delar av en berättelse: de 11 väsentliga Historielementen du behöver för att få rätt

att veta delarna av en historia är avgörande för att få din bok rätt.

utan att bygga din bok med dessa i åtanke, kan du ta boken idé du verkligen älskar och behöver för att komma ut i världen och bara kasta bort den.,

och det är inte att nämna om du ställer in dig själv för framgång när du publicerar…

men om du verkligen vill att läsarna att inte bara uppleva din berättelse utan att njuta av det, att hålla dessa delar av en berättelse överst i sinnet är avgörande.,

dessa är de olika delarna av en berättelse:

  1. tecken
  2. inställning
  3. Plot
  4. konflikt
  5. upplösning
  6. teman
  7. moral
  8. symbolik
  9. synvinkel
  10. perspektiv
  11. dra allt tillsammans

vilka delar av en berättelse?

delarna av en berättelse består av fem huvudelement: tecken, inställning, plot och konflikt tillsammans med tema., Delarna av en berättelse är både tekniska och elementära i naturen, men det är det som utgör de nödvändiga delarna av en historia som läsarna längtar efter.

det finns oändliga sätt att skriva en bok och berätta en historia.

Du kan använda oändligt olika historiestrukturer och stilar, men varje berättelse eller roman kommer att koka ner till tre grundläggande element: karaktär, inställning och plot.

det här är din historias huvudrätt, men vad är en måltid utan sidrätter?,

Vi kommer också att täcka konflikter, upplösning, teman, moral, symbolik, synvinkel och perspektiv: vad de är, hur man använder dem, och hur alla dessa litterära element arbetar tillsammans för att göra en komplett och fylla middag–jag menar historia…Jag är hungrig.

delar av en berättelse Plot: tecken, inställning, Plot, & andra Berättelseelement

När du väl har fått en solid historieidé börjar det verkliga arbetet.

här är de 10 väsentliga delarna av en berättelse som varje författare behöver för att få det rätt., Utan dessa kommer din berättelse (oavsett om du skriver en novell eller en fullständig roman) att falla platt.

#1 – tecken

din publik ska känna olika nivåer av närhet till dina olika tecken, beroende på om de är Huvud -, sekundär-eller bakgrundstecken.

men en viktig sak att komma ihåg om att inkludera tecken är, om din karaktär är tillräckligt viktig för att ha ett namn, de är viktiga nog att ha ett mål.

vad vill dina tecken ha?, Deras önskan kan vara enkel eller komplex, konkret eller koncept–kanske vill de ha ett jobb, ett hus, godkännande, ett barn, tillfredsställelse. Om din karaktär inte vill ha något, kommer de inte att tvingas att agera.

om din karaktär inte agerar är de passiva eller bara en plotenhet. Du vill undvika båda, och detta sker oftast genom stark karaktärsutveckling.

#2 – Inställning

inställningen är när och var din berättelse äger rum.,

bortsett från den fysiska platsen och positionen i tid kan din inställning inkludera:

  • väder
  • politiskt klimat
  • sociala normer
  • kulturella influenser

ta dig tid att överväga dessa aspekter för att bygga en komplex värld för dina karaktärer att interagera med.

särskilt i fantasy och sci-fi världar, en hel del planering går till att upprätta en övertygande och engagerande berättelse inställning som antingen kan lägga till din tomt eller ta ifrån den.,

#3 – Plot

din plot är den faktiska historien-vad händer, när, hur, varför och vad är resultatet?

det finns många olika sätt att strukturera din tomt, men i allmänhet har en plotbåge fem huvudpunkter:

  1. Set-up/exposition – början av din historia där du etablerar världen, tecknen, tonen och din skrivstil
  2. stigande åtgärd – den stigande åtgärden uppmanas vanligtvis av din Incident. Här eskalerar du spänning och problem, utforskar dina karaktärer. Det här är den största delen av din bok.,
  3. Climax – det här är det slags ”sanningens ögonblick.”Kulmen på allt–Den högsta punkten av spänning. Poängen tomten har lett fram till.
  4. fallande action – vad går upp, måste komma ner. Det är här du löser eventuella underplotter och sidoberättelser.
  5. upplösning – Wrap up.

här är en snabb visuell representation med förklaringar nedan:

Guy Rolls Down Hill in Tire Towards Car

försök inte detta hemma … Det var nära! ????????,

postat av UNILAD på måndag, augusti 13, 2018

Här är vad som hände i handlingen i den här videon:

