Madonna (art) (Svenska)

den tidigaste representationen av Madonna och barnet kan vara väggmålningen i Katakomben av Priscilla, Rom, där den sittande Madonna suger barnet, som vänder huvudet för att titta på åskådaren.,

de tidigaste konsekventa representationerna av mor och Barn utvecklades i östra riket, där trots en ikonoklastisk stam i kultur som avvisade fysiska representationer som ”idoler” uttrycktes respekt för vördade bilder i upprepningen av ett smalt utbud av mycket konventionaliserade typer, de upprepade bilderna som är bekanta som ikoner (grekisk ”bild”). Vid ett besök i Konstantinopel år 536 anklagades påven Agapetus för att vara emot Theotokos vördnad och för att skildra hennes bild i kyrkor., Östra exempel visar Madonna enthroned, även klädd i den slutna bysantinska pärla-täckt krona med hängen, med Kristus barnet i knät.

i väst följde hieratiska Bysantinska modeller nära i början av medeltiden, men med den ökade betydelsen av Jungfruens kult under 12 och 13-talen utvecklades en mängd olika typer för att tillfredsställa en översvämning av mer intensivt personliga former av fromhet. I de vanliga Gotiska och Renässanssformlerna sitter Jungfru Maria med barnet Jesus i hennes knä, eller enfolded i hennes armar., I tidigare representationer är Jungfruen enthroned, och barnet kan vara fullt medvetet och höja handen för att erbjuda välsignelse. I en italiensk variant från 1400-talet ser en baby John the Baptist på. Den så kallade Madonna della seggiola visar dem båda: Jungfruen omfamnar barnet Jesus, nära Johannes Döparen.

sena gotiska skulpturer av Jungfru och barn kan visa en stående jungfru med barnet i sina armar., Ikonografi varierar mellan offentliga bilder och privata bilder som levereras i mindre skala och är avsedda för personlig hängivenhet i kammaren: Jungfruen suger barnet (som Madonna Litta) är en bild som i stor utsträckning begränsas till privata hängivna ikoner.

tidig bildredigera

det var en stor expansion av Marias kult efter Efesos råd i 431, när hennes status som Theotokos (”Gudbärare”) bekräftades; detta hade varit föremål för viss kontrovers fram till dess, men främst av skäl att göra med argument över Kristi natur. I mosaiker i Santa Maria Maggiore i Rom, från 432-440, strax efter rådet, är hon ännu inte visad med en halo, och hon visas inte heller i Nativity scener vid detta datum, även om hon ingår i Magiens tillbedjan.,

vid nästa århundrade etablerades den ikoniska skildringen av jungfruen som bär barnet Kristus, som i exemplet från den enda gruppen ikoner som överlevde från denna period, vid Saint Catherines kloster i Egypten. Denna typ av skildring, med subtilt föränderliga skillnader i betoning, har förblivit grunden för skildringar av Maria till idag. Bilden på Mount Sinai lyckas kombinera två aspekter av Maria som beskrivs i Magnificat, hennes ödmjukhet och hennes upphöjelse över andra människor, och har Guds Hand ovan, upp till vilken ärkeänglarna ser ut., En tidig ikon av jungfru som drottning är i kyrkan Santa Maria i Trastevere i Rom, datable till 705-707 av knästående figur av påven John VII, en anmärkningsvärd promotor av kulten av Jungfru, till vilken barnet Kristus når sin hand. Denna typ var länge begränsad till Rom. De ungefär halvdussin varierade ikonerna av Jungfru och barn i Rom från 6: e-8: e århundradet utgör majoriteten av representationerna som överlevde från denna period; ”isolerade bilder av Madonna och barnet … är så vanliga …, till idag i katolsk och ortodox tradition, att det är svårt att återställa en känsla av nyheten av sådana bilder i början av medeltiden, åtminstone i Västeuropa”.

