mest kända dramatiker sedan Shaw.
han fortsatte att skriva, som Ibsen, med en medborgerlig insisterande på orsakssambandet hos mänskligt beteende. Överlevnaden berodde på att män och kvinnor tog ansvar för vad de gör och, mer tillfreds, för vad de vet att andra män och kvinnor gör. ”Det är jag”, sade han på höjden av Vietnamkriget, ” jag är ansvarig. Jag betalar skatterna som betalar repet som knyter killens händer, och mina pengar betalar för gasen som kör lastbilen.,”Han ledde en amerikansk grupp till Paris 1968 med ett förslag om att stoppa kriget, men på scenen förfinade han sin ilska i prices blåsande familjekomedi (1968) och satte aldrig en pjäs i Vietnam.
han beskrev sig själv som någon som skrev om vad som var ”i luften”, men han gjorde ofta detta snett. Hans bästa skrivande om Förintelsen finns i den skyldiga introspektionen av After The Fall, inte i det märkligt prurienta TV-spelet om Auschwitz kvinnors orkester, som spelar för tiden (1981)., När han i Broken Glass (1994) verkade skriva öppet om Kristallnacht och vårt universella ansvar för folkmordet på sena 1930-och 1940-talet var de verkliga ämnena mer personliga och brådskande: det andliga tomrummet i början av 1990-talet, hans egen Judishness och den obscena återuppkomsten av folkmord, ett halvt sekel efter förintelsen, i Jugoslavien.
i en hyllning på Millers 80-årsdag sa författaren Carlos Fuentes att bigotry skulle vara 2000-talets synd och stirrade på oss ur en vy från bron.,
teatern förblev sin första och sista kärlek – varken fiktion eller bio någonsin frestade honom länge-och en indisk sommar av kvicka, oroliga, ironiska och ofta undervärderade bitar för scenen prydde hans senaste tre decennier. Han trodde att teatern skulle överleva, eftersom det var ”The art of the present tense”, och publiken skulle fortfarande vilja ge. Men det skulle, trodde han, vara enklare. Av de långt ifrån enkla och mycket olika, spelar senare kanske bara priset kommer att gå med i kvartetten på 1940-talet och 1950-talet i standard rep., Detta beror delvis på att I Solomon, skräphandlaren som angriper engelsk grammatik med en Jiddisch pickaxe, uppfann Miller en show stealer på skalan av den sozzled fotografen i Priestley ’ s när vi är gifta. Men fyra en-acters, Parade som tvåvägsspegel (1985) och fara: minne! (1986) är mästerliga tidskriftsberättelser för scenen; och American Clock (1980), en depression vaudeville där Izzie och Gussie Miller äntligen tar centrum, har enorm charm, makt att flytta, och några av de roligaste scenerna Miller skrev.,
det sanna mästerverket av dessa senare årtionden är dock Timebends, en djupt skarp och ärlig memoir som spelar snabbt och löst med konventionell kronologi, men håller sitt berättande fast av den förföriskt konversationston där den är, nästan som musik, ofta komponerad. Genom sin mycket framgång förnekar det Miller skillnad mellan dialog och prosa. ”Man kan gå runt en pjäs”, skriver han. ”Det upphetsade ett arkitektoniskt nöje som bara prosa inte gjorde.”Men Timebends exemplifierar den typ av prosa som kan gå runt, och det finns inget bara om det.,
Miller blev mantriskt besatt av Broadways nedgång, och aldrig kasta sin generations känsla av en Broadway hit som den sanna riktmärket för framgång. 1984 återvände försäljaren till Broadway med Dustin Hoffman. Den gamla Tribunen var glad, men klok: ”Mode och avslag känns av alla. Vet det, eller bli arg.”
sedan 1998 kom hans pjäs Mr Peters anslutningar, premiär på tiny Signature Theatre på W 42nd Street fringe. Både dramatiker och teater, fortfarande bär tillräckligt inflytande för att locka en stjärna spelare som Peter Falk., För sin säsong 2000 beställde Chicago Lyric Opera en opera med utsikt från bron från William Bolcombe, och Millers intresse var angeläget. Även om han skrev om det sällan älskade han musik.
under hela sin långa karriär var det ingen brist på framstående avvikande amerikaner mot Miller, avfyrade från vänster och höger: Gore Vidal, Norman Mailer, Mary McCarthy, de akademiska teaterkritikerna Robert Brustein och Eric Bentley, filmkritikern Pauline Kael. Han var för intellektuell för Broadway, och för ”Broadway” för de intellektuella., ”Denna teater är majs”, knäppte McCarthy 1958, med vilken hon förmodligen menade att han försökte avkoda vanliga liv och frågade den typ av pinsamma 1800-talets frågor som moderna högväxande författare inte skulle fråga. Såsom: hur kan vi vara användbara? och varför lever vi? Vidal bad honom att sluta berätta för människor vad de redan visste, saknade poängen (för en gångs skull) att de bästa bloodyminded författarna har gjort det sedan början av tiden.,
i ett decennium, från mitten av 1980-talet, var hans arbete mer uppskattat i Storbritannien, där en rad yngre teaterregissörer Paul Unwin vid Bristol Old Vic, David Thacker vid Young Vic, Richard Eyre vid National-erbjuds tid, intelligens och anbud kärleksfull omsorg. Publiken grep på Miller som den vitaliserande salvia den brittiska teatern inte hade; Christopher Bigsby inrättade Arthur Miller Centre for American Studies vid University of East Anglia., 1995 firade han sin 80-årsdag i Norwich; under den följande veckan rostade han på Ivy, fick en packad kväll på National och en hedersexamen från Oxford, där han besökte professor i drama. I New York, PEN gav en do på rådhuset.
journalister, inte mindre än teaterfolk, älskade att lyssna och prata med honom. Omväxlande jämfört med en vaksam häger, en obelisk i rörelse, en älskvärd krokodil och Mount Rushmore (allt), Arthur Miller skär en betydande siffra väl in i hans nionde decennium., Låg tonande, curling och vika sig i soffor och stolar, han var en generös och mästerlig intervju; inga två Miller intervjuer var någonsin densamma.
han skrev sina pjäser i sitt land hem, med sina 380 tunnland, i Connecticut, där han dog. Långt in i ålderdomen han fick upp på 6.30 am, simmade varje morgon, och gick direkt till sin studio hundra meter från huset. Hela sitt liv älskade han att göra saker, och i Connecticut byggde han stolar, skåp, ett middagsbord, en säng-många av dem, noterade han, med ett fördärvat flin och ett öga på Salems puritanska bönder, vagt churchy., När jordbruket i öst fortsatte att minska under 1980-och 1990-talet, gladde han sig över återkomsten av vilda kalkoner och prärievargar till samma nya värld vildmark som bosättarna hade anatematiserat som djävulens lya. Paradiset, förlorat för bigotry och paranoia 300 år tidigare, återfick lite.
han överlevde av en son och dotter från sitt första äktenskap; och en dotter från sitt äktenskap med Inge Morath.,
· Arthur Miller, dramatiker, född 17 oktober 1915; dog 10 februari 2005
- Film
- Arthur Miller
- dödsrunor
- Dela på Facebook
- Dela på Twitter
- dela via e-post
- Dela på LinkedIn
- dela på Pinterest
- dela på WhatsApp
- dela på Messenger