trots världens allmänna tillstånd slutade 2020 att vara ett ganska bra år för filmer – förväntningar på efterlängtade auteur-projekt som skulle komma ut i år uppenbarligen undantagna från det samtalet – och dessutom var det ett bra år för filmresultat och ljudspår., De 25 Bästa Filmer 2020
Alla filmer som visas på denna lista är filmer som har drastiskt mindre påverkan utan musik, och det är ett stort, ganska svindlande utbud av talang här: proffs som har gjort detta en lång stund, unga och uppstickare som är intresserade av muddying definition av vad en traditionell filmmusik är tänkt att låta som, plus att snubben från Phoenix skriva ny musik till sin hustru film (vilket är egentligen bara ett annat sätt att säga om du inte har checkat ut filmmusik till Sofia coppolas ”On The Rocks” ännu, så gör det omedelbart).,
Läs mer: de 100 mest efterlängtade filmerna 2021
ibland verkade 2020 som om det hade gjort tid för varje Obskyr musikalisk subgenre under solen: dancehall (”Lover’ s Rock”), noise-metal (”Sound of Metal”), reggaeton (”EMA”) och Baltimore hip-hop (”Charm City Kings”). Det var ett år då Trent Reznor och Atticus Ross började spela gammaldags instrument och Ethan Hawke utförde tårar för rädsla karaoke nummer i den vilt okonventionella biopic, ” Tesla.”Jag menar, det var året vi fick en dokumentär om Beastie Boys., Detta är ett annat sätt att säga att 2020, trots allt annat som händer i världen, var i slutändan ett annat bra år för musik på bio.
Läs Mer: den bästa filmografi av 2020
här är vårt val plockar för det bästa av det bästa under året av ljudspår och ursprungliga poäng.
Läs Mer: de 20 bästa dokumentärerna av 2020
Klicka här för att följa med våra olika Best of 2020 listor.
20., ”The Queen ’ s Gambit”
det fanns få Netflix binges i år så läckra som Anya Taylor-Joy-starring ”the Queen ’ s Gambit”, en show om missbruk som är själv beroendeframkallande, och en som åstadkommer den sällsynta bedriften att göra ett schackspel ett visuellt spännande skådespel., Bland annat var ”The Queen ’ s Gambit” en kärleksfullt fetishistisk tid-warp tillbaka till 1960-talet, den tid då historien utvecklas och showens soundtrack, samtidigt som man aldrig lyckas tipsa skalan till blinkning, Tarantino-stil självreflexivitet, är en stor del av varför dramat i serien fungerar lika vackert som det gör. Om du ömt minns musiken av ’60s pop outfit Vogues, showen finner en nästan perfekt användning för deras soliga ditty” You ’re THE One” och ditto för smashing Martha och Vandellas cut., Det finns också en framdrivande och suggestiv utplacering av den stora Quincy Jones ”Comin’ Home Baby” och ditto för den dåsiga boogie-woogie shuffle av ”feber” av Peggy Lee. Showens ursprungliga poäng, under tiden, av” gudlösa ” kompositören Carlos Rafael Rivera, är robust och klassisk, i linje med den glansiga patina av serien själv. Musiken för” Drottningens Gambit ” rötter du fast inte bara i en mycket specifik tid och plats, men också inom fylld sinnescape av sin hjältinna. – NL
19., ”Possessor”
”Possessor” är en film besatt, om du förlåter oss för en uppenbar vändning av fras, av sådan plötslig, jarring, demonisk känsla våld som det verkar utformat för att rattle även de mest desensibiliserade av tittarna. Brandon Cronenbergs uppföljning av den fantastiska ”antivirala” är en blodig meditation om att läsa handlingen att gå in i andras skor och hur det seismiska skiftet påverkar både sin förmåga till empati och tolerans för grymhet., The sinister, sinuous original soundtrack av Jim Williams, som har komponerat många av Ben Wheatleys poäng och nyligen skrev musik för Julia Ducournaus ”Raw”, hjälper till att skapa den ghoulish tonen i denna mycket ghoulish film, desto bättre att frossa i den obevekliga, gag-värdiga blodbad som Cronenberg-familjenamnet är allt utom synonymt med., ”Ett psykiskt gift” är ett fruktat dopp i ett omgivande ljudbad tills det börjar komma ifrån varandra vid sömmarna, och synth-tunga ”innehavarna är besatta” kullar som Trent Reznor och Atticus Ross, sjuda med den illvilliga energin i en ohelig ritual. Om du letar efter musik för att få dig att känna dig på kanten, titta inte längre. – NL
18. ”On The Rocks”
bland annat är Sofia Coppola känd för att ha en gåva när det gäller att curera en höft och minnesvärd film soundtrack., Hennes senaste, det roliga, skummande far-dotter screwball romp ”On The Rocks” är inget undantag. Coppolas make Thomas Mars, och hans band Phoenix, ger filmen en ebullient original poäng som är utformad för att lyfta betraktaren upp på ett slags champagne hög. Filmens anställning av popmusik är på samma sätt skicklig: Det finns en fantastisk användning av Chet Bakers ”i Fall in Love Too Easily”, vilket är exakt den typ av sång Du kan tänka dig Bill Murrays louche-huvudperson som humming för sig själv när han slår tillbaka Martinis och biter av dyr biff på en swank Manhattan haunt., Det finns också en bubblig Ny Phoenix-melodi, ”identisk” som hearkens tillbaka till 2000-talets glansdagar, när 80-talsinspirerade power pop fortfarande styrde airwaves. Åh, och nämnde vi det ögonblick då Murray croons ”Mexicali Rose” till en restaurang full av främlingar, en scen som kommer över som en fiktiv riff på något han kan göra i verkligheten? Det kan inte nå den ikoniska resning av ”Lost In Translation” soundtrack, men samlingen av låtar i ”On The Rocks” fortfarande talar till Coppolas skarpa öra och fin smak., – NL
17. ”Shirley”
Josephine Decker är en poet av diskombobulation som trivs av att hålla sin publik utanför balans, och hennes senaste, nerve-frying ”Shirley” är en okonventionell varnande berättelse om ensidig mentorskap, och farorna med att missbruka någon annans olycka för ens egen kreativa fördel. Det är ett brännande arbete av expressionism, orädd ful, och agerade till fästet i scenen efter hudkrypande scen., Filmens häpnadsväckande originalresultat, av experimentell musiker Tamar-Kali, som också gjorde ”Mudbound” och Årets ”The Assistant”, låter som ljudekvivalenten för en hjärtlös kackel. Det här är musik som en förbjuden viskning, något att yttra som en besvärjelse i nattens gudlösa timmar – för att citera filmens ämne, Shirley Jackson, det är en” thrillingly hemsk ” sak. Att göra expertanvändning av jangling horror-filmsträngar och bellowing keys, är det oroliga ljudet av ”Shirley” utformat för att hålla oss lika balanserade som Elisabeth Moss alltmer frazzled huvudperson., Det här är musik som kommer att förvirra dig, uttömma dig, glädja dig och i slutändan lämna lyssnaren yrande via nöjet att dess okända flygningar av snygga och ohämmade, skrämmande fräckhet. Vilket är ett annat sätt att säga att vi hoppas att Decker och Tamar-Kali arbetar tillsammans igen någon gång i framtiden. – NL
16., ”Perry Mason”
varje givande noir måste antingen ha en stor original poäng eller ett bra soundtrack; Detta är sant om vi talar om Jerry Goldsmiths sammetslen, olycksbådande, oefterhärmliga horn-och-sträng kompositioner för ”Chinatown”, eller den zany samling av blomma-barn pop, stenad funk, och Jonny Greenwood-penned surf guitar slickar som Paul Thomas Anderson brukade föra ”inneboende Vice” till liv., Det finns inte mycket i Terence Blanchards poäng för årets prestige noir-serie ”Perry Mason” som är utformad för att bryta formen av vad en show som denna ska låta som, men som Perry Mason själv, Blanchards rika, rousing originallåtar framhäver värdet av att göra något konventionellt och göra det exceptionellt bra. Som vi sa är en show som ”Perry Mason” tänkt att låta ett visst sätt – sultry, shadowy, redolent of danger and intrigue – och till dess kredit, Det är mer eller mindre vad ”Perry Mason” levererar., Om något, det karaktäristiskt eftertryckliga arbetet som Blanchard gjorde för ”Perry Mason” distraherar från några av de snygga HBO-dramaens berättande brister: en show som ”Perry Mason” handlar om att bygga ett humör framför allt, och Blanchards slingrande arrangemang fungerade som ett utsökt komplement till den berusande cigarettrök-och-fedoras atmosfär som showen erbjöd. – NL