det är en välbekant syn: Den tysta, välklädda musiker på podiet viftar en stafettpinne för att hålla tiden. Men ledare är mycket mer än tidtagare-de är tolkar och ledare som formar och förfina varje aspekt av prestationens ljud och, när de arbetar på sitt bästa, förena prestationsgruppen. Faktum är att det mesta av en dirigents arbete sker långt före föreställningen och kanske till och med före mötet med orkestern.,
ledare måste vara insiktsfulla och karismatiska—kan inspirera hårt arbete och djup musikalitet från ensemblemedlemmar, och kunna verbalt och icke-verbalt kommunicera ett brett spektrum av känslor.
När ledare får setlistan för nästa konsert eller säsong—vanligtvis skapad av orkesterns Musikdirektör, när dessa roller är separata—börjar de utforska och analysera musiken till hands och försöker förstå kompositörens vision samt tolka musiken på egen väg., Kort därefter börjar de repetera med orkestern: forma speciella och ibland små aspekter av föreställningen-dynamik, frasering, timing och mer—för att bättre blanda orkesterns ljud, främja rytmisk enhet och förverkliga sin egen tolkning av verket.
När det gäller prestanda använder ledare vanligtvis en stafettpinne för att beskriva tempos och deras fria hand för att indikera ingångar och nyanser, men vissa ledare dispenserar med stafettpinnen helt och hållet och frigör både händer och armar för mer utarbetade tolkningsriktningar., Ledare använder också torso rörelser och ansiktsuttryck för att förmedla sina önskemål om frasering och dynamik till ensemblet. Medan vissa ledare bara är där för att genomföra, sträcker sig andras uppgifter långt bortom podiet. Orkestermusikdirektörer har till exempel bred auktoritet över ensemblens angelägenheter, bland annat att välja repertoar, övervaka auditions och hyra, och hjälpa till med insamling och publicitet. Å andra sidan arbetar sessionsledare—som är rikliga i Hollywood—på frilansbasis.