Madrigal (Svenska)

en trubadore komponera texter, Tyskland c.1300

en madrigal är en inställning för två eller flera röster av en sekulär text, ofta på italienska. Madrigal har sitt ursprung i frottola, och påverkades också av motet och den franska chanson av renässansen., Det är främst relaterat till namnet ensam till den italienska trecento madrigal i slutet av trettonde och fjortonde århundradet; dessa madrigals var inställningar för två eller tre röster utan ackompanjemang, eller med instrument som eventuellt fördubblar vokallinjerna. Madrigal var ett verk som sattes till en kärleksdikt med ordmålning och oväntade harmonier för att locka lyssnarens uppmärksamhet. Fördelningen av sådana konstnärliga kärlekssånger genom madrigals visade vikten av sann kärlek och att leva för andras skull var ett kärnvärde i renässanstiden.,

Madrigal publikationer

Dess uppgång började med Primo libro di Madrigali av Philippe Verdelot, publicerad i 1533 i Venedig, som var den första boken av identifierbara madrigaler. Denna publikation var en stor framgång och formen spred sig snabbt, först i Italien och fram till slutet av seklet till flera andra länder i Europa. Särskilt i England madrigal uppskattades mycket efter publiceringen av Nicholas Yonge Musica Transalpina i 1588, en samling av italienska madrigals med översatta texter som startade en madrigal kultur av sin egen., Madrigal hade ett mycket längre liv i England än i resten av Europa: Kompositörer fortsatte att producera verk av häpnadsväckande kvalitet även efter att formen hade gått ur mode på kontinenten (se engelska Madrigal School).

tidiga madrigal tekniker

bruket av emotionell ”imitation” kan hittas i de tidiga madrigals av renässansen., Som musikhistorikern Richard Taruskin observerar var madrigalerna i mitten av 1500-talet ”hotbeds av musikalisk radikalism och experiment” som musikaliska enheter som dissonans och kromaticism användes ofta för att uttrycka Poetiken i en viss text. Madrigals Kompositörer skulle motivera användningen av okonventionella harmoniska eller melodiska idéer för att stödja den imitativa aspekten av deras musikaliska inställningar av texter., Den italienska teoretiker och akademiker, Geoseffo Zarlino (1517-1590) var först en entusiastisk anhängare av den så kallade ”madrigalisms,” men senare i hans liv kom att förkasta praktiken känsla av att kompositörer hade blivit alltför bokstavlig och alltför urskillningslöst i deras användning av just denna teknik.

ändå blev Kompositörer alltmer uppfinningsrika i deras användning av dessa ”madrigalismer”, där melodiska och harmoniska enheter kontextualiserades till ett visst ord för att uttrycka sin mening., Ställa in en riso (leende) till en passage av snabba, löpande anteckningar som efterliknar skratt, eller ospiro (suck) till en anteckning som faller till anteckningen nedan två flera exempel på denna uppfinning. Även känd som” ordmålning”, kan denna uppfinning hittas inte bara i madrigals men i annan vokalmusik av renässansen.

engelsk kompositör Thomas Morley (1557 eller 1558-1602) behandlade formellt en sådan fråga i sin avhandling, Plaine och Easie introduktion till praktiskt Musicke, publicerad 1597. Här lade Morley fram följande påstående om att tilldela en musikalisk imitation till en text eller libretto.,

Morley skriver: ”det följer nu att visa hur du förfogar över din musik enligt arten av de ord som du är där för att uttrycka, oavsett vad det är som du har i handen en sådan typ av musik måste du rama till det. Du måste därför, om du har någon allvarlig fråga, tillämpa en grav slags musik på det, om ett glatt ämne måste du göra din musik också glad, för det blir en stor absurditet att använda en sorglig harmoni till en god sak eller en god harmoni till en ledsen, beklaglig eller tragisk (text).,”

denna inställning skulle leda till barockens dominerande inställning, där musiken alltmer blev ett sätt att uttrycka sig emotionellt. En utmärkande egenskap för musik av barocktiden var att Kompositörer blev alltmer oroade över mänskliga känslor (”passioner och känslor”), och skapade musik för att” imitera ” dessa känslor genom tonal organisation., Om man tittar på Descartes och Sauveurs skrifter som i sin undersökning av människans psykologiska smink började ”objektifiera” vissa känslor, utvecklade barockens Kompositörer praktiken att medvetet uttrycka specifika känslor genom musikaliska medel.

