tidig karriär, tidigt 1930–tal-1948Edit
i början av 1930-talet, Muddy Waters tillsammans Big Joe Williams på turer i Delta, spelar munspel. Williams berättade för Blewett Thomas att han så småningom tappade lerig ”för att han tog bort mina kvinnor”.
i augusti 1941 gick Alan Lomax till Stovall, Mississippi, på uppdrag av kongressbiblioteket för att spela in olika country blues-musiker., ”Han tog ner sina saker och spelade in mig direkt i mitt hus”, berättade Muddy Rolling Stone magazine, ” och när han spelade upp den första låten lät jag precis som någons skivor. Du vet inte hur jag kände den där lördagseftermiddagen när jag hörde den rösten och det var min egen röst. Senare skickade han mig två kopior av pressen och en check för tjugo dollar, och jag bar den posten upp till hörnet och satte den på jukeboxen. Bara spelade det och spelade det och sa, ”jag kan göra det, jag kan göra det”.”Lomax kom tillbaka i juli 1942 för att spela in honom igen., Båda sessionerna släpptes så småningom av Testament Records som ner på Stovalls plantage. Den kompletta inspelningar återutgavs av Chess Records på CD som Muddy Waters: Den Kompletta Plantation Inspelningar. Den historiska 1941-42 Library of Congress Field inspelningar 1993 och remastered 1997.
1943 ledde leriga vatten till Chicago med hopp om att bli en heltid professionell musiker. Han påminde senare anländer i Chicago som den enskilt mest betydelsefulla händelsen i sitt liv., Han bodde med en släkting under en kort period när han körde en lastbil och arbetade i en fabrik om dagen och utförde på natten. Big Bill Broonzy, då en av de ledande bluesmen i Chicago, hade Leriga öppna hans shower på stökiga klubbar där Broonzy spelas. Detta gav honom möjlighet att spela framför en stor publik. 1944 köpte han sin första elgitarr och bildade sedan sin första elektriska combo. Han kände sig tvungen att elektrifiera sitt ljud i Chicago eftersom han sa: ”När jag gick in i klubbarna var det första jag ville ha en förstärkare. Ingen kunde höra dig med en akustisk.,”Hans ljud återspeglade optimismen hos efterkrigstidens afroamerikaner. Willie Dixon sa att ” det fanns en hel del människor runt sjunga blues men de flesta av dem sjöng alla sorgliga blues. Muddy gav sin blues lite pep.”
1946, Leriga spelade in några låtar för Mayo Williams på Columbia Records, med en gammaldags combo består av klarinett, saxofon och piano; de släpptes ett år senare med Ivan Ballen är Philadelphia-baserade 20-Talet etikett, faktureras som James ”Söta Lucy” Carter och hans Orkester – Muddy Waters’ namn inte nämns på etiketten., Senare samma år började han spela in för Aristocrat Records, ett nybildat skivbolag som drivs av bröderna Leonard och Phil Chess. År 1947 spelade han gitarr med Sunnyland Slim på piano på skärningarna ”Gypsy Woman”och” Little Anna Mae”. Dessa var också hyllade, men i 1948,” jag kan inte vara nöjd ”och” jag känner för att gå hem ” blev hits, och hans popularitet i klubbar började ta av sig. Strax efter ändrade Aristocrat sitt namn till Schackskivor. Muddy Waters signatur melodi ”Rollin’ Stone ” blev också en hit det året.,
kommersiell framgång, 1948–1957Edit
inledningsvis skulle Schackbröderna inte tillåta Muddy Waters att använda sitt arbetsband i inspelningsstudio; istället fick han en bas av Ernest ”Big” Crawford eller av musiker monterade speciellt för inspelningssessionen, inklusive ”Baby Face” Leroy Foster och Johnny Jones., Gradvis, Schack och gav efter, och i September 1953 var han inspelning med en av de mest hyllade blues grupper i historia: Little Walter Jacobs på munspel, Jimmy Rogers på gitarr, Elga Edmonds (även känd som Elgin Evans) på trummor, och Otis Spann på piano., Bandet spelade in en serie blues klassiker under början av 1950-talet, några med hjälp av basisten och låtskrivaren Willie Dixon, inklusive ”Hoochie Coochie Man”,” Jag vill bara älska med dig ”och”I’ m Ready ”
Muddy Waters band blev en proving ground för några av stadens bästa blues talang, med medlemmar av ensemblen går vidare till framgångsrika karriärer av sina egna. 1952 lämnade Little Walter när hans singel ”Juke” blev en hit, även om han fortsatte ett samarbete långt efter att han lämnade, som uppträdde på de flesta av bandets klassiska inspelningar på 1950-talet., Howlin ’Wolf flyttade till Chicago 1954 med ekonomiskt stöd tjänat genom sina framgångsrika Schacksinglar, och den” legendariska rivaliteten ” med leriga vatten började. Rivaliteten var delvis stoked av Willie Dixon som gav låtar till båda artisterna, med Wolf misstänker att Muddy fick Dixons bästa låtar. 1955 såg Jimmy Rogers avgång, som slutade arbeta uteslutande med sitt eget band, som hade varit en bisyssla fram till den tiden.,
I mitten av 1950-talet, Muddy Waters’ singlar var ofta på Billboard magazines olika Rytm & Blues diagram inklusive ”Sugar Sweet” från 1955 och ”Problem Inte Mer”, ”Fyrtio Dagar och Fyrtio Nätter”, och ”inte Gå Längre”, 1956. 1956 såg också frisläppandet av ett av hans mest kända nummer, ”Got My Mojo Working”, även om det inte fanns på diagrammen. Men i slutet av 1950-talet, hans singlar framgång hade kommit till ett slut, med endast ”nära dig” nå diagrammet 1958., Även 1958 släppte Chess sitt första samlingsalbum, The Best of Muddy Waters, som samlade tolv av hans singlar fram till 1956.
Uppträdanden och crossover, 1958–1970Edit
Muddy Waters turnerade i England med Spann 1958, där de backas upp av lokala Dixieland-stil eller ”trad jazz” musiker, däribland medlemmar av Chris Barber band. På den tiden hade den engelska publiken bara utsatts för akustisk folk blues, som utförs av artister som Sonny Terry, Brownie McGhee och Big Bill Broonzy., Både musikerna och publiken var oförberedda för Waters prestanda, som inkluderade hans elektriska glidgitarrspel. Han påminde:
de trodde att jag var en stor Bill Broonzy jag var inte. jag hade min förstärkare och Spann och jag skulle göra en Chicago sak. Vi öppnade i Leeds, England. Jag var definitivt för högljudd för dem. Nästa morgon var vi i rubrikerna i tidningen, ”Skrikande gitarr och ylande Piano”.,
även om hans föreställningar alienerade den gamla vakten, inspirerades några yngre musiker, inklusive Alexis Korner och Cyril Davies från Barber ’ s band, att gå i den modernare, elektriska bluesriktningen. Korner och Davies’ egna grupper ingår musiker som senare skulle bilda Rolling Stones (uppkallad efter Muddy är 1950 hit ”Rollin’ Stone”), Grädde, och den ursprungliga Fleetwood Mac.
på 1960-talet fortsatte Muddy Waters föreställningar att introducera en ny generation till Chicago blues., På Newport Jazz Festival spelade han in ett av de första live blues-albumen, på Newport 1960, och hans prestation av ”Got My Mojo Working” nominerades till en Grammy award. I september 1963, i Chess’ försök att få kontakt med folkmusikens publik, spelade han in folksångare, som ersatte sitt varumärke elgitarrljud med ett akustiskt band, inklusive en då okänd Buddy Guy på akustisk gitarr. Folksångare var inte en kommersiell framgång, men det var lovordat av kritiker, och 2003 placerade Rolling Stone magazine det på nummer 280 på sin lista över de 500 bästa albumen genom tiderna., I oktober 1963 deltog Muddy Waters i den första av flera årliga europeiska turer, organiserade som American Folk Blues Festival, under vilken han också utförde mer akustiska orienterade nummer.under 1967 spelade han in flera bluesstandarder med Bo Diddley, Little Walter och Howlin’ Wolf, som marknadsfördes som Super Blues och super Super super Blues Band album I Chess’ försök att nå en rockgrupp. Super Super super Blues Band united Wolf and Waters, som hade en långvarig rivalitet., Det var, som Ken Chang skrev i sin AllMusic recension, översvämmade med ”omtvistad studio skämtare mer underhållande än den annars obevekliga musiken från detta stilistiska tågvrak”. 1968, på initiativ av Marshall Chess, spelade han in Electric Mud, ett album som syftade till att återuppliva sin karriär genom att stödja honom med Rotary Connection, ett psykedeliskt soul band som Chess hade satt ihop., Albumet visat sig vara kontroversiellt, även om det nådde nummer 127 på Billboard 200-listan, det var föraktade av många kritiker, och så småningom tog avstånd av Muddy Waters själv:
Det Elektriska Lera skivan jag gjorde, att man var dogshit. Men när det först kom ut började det sälja som vild, och sedan började de skicka tillbaka dem. De sa ,” det här kan inte vara lerigt vatten med all den här skiten på gång – allt detta wow-wow och fuzztone.,”
ändå, sex månader senare spelade han in ett uppföljningsalbum, After the Rain, som hade ett liknande ljud och innehöll många av samma musiker.senare 1969 spelade han in och släppte albumet Fathers and Sons, som innehöll en återgång till hans klassiska Chicago blues sound. Fathers and Sons hade en all-star backing band som inkluderade Michael Bloomfield och Paul Butterfield, longtime fans vars önskan att spela med honom var drivkraften för albumet. Det var det mest framgångsrika albumet av Muddy Waters karriär och nådde nummer 70 på Billboard 200.,
återuppkomsten och senare karriär, 1971–1982Edit
1971, en show på Mister Kelly ’ s, en exklusiv Chicago nattklubb, spelades in och släpptes, signalerar både Muddy Waters återgång till form och slutförandet av hans överföring till vit publik.1972 vann han sin första Grammy Award, för bästa etniska eller traditionella inspelning för they Call Me Muddy Waters, ett album av gamla, men tidigare outgivna inspelningar.
