en välskriven berättelse är en gripande historia, oavsett format-TV, film, radio eller teater. Grunden för historien struktur överföring över genrer, och förblir viktigt att haka och behålla en publik. Med sitt beroende av text, utan ramen för kameravinklar, ses teater ofta som en värdefull träningsplats för manus, liksom ett firat medium i sin egen rätt.,
otaliga dramatiker har övergått från att skriva för scen till skärm, vilket ger dem en exemplarisk förståelse för deras hantverk. I denna intervju, flera prisbelönta internationella dramatiker Simon Stephens (Den nyfikna händelsen av hunden på natten, punkrock) talar till John Yorke Story Katherine Press, och delar sina tankar om drama, kreativitet och den musikaliska strukturen av skript.
***
Katherine Press – Hi Simon, och tack för att du kom med oss., Vilka allmänna råd skulle du ge till nya författare, både på skrivning och på att få sitt arbete märkt?
Simon Stephens-jag tror att mitt huvudsakliga råd skulle vara att uppmuntra lekmän att ägna sig åt arbetet snarare än karriären – att oroa sig för att få sina pjäser så bra som de kan vara, snarare än att förhandla om branschens växlingar. Teater är fortfarande en meritokrati i Storbritannien, tror jag. Så, hålla pjäser spänd och dramatisk, original och utmanande. Och fortsätt arbeta för att få dem så bra som möjligt.
KP – vad tror du gör en ny författare / arbete sticker ut?,
SS – det jag letar efter är att se till att pjäser är dramatiska snarare än beskrivande. Bygg dem runt beteende snarare än tanke eller feeing. Jag skulle bekymra mig om detta i stället för att oroa mig för originalitet. Om du är trogen mot din känsla av världen och fast besluten att smida leken med så mycket klarhet som möjligt, kommer din egen röst att definiera originaliteten.
KP-finns det något som skulle stänga av ett nytt skript?
SS – Pjäser definieras av tankar, känsla eller poesi snarare än handling. Vårt jobb är att göra dramat.,
jag försöker vara lika kreativ med strukturen i mina bitar – i grunden hur många scener det finns och var och när de är inställda – som jag skulle vara med språk eller bild eller handling.
– Simon Stephens
KP – vad är dina tankar om struktur i skript? Vilken roll måste den spela, och vid vilken tidpunkt(er) i skrivprocessen?
SS – för mig är det grundläggande och alltmer kreativt och spännande. Som wrights snarare än författare vårt arbete handlar om att forma och göra., Dramatisk struktur är som sångstruktur i musik. Den innehåller kraften i melodin och idén mer än något annat element. Jag har alltid velat bli låtskrivare. På universitetet insåg jag att jag inte kunde sjunga och att teatern kunde vara en form som syntetiserade min tonåriga kärlek till drama och levande musik, så jag började bara skriva pjäser. Jag försöker vara så kreativ med strukturen i mina bitar-i grunden hur många scener det finns, och var och när de är inställda – som jag skulle vara med språk eller bild eller handling.,
KP – vilka Författare eller wrights skulle du rekommendera människor läsa / titta på exempel på stor struktur(annat än dig själv naturligtvis!)?
SS – poängen för mig är inte att sträva efter perfektion utan till kreativitet. Den dramatiker vars strukturella kreativitet mest inspirerar mig är Caryl Churchill (särskilt i hennes 21: a Århundradet spelar), Sarah Kane och Robert Holman.
KP – föredrar du att anpassa befintliga berättelser eller producera original drama? Vilka är utmaningarna för varje?,
SS – jag gillar allt: processen att anpassa sig från andra källor, skriva nya versioner av pjäser som inte är skrivna på engelska och generera mitt eget ursprungliga arbete. Anpassningarna är övningar i dramaturgi och form; en version av berättelsen i dramatiskt språk. Och de ursprungliga bitarna syntetiserar alla dessa saker och utövar mitt fantasifulla svar på min värld.
KP – vilka skillnader har du observerat om brittiska och amerikanska teaterscener, eller några andra länder som du är särskilt bekant med?
SS – Money definierar i grunden alla skillnader., Så, USA, där det inte finns något bidrag, lämnar teatrarna mer beroende av små gjutningar, enkla uppsättningar, mottagna konventioner, stjärnor och återlösande berättelser. Tysk teater, med betydande bidrag och en historia av konstnärlig provokation, lutar sig mer till formellt och intellektuellt uttryck och radikalism. British theatre ligger någonstans mellan Berlin och Broadway.
jag skräddarsyr mina konversationer för att resonera med så mycket liv som möjligt med de människor jag talar till, och jag tänker på min publik på samma sätt.,
– Simon Stephens
KP – ska den avsedda målgruppen ändra hur du skriver?
SS – ” bör ” är ett farligt ord. Men jag tänker alltid på min publik. Jag ser pjäserna som en konversationsgest. Jag skräddarsyr mina samtal för att resonera med så mycket liv som möjligt med de människor jag talar till, och jag tänker på min publik på samma sätt.
KP – vad kommer upp nästa?
SS – jag bara öppnade Maria i Hamburg och Havet Vägg (med Nick Pyne Ett Liv) på den Offentliga Teater, NYC., Jag skriver provisioner för Royal Exchange Manchester och Atlanten Theater Company och Manhattan Teater Klubben både i NYC.
KP – Tack, Simon.