under denna period tog Nativitetens ikonografi formen, centrerad på Maria, att den har behållit fram till idag i östlig ortodoxi och på vilken västerländska skildringar förblev baserade fram till hög medeltiden. Andra berättande scener för Bysantinska cykler på Jungfruens liv utvecklades och förlitade sig på apocyphal källor för att fylla i sitt liv före Annunciationen till Maria., Vid den här tiden innebar det Västromerska rikets politiska och ekonomiska kollaps att den västra, latinska kyrkan inte kunde konkurrera i utvecklingen av en sådan sofistikerad ikonografi och förlitade sig starkt på bysantinsk utveckling.,

den tidigaste överlevande bilden i ett västerländskt upplyst manuskript av Madonna och barnet kommer från boken Kells på ca 800 (Det finns en liknande snidad bild på locket på St Cuthberts kista på 698) och, även om det är magnifikt inrett i stil med insulär konst, kan ritningen av figurerna endast beskrivas som ganska rå jämfört med bysantinskt arbete under perioden. Detta var i själva verket en ovanlig inkludering i en evangeliebok, och bilder av Jungfru var långsamma att dyka upp i stort antal i manuskriptkonst tills boken av timmar utarbetades på 1200-talet.,

Madonna av ödmjukhet av Domenico di Bartolo, 1433, anses vara en av de mest innovativa hängivna bilderna från den tidiga renässansen.

bysantinskt inflytande på Westedit

mycket få tidiga bilder av Jungfru Maria överleva, även om skildringen av Madonna har rötter i gamla bild-och skulpturala traditioner som informerade de tidigaste kristna samhällen i hela Europa, Nordafrika och Mellanöstern., Viktigt för italiensk tradition är bysantinska ikoner, särskilt de som skapats i Konstantinopel (Istanbul), huvudstaden i den längsta, bestående medeltida civilisationen vars ikoner deltog i samhällslivet och firades för sina mirakulösa egenskaper. Byzantium (324-1453) såg sig som den sanna Rom, om grekisktalande, kristna riket med kolonier av italienare som bor bland sina medborgare, deltar i korståg vid gränserna för sitt land, och slutligen plundra sina kyrkor, palats och kloster i många av sina skatter., Senare under medeltiden var den kretensiska skolan den främsta källan till ikoner för Väst, och konstnärerna där kunde anpassa sin stil till västerländsk ikonografi vid behov.

medan stöld är ett sätt att Bysantinska bilder tog sig västerut till Italien, är förhållandet mellan Bysantinska ikoner och italienska bilder av Madonna mycket mer rik och komplicerad. Bysantinsk konst spelade en lång, kritisk roll i Västeuropa, särskilt när Bysantinska territorier inkluderade delar av Östeuropa, Grekland och mycket av Italien själv., Bysantinska manuskript, ivories, guld, silver och lyxiga textilier fördelades över hela väst. I Byzantium var Marias vanliga Titel Theotokos eller Guds Moder, snarare än Jungfru Maria och man trodde att frälsning levererades till de troende vid Guds inkarnation. Det teologiska konceptet tar bildform i bilden av Maria som håller sin spädbarns son.

det som är mest relevant för Madonnas Bysantinska arv är dock dubbelt., Först finns de tidigaste överlevande oberoende bilderna av Jungfru Maria i Rom, Kristendomens centrum i medeltida väst. En är en uppskattad besittning av Santa Maria i Trastevere, en av de många romerska kyrkorna tillägnad Jungfru Maria. En annan, en splittrad, ommålad spöke av sitt tidigare Jag, är vördad vid Pantheon, den stora arkitektoniska underverk av det antika romerska riket, som rededicated till Maria som ett uttryck för kyrkans triumf., Båda framkallar bysantinsk tradition när det gäller deras medium, det vill säga tekniken och materialen i målningarna, genom att de ursprungligen målades i tempera (äggula och markpigment) på träpaneler. I detta avseende delar de det gamla romerska arvet av Bysantinska ikoner. För det andra delar de ikonografi eller ämne. Varje bild betonar den moderns roll som Mary spelar, som representerar henne i förhållande till sin spädbarns son. Det är svårt att mäta datumen för klustret av dessa tidigare bilder, men de verkar vara främst verk av 7: e och 8: e århundradet.,

senare medeltida periodEdit

det var inte förrän återupplivandet av monumental Panel målning i Italien under 12 och 13-talet, att bilden av Madonna vinner framträdande utanför Rom, särskilt i hela Toscana. Medan medlemmar av mendican order av Franciscan och Dominikanska Order är några av de första att kommissionen paneler som representerar detta ämne, sådana verk blev snabbt populär i kloster, församlingskyrkor och hem., Några bilder av Madonna betalades av lekorganisationer som heter confraternities, som möttes för att sjunga Jungfruens lov i kapeller som hittades inom de nyligen rekonstruerade, rymliga kyrkorna som ibland var dedikerade till henne. Att betala för ett sådant arbete kan också ses som en form av hängivenhet., Dess kostnader registrerar användningen av tunna ark av äkta bladguld i alla delar av panelen som inte är täckta med färg, en visuell analog inte bara till de kostsamma mantlar som medeltida guldsmeder brukade dekorera altare, men också ett sätt att kringgå bilden av Madonna med belysning från oljelampor och ljus. Ännu mer dyrbar är den ljusblå manteln färgad med lapis lazuli, en sten importerad från Afghanistan.

Detta är fallet med en av de mest berömda, innovativa och monumentala verk som Duccio verkställas för Laudesi på Santa Maria Novella i Florens., Ofta indikerar arbetets skala mycket om sin ursprungliga funktion. Ofta kallad Rucellia Madonna (c. 1285), panelmålningen torn över åskådaren, erbjuder ett visuellt fokus för medlemmar av Laudesi confraternity att samla innan det som de sjöng lovord till bilden. Duccio gjorde en jämnare bild av Madonna enthroned för det höga altaret i katedralen i Siena, hans hemstad., Känd som Maesta (1308-1311) representerar bilden paret som centrum för en tätbefolkad domstol i den centrala delen av ett komplext snickrat arbete som lyfter domstolen på en predella (piedestal av altarpiece) av berättande scener och stående figurer av profeter och Heliga. I sin tur finns en blygsamt skalad bild av Madonna som en halvlängdsfigur som håller sin son i en minnesvärt intim skildring i National Gallery of London. Detta görs tydligt för den privata hängivenhet av en kristen rik nog att anställa en av de viktigaste italienska konstnärer av hans dag.,

den privilegierade ägaren behöver inte gå till kyrkan för att säga sina böner eller vädja om frälsning; allt han eller hon behövde göra var att öppna tabernaklets fönsterluckor i en privat uppenbarelse. Duccio och hans samtidiga ärvde tidiga bildkonventioner som delvis upprätthölls för att knyta sina egna verk till traditionens auktoritet.

trots alla innovationer av Madonnas målare under 1200-och 14-talen kan Maria vanligtvis erkännas på grund av hennes klädsel., Vanligtvis när hon är representerad som en ungdomlig mor till sitt nyfödda barn, bär hon en djupt mättad blå mantel över ett rött plagg. Denna mantel täcker vanligtvis huvudet, där ibland kan man se ett linne eller senare transparent silkeslöja. Hon håller Christ Child, eller Baby Jesus, som delar hennes halo liksom hennes regal bäring. Ofta riktas hennes blick ut mot betraktaren, tjänar som en förbön eller ledning för böner som strömmar från Kristen, till henne och först då till sin son., Men sena medeltida italienska konstnärer följde också trenderna för bysantinsk ikonmålning och utvecklade sina egna metoder för att avbilda Madonna. Ibland tar Madonnans komplexa band med sitt lilla barn formen av ett nära, intimt ögonblick av ömhet som är djupt i sorg där hon bara har ögon för honom.

medan fokus för denna post för närvarande betonar skildringen av Madonna i panelmålning, hennes bild visas också i väggmålning Dekoration, vare sig mosaik eller fresco målning på exteriörer och inre av heliga byggnader., Hon finns högt över apsen, eller östra änden av kyrkan där liturgin firas i väst. Hon finns också i skulpterad form, om små ivorier för privat hängivenhet, eller stora Skulpturala reliefer och fristående skulptur. Som deltagare i heligt drama inspirerar hennes bild en av de viktigaste freskcyklerna i all italiensk målning: Giottos berättande cykel i Arenakapellet, bredvid Scrovegni-familjens palats i Padua. Detta program går till det första decenniet av 1300-talet.,

italienska konstnärer från 1400-talet framåt är skuldsatta till traditioner etablerade i 13 och 14-talen i deras representation av Madonna.