  1. Set-up: stödja gjutna prepping att rulla vår huvudperson ner en kulle i ett däck. Vi kan säga från vibe och energi att detta bara är några klassiska gosse upptåg.
  2. stigande åtgärd: spänningen bygger som vår MC får fart, och vi kan inte berätta vad som kommer att hända.
  3. Climax: vår MC går nerför backen vid denna tidpunkt, när han nästan kolliderar med ett fordon i rörelse! Sedan försvinner han i vattnet!, Är han okej? Spänningen är högst.
  4. fallande action: vår hjälte är säker! Fordonet och föraren mår bra.
  5. Resolution: hans stenade kompisar hejar på honom. Allt är bra.

tillsammans med våra tre grundläggande historielelement kan vi dyka lite djupare och diskutera konflikter och upplösning.

#4 – konflikt

din konflikt bör stiga hela (topp vid klimaxen).

under redigeringsprocessen är en bra praxis att titta på varje scen och fråga om det finns konflikter inom den.,

här är några frågor du kan ställa dig själv (eller dina beta-läsare):

  • lägger scenen till den övergripande tomten?
  • avancerar scenen interna eller inter-character relationer?
  • lägger scenen till en delplot?
  • svarar scenen eller ger upphov till några plot-avgörande frågor?

konflikten kan låna ut till den övergripande tomten, en delplot, konflikt mellan tecken eller till och med en mindre konflikt som löses inom den scenen. För att en historia ska vara intressant måste det finnas konflikter.

scener som inte lägger till som är fluff.,

#5 – upplösning

Jag vill prata lite mer om upplösning, eftersom det är så viktigt. Hur du avslutar din historia är vad som kommer att sitta med läsarna längst.

vad är kulmen på allt vi gick igenom under historien?

vad lärde sig tecknen som ledde dem till de beslut de slutligen fattade? I slutet av din berättelse bör alla dina konflikter ha en upplösning.,

i vissa fall lämnas konflikter avsiktligt lite öppna utan en solid upplösning, men detta bör ske avsiktligt och det borde finnas någon form av upplösning, även om det är ett otillfredsställande slut med lite återstående mysterium.

ytterligare kokning en berättelse ner kommer att avslöja element som teman, moral och symbolik.

#6 – teman

ett tema är din historias huvudsakliga takeaway. Din berättelse kan ha ett tema, eller flera.,

några exempel på teman är:

  • kommande ålder–vad kämpar kommer med det, vad är bra med det
  • förlåtelse–försöker uppnå det, undvika det, acceptera det
  • död–övervinna det, bearbeta det, frukta det
  • kärlek–övervinna det, bearbeta det, frukta det (lol)
  • Empowerment
  • förskjutning
  • Moderskap

    några exempel på teman är:

    • kommande ålder-vad kämpar kommer med det, Vad är bra med det
    • förlåtelse-försöker uppnå det, undvika det, acceptera det
    • död-övervinna det, behandla det, fruktar det
    • kärlek-övervinna det, behandla det, fruktar det, fruktar det (lol)
    • li >
    • orättvisa
    • bra mot dåligt

    listan är bokstavligen oändlig.

    temat för din berättelse hjälper till att fokusera berättelsen och svara på frågan: Vad är poängen?,

    vad har dina karaktärer lärt sig? Hur förändras de, och vad kommer de att påverka nu när de är olika?

    #7 – moral

    din historias moral är relaterad till tema–vilket meddelande vill du att din historia ska förmedla?

    om temat är vad karaktären lärde sig kan du tänka på den moraliska som vad läsaren lärde sig.

    Låt oss ta en kommande åldersberättelse-vad är möjliga moral i den typen av historia?,

    • växa inte upp för fort
    • följ dina drömmar
    • lyssna på andras visdom
    • acceptera dig själv som du är
    • uppskatta var du är och vad som händer nu

    Tänk på vilken moral du vill förmedla, men undvik att direkt ange dem när du skriver din bok. Detta är en del av upplevelsen av att läsa din historia…och det är för läsarna.

