principerna för design är de regler som en designer måste följa för att skapa en effektiv och attraktiv komposition. De grundläggande principerna för design är betoning, balans och inriktning, kontrast, upprepning, andel, rörelse och Vitrum.
Design skiljer sig från konst genom att den måste ha ett syfte. Visuellt tolkas denna funktionalitet genom att se till att en bild har ett centrum för uppmärksamhet, en fokuseringspunkt. Kanske tänker du, ” men vänta! Jag trodde design handlade om kreativitet?,”Om du är en entreprenör eller designer som just har börjat, kan du frestas att gå vild och kombinera de första fem typsnitt och färger som fångar ögat, tro att du skapar något nytt och nytt. Du kommer förmodligen att hitta dig själv med en design som är muddled, oavslutad eller bra, bara vanlig ful.
grafisk design, som någon disciplin, följer strikta regler som fungerar under ytan för att göra arbetet stabilt och balanserat. Om arbetet saknas den balansen kommer det att vara svagt och ineffektivt.,
den här artikeln tar dig igenom 7 grundläggande principer för design som gör att ditt nästa projekt sticker ut.
betoning—
säg att du skapar en affisch för en konsert. Du bör fråga dig själv: Vad är den första informationen som min publik behöver veta? Är det bandet? Eller konsertlokalen? Vad sägs om dagen och kostnaden för att delta?
gör en mental kontur., Låt din hjärna organisera informationen och sedan lägga ut din design på ett sätt som kommunicerar den ordningen. Om bandets namn är den viktigaste informationen, placera den i mitten eller gör den till det största elementet på affischen. Eller du kan lägga den i den starkaste, djärvaste typen. Lär dig mer om färgteori och använd starka färgkombinationer för att göra bandnamnet pop.
gilla att skriva utan kontur eller byggnad utan en ritning, om du startar din komposition utan en klar uppfattning om vad du försöker kommunicera, kommer din design inte att lyckas.,
balans och justering—
Glöm aldrig att varje element du placerar på en sida har en vikt. Vikten kan komma från färg, storlek eller textur. Precis som du inte skulle sätta alla dina möbler i ett hörn av ett rum, du kan inte publiken alla dina tunga element i ett område av din komposition. Utan balans kommer din publik att känna som om deras öga glider av sidan.,
symmetrisk design skapar balans genom lika viktade element inriktade på vardera sidan av en mittlinje. Å andra sidan använder asymmetrisk design motsatta vikter (som kontrasterande ett stort element med flera mindre element) för att skapa en komposition som inte är jämn, men har fortfarande jämvikt.
symmetriska mönster är alltid tilltalande, om inte ibland tråkigt. Asymmetriska mönster är djärvare och kan ge verkligt visuellt intresse och rörelse (mer om det senare!) till din komposition.,
kontrast—
kontrast är vad folk menar när de säger en design ” pops.”Det kommer bort från sidan och fastnar i ditt minne. Kontrast skapar utrymme och skillnad mellan element i din design. Din bakgrund måste skilja sig avsevärt från färgen på dina element så att de fungerar harmoniskt tillsammans och är läsbara.,
om du planerar att arbeta med typ, förstå kontrast är oerhört viktigt eftersom det innebär vikten och storleken på din typ är balanserade. Hur kommer din publik att veta vad som är viktigast om allt är djärvt?