• vila på flygningen till Egypten, c. 1510, av Gerard David skildrar ett nära, intimt ögonblick av ömhet där hon bara har ögon för barnet.

• Lorenzo Monaco, Florence, C., 1410

RenaissanceEdit

medan 15 och 16-talet var en tid då italienska målare utökade sin repertoar till att omfatta historiska händelser, oberoende porträtt och mytologiska ämne, kristendomen behöll ett starkt grepp om sina karriärer. De flesta konstverk från denna tid är heliga. Medan utbudet av religiösa ämnen inkluderade ämnen från Gamla Testamentet och bilder av helgon vars kulter daterar efter kodifieringen av Bibeln, var Madonnan ett dominerande ämne i renässansens ikonografi.,

några av de mest framstående italienska målarna från 1500-talet för att vända sig till detta ämne var Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Giovanni Bellini och Titian. De utvecklades på grundval av 15-talet Marian bilder av Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna och Piero della Francesca i synnerhet, bland oräkneliga andra. Ämnet var lika populärt i tidig nederländsk målning och resten av Nordeuropa.,

ämnet som behöll den största makten på alla dessa män förblev moderns bindning, även om andra ämnen, särskilt Bebådelsen, och senare Den obefläckade uppfattningen, ledde till ett större antal målningar som representerade Maria ensam, utan hennes son. Som en minnesbild blev Pietà ett viktigt ämne, som nyligen befriades från sin tidigare roll i berättande cykler, delvis en utväxt av populära hängivna statyer i norra Europa., Traditionellt avbildas Mary som uttrycker medkänsla, sorg och kärlek, vanligtvis i högt laddade, känslomässiga konstverk, även om det mest kända, tidiga arbetet av Michelangelo kväver tecken på sorg. Den ömhet som en vanlig mamma kan känna mot sitt älskade barn fångas och framkallar det ögonblick då hon först höll sin spädbarns son Kristus. Åskådaren är trots allt tänkt att sympatisera, att dela i moderns förtvivlan som håller sin korsfäste Sons kropp.,

• Madonnan på en halvmåne i Hortus Conclusus av en anonym målare.

• Leonardo da Vinci, En studie av chefen för Madonna, c., 1484

Modern imagesEdit

i vissa europeiska länder, som Tyskland, Italien och Polen skulpturer av Madonna finns på utsidan av stadshus och byggnader, eller längs vägarna i staden.små kapslingar.

i Tyskland kallas en sådan staty placerad på utsidan av en byggnad en Hausmadonna. Vissa går tillbaka till medeltiden, medan vissa fortfarande görs idag., Vanligtvis finns på nivån på andra våningen eller högre, och ofta på hörnet av ett hus, sådana skulpturer hittades i stort antal i många städer; Mainz, till exempel, skulle ha haft mer än 200 av dem före andra världskriget., Sorten i sådana statyer är lika stor som i andra Madonna bilder; man finner Madonnas håller druvor (i hänvisning till sång 1:14, översatt som ”min älskare är för mig ett kluster av henna blommar” i NIV), ”obefläckade” Madonnas i ren, perfekt vit utan barn eller tillbehör, och Madonnas med rosor symboliserar hennes liv bestäms av mysterier tro.

i Italien är vägkanten Madonna En vanlig syn både på sidan av byggnader och längs vägar i små Höljen. Dessa förväntas ge andlig lättnad till människor som passerar dem., Vissa Madonnas statyer placeras runt italienska städer och byar som en fråga om skydd, eller som en åminnelse av ett rapporterat mirakel.

på 1920-talet placerade den amerikanska revolutionens döttrar statyer som kallas Madonna of the Trail från kust till kust, markerar vägen för den gamla nationella vägen och Santa Fe-leden.,

under hela sitt liv skapade målaren Ray Martìn Abeyta verk inspirerade av Madonna-målningens Cusco-stil, vilket skapade en hybrid av traditionellt och samtida Latino – ämne som representerar kolonialistmötena mellan européer och Mesoamerikaner.

i 2015 iconographer Mark Dukes skapade ikonen Our Lady of Ferguson, som visar Madonna och barnet, i förhållande till skytte av Michael Brown i Ferguson, Missouri.