    #8 – symbolik

    symbolik är en litterär enhet som används för att förmedla subtila betydelser.

    en symbol kan vara allt från ett objekt, en teckenarketyp, ett djur, en förekomst i naturen., Ett fönster, en främmande far, ett lejon, en storm, ett skrivbord, en eld.

    symboler har betydelse ansluten till dem.

    här är några exempel på symbolik i berättelser:

    • ett fönster kan innebära frihet, längtan, hopp.
    • ett lejon kan vara modigt.
    • en storm kan vara förestående undergång eller hot.
    • ett skrivbord kan indikera kreativitet, arbete, försummelse.

    allt beror på sammanhanget av historien och de konnotationer du tilldelar dina symboler.,

    teman, moral och symbolik är roliga skrivverktyg och delar av en historia att arbeta med, men var försiktig med att förlita sig på dem. De är glasyr och strössel–inte cupcake.

    #9 – Synvinkel

    synpunkten på din historia är helt enkelt vem som berättar historien. De vanligaste i fiktion är första person, tredje person begränsad och tredje person allvetande.

    första person POV:

    första person är huvudpersonen som berättar historien. Den använder pronomen jag, jag, mig själv.,

    en styrka av att använda första person är att din läsare kommer att ansluta till din karaktär mycket enkelt-läsaren blir väsentligen karaktären. Om det görs bra, är detta en mycket intim läsupplevelse.

    en svaghet hos första person är att din berättande är begränsad till det perspektivet. Det är svårt att berätta en hel historia med en enda, första person berättare. Det kan göras, men det tar mer ansträngning än det kan med en annan synvinkel.

    här är ett förstapersonsperspektiv exempel från min samling av noveller, små fåglar.,

    tredje person begränsad POV:

    tredje person är en extern berättare som berättar historien. Den använder pronomen han, hon, de.

    även om det är en outsider berättare, tredje begränsad håller oss i synvinkel av vår karaktär(er)–läsaren vet bara vad tecknet vet.

    en styrka av tredje persons synvinkel är mångsidigheten. Det är mycket lättare att ha flera synvinkel tecken med tredje person, i motsats till första., Du kan också flöda mellan tredje begränsad och tredje allvetande i en roman.

    svagheten är att du inte får närheten till det tecken du har i första person, även om detta fortfarande kan skapas genom stark karaktärsutveckling och med hjälp av regeln om show, berätta inte.

    detta är ett exempel på en tredje persons synvinkel i Jenna Morecis Frälsarens mästare.

    tredje person allvetande POV:

    tredje allvetande är när en utomstående, allvetande berättare berättar historien., Tredje allvetande kan hoppa in i någon karaktärs tankar och vet saker om historien karaktärerna kanske inte vet.

    den Allvetande berättaren vet allt som händer i universum.

    den uppenbara styrkan hos tredje allvetande är enkel berättande–du är inte begränsad till någon karaktärs kunskap.

    svagheten är att du är ännu längre från din karaktär och det är så mycket svårare att skapa en koppling mellan dina karaktärer och dina läsare.

    författaren Erin Morgenstern gör ett bra jobb med denna synvinkel i sin roman The Night Circus, sett nedan.,

    # 10 – perspektiv

    även om ”synvinkel” och ”perspektiv” ofta används i skrivgruppen omväxlande är perspektivet faktiskt annorlunda.

    perspektiv hänvisar till karaktärens tolkning av världen och deras inställning till den.

    ett karaktärs perspektiv kan bestämmas av deras personliga historia–deras uppfostran, deras åsikter, deras socioekonomiska status, deras utbildningsnivå etc.,

    Med tanke på din karaktärs världsutsikt när de bestämmer sin moral och handlingar kommer dina karaktärer och historia att känna sig mer autentiska.

    När du beskriver din bok och historiens plot, tecken och inställning, glöm inte att överväga allt annat vi har täckt.

    dessa element arbetar tillsammans för att berätta en komplett och engagerande historia.,

    2 aktier

    Disclosure: några av länkarna ovan kan innehålla affiliate-partnerskap, vilket innebär att du utan extra kostnad kan få en Självpubliceringsskola om du klickar igenom för att göra ett köp.,

    dela denna BLOGPOST
    2 aktier

    Hannah Lee Kidder

    Hannah Lee Kidder är en samtida och fantasi författare, writingcoach, och youtuber. Hon har publicerat två bästsäljande novellsamlingar, Little Birds och Starlight.,Hannah för närvarande skötte sitt eget företag, streaming en mängd olika skriv-och livsinnehåll på Twitch, någonstans icolorado mountains med sin rumskompis, Saya, som är en hund.

Share

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *