John Prine, hjälte av ” nya ” Nashville, dör efter att ha utvecklat COVID-19 symptom

John Prine, en wry och klarsynt författare vars låtar ofta liknade levande noveller, dog tisdag i Nashville från komplikationer relaterade till COVID-19. Hans död bekräftades av hans publicist, på hans familjs vägnar. Han var 73 år gammal.

Prine var på sjukhus förra veckan efter att ha blivit sjuk och satt på en ventilator lördagskväll, enligt ett uttalande från sin familj.

även som en ung man, Prine — som famously arbetade som brevbärare innan han vände sig till musik på heltid-skrev suggestiva låtar som förringade hans ålder., Med ett konversationellt vokalt tillvägagångssätt utvecklade han snabbt ett rykte som en utövande som empati med sina karaktärer. Hans älskade 1971 självbetitlade debut har värkande ”Hej där”, skrivet ur en ensam äldre man som helt enkelt vill märkas, och den lika bittersöta ”ängeln från Montgomery.”Den senare låten berättas av en medelålders kvinna med djup ånger över hur hennes liv visade sig, gift med en man som bara är” ett annat barn som blivit gammalt.,”

att skänka värdighet på den förbisedda och marginaliserade var ett vanligt tema under Prines karriär; han blev känd för detaljerade vignetter om vanliga människor som illustrerade större sanningar om samhället. En av hans signaturlåtar, ”Sam Stone”, är en empatisk berättelse om en dekorerad veteran som överdoserar eftersom han har problem med att anpassa sig till det verkliga livet efter kriget. (Prine har sagt att han baserade huvudpersonen runt vänner som var Vietnamkriget veteraner, och även soldater han stötte på under sin egen tvååriga stint som Armémekaniker.,)

som ”Sam Stone” hade många av Prines låtar också en otrolig förmåga att ta itu med (om inte förutsäga) den samhälleliga och politiska zeitgeisten. Den underskattade 1984-låten ”Unwed Fathers” illustrerar skadliga dubbelstandarder som rör kön: den titulära gruppen ”kan inte vara störd / de kör som vatten, genom en Bergström”, medan de unga kvinnorna de impregnerar är skamade och får konsekvenser., Registreras för John Prine, ”Din Flagga Dekal Kommer inte att Få Dig Till Himlen Längre” kritiserar människor som använder fromhet och patriotism som en täckmantel för att stödja ett orättvist krig — ett tema som han skulle återkomma på 2005 års ”Vissa Människor är inte Mänsklig”, som drar inga stämplingar smäller både hycklande människor och det Irak-Krig som startades av George W. Bush.

men liksom andra låtskrivande iconoclast Shel Silverstein, dolde Prine också sin spetsiga kommentar inom nyckfulla ordlekar., ”Vissa människor är inte mänskliga ”hävdar att inuti hjärtat av dessa rockar är” några frusna pizzor, några isbitar med hår och en trasig Popsicle”, medan” Dear Abby ” har en lilting, rollicking rytm till sina verser, eftersom det försiktigt chides råd-kolonn klagar för att räkna sina välsignelser. ”Bruised Orange (Sorgkedja)” använder både absurditet (en altarpojke som träffas av ett tåg) och det vardagliga (en bänk makeout) för att uppmuntra människor att vara positiva och ha tacksamhet.,

och ”Christmas in Prison ”har en av hans bästa texter —” hon påminner mig om ett schackspel med någon jag beundrar ” — samtidigt som han förkroppsligar sin tysta vanvördnad. ”Det handlar om att en person är någonstans som ett fängelse, i en situation som de inte vill vara i, och önskar att de var någon annanstans”, skrev han i liner notes till 1993 ’ s Great Days: The John Prine Antology och tillade att ”jag använde alla bilder som om det var ett verkligt fängelse. … Och som sentimental kille, satte jag det i julklapp.,”

Prine föddes den 10 oktober 1946 till föräldrar med starka familjeband till Paradise, Kentucky, en plats som senare fungerade som bakgrund till” paradiset”, hans varnande berättelse om en kollandsstad som förstördes och kasserades av företagsintressen.

uppvuxen i Maywood, en förort till Chicago, slukade den unga prinsen 45-talet från Buddy Holly, Johnny Cash och Little Richard och dränkte upp den countrymusik som hans far älskade, som Hank Williams Sr., Ernest Tubb och Roy Acuff., Mer avgörande lärde sig Prine rudimentära gitarrkunskaper från sin äldsta bror, Dave, en folkfläkt som minnesvärt gav honom en Carter-familj LP. ”Jag lärde mig alla dessa låtar”, sa han till NPR: s Terry Gross i 2018. ”Och inte för länge efter det började jag skriva när jag var 14. Och mina melodier kom alltid ut som gammaldags landgrejer.”Runt denna tid började Prine också lära sig plockning genom att spela låtar av Elizabeth Cotten och Mississippi John Hurt, tillade han: ”Jag skulle sitta i garderoben i mörkret om jag någonsin gick blind, för att se om jag kunde spela.,”

Även om Prine också började ta gitarrlektioner på Chicagos Old Town School of Folk Music Från och med hösten 1963, övervägde han fortfarande inte att driva musik som en heltidskarriär. I själva verket arbetade han som brevbärare och spelade spelningar på natten på sidan när en generös liverecension från kritikern Roger Ebert i slutet av 1970 ökade sitt rykte i Chicagos begynnande folkscen. Ett skivkontrakt med Atlantic Records kom i början av 1971, efter dåvarande verkställande Jerry Wexler såg Prine utföra tre låtar under en Kris Kristofferson ställer på den Nedersta Raden i New York.,

John Prine, umgås på Georgia State College 1975. Tom Hill/WireImage hide caption

toggle caption

Tom Hill/WireImage

Prine fick en Grammy nominering för bästa nya Artist 1972, på styrkan i sin debut, och började slå ut poster i snabb takt för resten av 1970-talet., Nästan omedelbart var hans låtar täckta av andra artister: Bonnie Raitt gjorde en version av ”Angel From Montgomery” (som John Denver och Tanya Tucker), medan Bette Midler, Everly Brothers, Swamp Dogg och senare spelade Stråtrövarna också in Prine-penned låtar.

att vara i rampljuset kom inte naturligt. ”Jag hade svårt att lyssna tillbaka på dem eftersom jag var så nervös”, berättade han frisk luft om sina tidiga skivor. ”Jag förväntade mig inte att göra det här för en levande, vara en inspelningsartist. Jag spelade bara musik för skojs skull och skrev låtar till …, det var typ av min flykt, du vet, från humdrum av världen.”

men Prines tidiga framgång gjorde det möjligt för honom att börja närma sig sin karriär på sina egna villkor. Med manager Al Bunetta bildade han den oberoende etiketten Oh Boy Records 1981 och lanserade den med en julsingel, ” jag såg mamma Kysser jultomten.,”Prine saktade ner sin produktion på 80-och 90-talet men expanderade sin sonic sfär, co-writing ”Jackie O” med John Cougar Mellencamp för den senare hit 1983 LP Uh-Huh och samarbetar med medlemmar av Tom Petty & The Heartbreakers för hans 1991 album som Saknas År, som vann en Grammy för Bästa Samtida Folkmusik. (Prine vann också i samma kategori för 2005 års mässa& Square.)

med början i mitten av 90-talet behandlade Prine också flera allvarliga hälsofrågor., Han hade en cancertumör i nacken bort i 1996, framgångsrikt slå lungcancer i 2013 och hade en hjärta stent implanteras i 2019. I 2018 erkände han till NPR: s Terry Gross att hans 1996 cancerkirurgi ändrade sin röst.

”det föll ner lägre, och det känns vänligare för mig”, sa han. ”Så jag kan faktiskt sitta i studion och lyssna på min sång spela tillbaka. Innan skulle jag springa åt andra hållet.,”Han debuterade sin nya röst — som kände sig lite hårdare av komfort, som en sten swathed i moss — med 1999-talet trots oss själva, som innehöll duetter på omslag med kvinnliga artister som Iris DeMent, Patty Loveless och Lucinda Williams. Han släppte en uppföljare av kindred-spirit 2016, For Better, or Worse, som också innehöll DeMent, förutom duetter med samtida konstnärer Miranda Lambert, Kacey Musgraves och Morgane Stapleton.

Prines karriär fick också en annan ökning nyligen, efter att hans arbete kämpades av moderna Americana — handlingar som Jason Isbell och Amanda Shires — två artister med vilka Prine samarbetade-Sturgill Simpson och Margo Price., År 2019 blev han invald i Songwriters Hall of Fame, året efter att ha släppt Tree of Forgiveness, hans första album med helt nya originallåtar sedan Fair& Square. Albumet innehöll co-skriver med Dan Auerbach och lång-tid-och färgfolier Pat McLaughlin och Keith Sykes, och debuterade som nummer 5 på Billboard Top 200.,

förlåtelsens träd slutar med en sång som heter ”When I Get to Heaven”, en detaljerad titt på vad Prine sa att han tänkte göra efter att han dör: starta ett band, se dearly avgick familjemedlemmar, beställa en cocktail, skaka Guds hand och uppmuntra skenande förlåtelse. (I en nick till sin vanliga wry streak sa han också att han skulle njuta av en cigarett som är ” nio miles lång.”) Texterna är sentimentala och fria, vilket gör det klart att Prine planerade att hålla de goda tiderna uppe i himlen., Det är troligt att låten var avsedd att vara en blinkande bit av förskuggning om sin egen dödlighet, men nu är det kanske bättre tolkat som Prine som ger en plan för hur man ska leva livet med gusto medan du fortfarande är här.