visas med tillstånd av Regents vid University of California. Alla rättigheter förbehållna. (En Britannica Publishing Partner)se alla videor för denna artikel
John Cage, i sin helhet John Milton Cage, Jr., (född 5 September 1912, Los Angeles, Kalifornien, USA—dog 12 augusti 1992, New York, New York), amerikansk avantgarde kompositör vars uppfinningsrika kompositioner och oortodoxa idéer djupt påverkat mitten av 20-talet musik.
son till en uppfinnare, Cage deltog kort Pomona College och sedan reste i Europa för en tid., Han återvände till USA 1931 och studerade musik med Richard Buhlig, Arnold Schoenberg, Adolph Weiss och Henry Cowell. Under undervisningen i Seattle (1938-40), Cage organiserade slagverk ensembler för att utföra sina kompositioner. Han experimenterade också med verk för dans, och hans efterföljande samarbeten med koreografen och dansaren Merce Cunningham ledde till ett långt kreativt och romantiskt partnerskap.,
Cage tidiga kompositioner skrevs i 12-tonsmetoden för sin lärare Schoenberg, men 1939 hade han börjat experimentera med allt mer oortodoxa instrument som” prepared piano ” (ett piano modifierat av föremål placerade mellan sina strängar för att producera percussiva och andra världsliga ljudeffekter). Cage experimenterade också med bandspelare, skivspelare och radioapparater i hans försök att gå utanför gränserna för konventionell västerländsk musik och dess begrepp av meningsfullt ljud., Den konsert han gav med sin slagverksensemble på Museum of Modern Art i New York 1943 var det första steget i hans roll som ledare för den Amerikanska musikaliska avant-garde.
under de följande åren vände Cage sig till Zen Buddhism och andra östliga filosofier och drog slutsatsen att alla aktiviteter som utgör musik måste ses som en del av en enda naturlig process. Han kom att betrakta alla typer av ljud som potentiellt musikaliska, och han uppmuntrade publiken att notera alla ljudfenomen, snarare än bara de element som valts ut av en kompositör., För detta ändamål odlade han principen om obestämd i sin musik. Han använde ett antal enheter för att säkerställa slumpmässighet och därmed eliminera någon del av personlig smak hos den utövande: ospecificerade instrument och antal artister, frihet varaktighet av ljud och hela bitar, inexakt notation, och sekvenser av händelser som bestäms av slumpmässiga medel såsom genom samråd med den kinesiska Yijing (I Ching)., I sina senare verk utökade han dessa friheter över andra medier, så att en prestation av HPSCHD (avslutad 1969) kan innehålla en ljusshow, glidprojektioner och kostymerade artister, liksom 7 cembalo solister och 51 bandmaskiner för vilka det gjordes.
bland Cage mest kända verk är 4 ’33” (fyra minuter och trettiotre sekunder, 1952), en bit där utövande eller artister förblir helt tyst på scenen för den tiden( även om tiden är kvar till bestämningen av utövande); imaginära landskap nr., 4 (1951), för 12 slumpmässigt inställda radioapparater, 24 artister och dirigent; Sonatas och Interludes (1946-48) för preparerat piano; Fontana Mix (1958), ett stycke baserat på en serie programmerade transparenta kort som, när de överlagras, ger en graf för slumpmässigt urval av elektroniska ljud; billig Imitation (1969), ett ”intryck” av Erik Saties musik; och Roaratorio (1979), en elektronisk komposition som använder tusentals ord som finns i James Joyces roman Finnegans Wake.
Cage publicerade flera böcker, inklusive tystnad: föreläsningar och skrifter (1961) och M: skrifter ’67–’72 (1973)., Hans inflytande sträckte sig till sådana etablerade kompositörer som Earle Brown, Lejaren Hiller, Morton Feldman och Christian Wolff. Mer allmänt erkändes hans arbete som betydande i utvecklingen av traditioner som sträcker sig från minimalistisk och elektronisk musik till performance art.