Morleys egna madrigals är övervägande lätta, snabba och lätt singable, som hans välkända ”nu är månaden för Maying.”Han tog de aspekter av italiensk stil som passade hans personlighet och angliciserade dem., Andra kompositörer av den engelska Madrigal skolan, till exempel Thomas Weelkes och John Wilbye, skulle skriva madrigals i en mer allvarlig eller dyster ven. Den viktigaste av de sena madrigalists är Luca Marenzio (1553-1599), Carlo Gesualdo (1560-1613) och Claudio Monteverdi (c., 1567-1643) som integrerades i 1605 basso continuo i formen och senare komponerade boken Madrigali guerrieri et amorosi (1638) (Madrigals of War and Love), som dock är ett exempel på den tidiga barocken madrigal; några av kompositionerna i denna bok bär liten relation till A cappella madrigals av förra seklet.

moderna Madrigals

nuförtiden sjunger madrigals ofta av high school eller college madrigal körer ofta i samband med en madrigal middag som också kan innehålla en pjäs, renässans kostymer och instrumental kammarmusik.,

betydelsen av Madrigal

madrigal var den viktigaste sekulära formen av musik av sin tid. Det blomstrade särskilt under andra hälften av det sextonde århundradet, förlorar sin betydelse av det tredje decenniet av sjuttonhundratalet, när det försvann genom uppkomsten av nyare sekulära former som operan och samman med kantaten och dialogen.,li>

kompositörer av barock ”samordnade” madrigaler (med instrument)

• Orazio Vecchi
• Adriano Banchieri
• Giulio Caccini
• Claudio Monteverdi
• Heinrich Schütz
• Hans Leo Hassler
• Johann Hermann Schein

Svenska Madrigal school

• William Byrd
• John Dowland
• John Farmer
• Orlando Gibbons
• Thomas Morley
• Thomas Tomkins
• Thomas Weelkes
• John Wilbye

vissa 60 madrigals av den engelska skolan publiceras i Oxford Book of English madrigals.,

effekten av madrigals

madrigal var en sekulär vokalmusik som ofta använde ordmålning och ovanliga harmonier. Ordmålning hade inte använts mycket ofta fram till renässanstiden. Word-målning var ett musikaliskt exempel på texten och dess användning genom madrigals påverkat många kompositörer för att skapa kompositioner med gatu skrik eller imitationer av naturliga ljud för att ytterligare förbättra texten i pjäsen., Pjäsen ”La Guerre” (kriget) av Clement Janequin, en fransk renässans kompositör, följde influenser från madrigalian tekniker för att skapa en komposition som imiterade strids ljud och fanfar för att ge mer realism till hans komposition. De ovanliga harmonierna var också ett ackompanjemang till ordmålningen under en tid då italiensk poesi var mycket populär och många kompositörer hoppades skapa unika ljud för att ytterligare exemplifiera sin översättning av ett scenario eller en miljö., Carlo Gesualdo, en italiensk Renässanskompositör och en mördare av hans fru och hennes älskare, skrev många madrigaler med ovanliga harmonier för att spegla hans känslomässiga tillstånd och handlingar. Ett exempel är Gesualdos ” Moro lasso al mio duolo.”

alla länkar hämtades 6 augusti 2018.

• Monteverdis fjärde bok av Madrigals
• Tidig Musik