senare 1972 flög han till England för att spela in albumet The London Muddy Waters Sessions., Albumet var en uppföljning av förra årets The London Howlin ’ Wolf Sessions. Båda albumen var en skapelse av Chess Records producent Norman Dayron, och var avsedda att visa upp Chicago blues musiker som spelar med yngre Brittisk rockmusiker som de hade inspirerat. Muddy Waters hade med sig två Amerikanska musiker, munspelaren Carey Bell och gitarristen Sammy Lawhorn. De brittiska och irländska musikerna som spelade på albumet inkluderade Rory Gallagher, Steve Winwood, Rick Grech och Mitch Mitchell., Muddy var missnöjd med resultaten, på grund av de brittiska musikernas mer rockorienterade ljud. ”Dessa pojkar är toppmusiker, de kan leka med mig, lägga boken före dem och spela den, du vet,” sa han till Guralnick. ”Men det är inte vad jag behöver sälja mitt folk, det är inte det leriga vattnet ljud. Om du ändrar mitt ljud, kommer du att förändra hela mannen.”Han sa,” min blues ser så enkelt ut, så lätt att göra, men det är det inte. De säger att min blues är den svåraste blues i världen att spela.”Ändå vann albumet en annan Grammy, igen för bästa etniska eller traditionella inspelning.,
Han vann en Grammy för sin sista LP på Chess Records: Muddy Waters Woodstock Album, inspelad 1975 med sin nya gitarristen Bob Margolin, Pinetop Perkins, Paul Butterfield, och Levon Helm och Garth Hudson från the Band. I November 1976 medverkade han som en speciell gäst på bandets sista Waltz farewell konsert, och i den efterföljande 1978 långfilm dokumentär om händelsen.,
från 1977 till 1981, blues musiker Johnny Winter, som hade avgudade leriga vatten sedan barndomen och som hade blivit en vän, producerade fyra album av hans, allt på Blue Sky Records etikett: studioalbum Hard Again (1977), I ’ m Ready (1978) och King Bee (1981), och livealbumet Muddy ”Mississippi” Waters – Live (1979). Albumen var kritiska och kommersiella framgångar, med alla utom King Bee vinna en Grammy. Hard Again har blivit särskilt berömd av kritiker, som har tenderat att beskriva det som hans comeback album.,
1981 blev Muddy Waters inbjuden att uppträda på ChicagoFest, stadens främsta utomhusmusikfestival. Han fick sällskap på scenen av Johnny Winter och Buddy Miles, och spelade klassiker som ”Mannish Boy”, ”Problem Inte Mer”, och ”Mojo Working” till en ny generation av fans. Föreställningen gjordes tillgänglig på DVD 2009 av Shout! Fabrik., Den 22 November, han uppträdde med tre medlemmar av Brittiska rockbandet the Rolling Stones (Mick Jagger, Keith Richards och Ronnie Wood) på den Schackrutiga Lounge, en blues club i Bronzeville, på Södra Sidan av Chicago, som grundades 1972 av Buddy Guy och L. C. Thurman. En DVD-version av föreställningen släpptes 2012.
1982 slutade minskande hälsa dramatiskt sitt prestationsschema. Hans sista offentliga framträdande ägde rum när han satt med Eric Claptons band på en konsert i Florida sommaren 1982.