När du söker efter exempel på riktigt stark, effektiv design kommer du att märka att de flesta mönster bara har en eller två typsnitt. Det beror på att kontrast effektivt kan uppnås med två starka teckensnitt (eller till och med en stark typsnitt i olika vikter). När du lägger till teckensnitt spädar du och förvirrar syftet med din design.,
Repetition –
om du begränsar dig till två starka typsnitt eller tre starka färger, hittar du snart att du måste upprepa några saker. Det är okej! Det sägs ofta att upprepning förenar och stärker en design. Om bara en sak på din bandaffisch är i blå kursiv sans-serif, kan den läsa som ett fel. Om tre saker är i blått kursiv sans-serif, du har skapat ett motiv och är tillbaka i kontroll över din design.,
upprepning kan vara viktigt utöver en tryckt produkt. Nuvarande förpackningsdesign är starkt omfamna vackra illustrerade mönster. Någon som tänker på en start vet en av de första sakerna du behöver är en stark logotyp att funktionen på din webbplats, visitkort, sociala medier och mer. Varumärkesidentitet? En annan term för upprepning.,
andel—
andel är elementets visuella storlek och vikt i en komposition och hur de relaterar till varandra. Det hjälper ofta att närma sig din design i sektioner, istället för som helhet.
gruppering av relaterade objekt kan ge dem betydelse i mindre storlek—tänk på en låda längst ner på din affisch för biljettinformation eller ett sidofält på en webbplats för en sökfält., Andel kan uppnås endast om alla delar av din design är välstora och eftertänksamt placerade. När du behärskar anpassning, balans och kontrast, bör andelen uppstå organiskt.
rörelse –
går tillbaka till vår konsertaffisch. Om du bestämde att bandet var den viktigaste informationen på sidan och platsen var den andra, hur skulle du kommunicera det med din publik?,
rörelsen styr elementen i en komposition så att ögat leds att flytta från en till nästa och informationen kommuniceras korrekt till din publik. Rörelse skapar historien eller berättelsen om ditt arbete: ett band spelar, det är på den här platsen, det är vid den här tiden, så här får du biljetter. Elementen ovan—särskilt balans, inriktning och kontrast-kommer att arbeta mot det målet, men utan ordentlig rörelse kommer din design att vara DOA.,
om du tittar på din design och känner att ditt öga blir ”fast” någonstans på det—ett element är för stort, för djärvt, något off-center, inte en gratis färg—gå tillbaka och justera tills allt är i harmoni.
vitt utrymme—
alla andra element hanterar vad du lägger till i din design. Vitt utrymme (eller negativt utrymme) är den enda som specifikt handlar om vad du inte lägger till., Vitt utrymme är exakt det-den tomma sidan runt elementen i din komposition. För att börja designers kan det vara en farlig zon. Ofta helt enkelt ge en komposition mer utrymme att andas kan uppgradera den från medioker till framgångsrik.
White space sitter inte där och gör ingenting—det skapar hierarki och organisation. Våra hjärnor associerar naturligt gott om vitt utrymme runt ett element med betydelse och lyx. Det berättar för våra ögon att objekt i en region är grupperade separat från objekt någon annanstans.,
ännu mer spännande, det kan kommunicera en helt annan bild eller idé från din huvuddesign som kommer att belöna din publik för att engagera sig med det. Logotypen ovan använder aktivt negativt utrymme för att kommunicera flera idéer i en rolig, kreativ design.
hur man använder principerna för design—
en design behöver inte strikt följa dessa regler för att vara ”bra.”Vissa absolut mind-blowing mönster ignorera en eller flera av principerna för design för att skapa en iögonfallande och effektivt arbete.,
överväga omslaget till” sängen flyttas ” av Rebecca Schiff, designad av Janet Hansen. Detta var en av de mest prisade bokomslag av 2016.
men läste du omedelbart första raden som ” Theeb?”Hoppade ditt öga till bottenlinjen där M från ”flyttad” är isolerad på en annan linje än resten av ordet? Designen bryter tydligt de två reglerna för rörelse och anpassning. Men!, På grund av designerns säkra användning av ett djärvt kontrasterande färgschema och en repetitiv struktur, styrs ditt öga lätt till bokens titel och författare.
viktig information kommuniceras. Det skrämmande ögonblicket av liten förvirring är det som gör denna design så revolutionerande och givande.
elementen i en design ska ses som rörliga delar som kombineras för att berätta en historia. När du närmar dig ditt designprojekt måste du först bekanta dig med dessa principer för design. Först då kommer du att kunna bryta reglerna för att skapa din egen signaturstil.,